電影，作為一種隱喻

丁正如意

第92屆奧斯卡落幕，韓國導演奉俊昊的《寄生蟲》成為本屆最大贏家——斬獲了最佳影片、最佳導演、最佳國際影片、最佳原創劇本四項大獎，是奧斯卡有史以來首獲最佳影片的非英語電影。《寄生蟲》在世界影壇屢獲殊榮，離不開30年來韓國電影的自由開花、不斷進步。同時，也說明電影中所呈現的階級問題，已然成為全球藝術的一個重要母題。

影片似乎是對影史經典《大都會》（1927）的一種致敬——通過地下與地上的空間區隔，隱喻懸殊的階級差異。而串聯起上下階層的，則是在影片中高頻亮相的臺階。奉俊昊坦言，拍攝《寄生蟲》時參考了前輩金綺泳的《下女》（1960）——這部被奉俊昊列為私人十佳的影片，早在1960年就通過“樓梯”來探討欲望與階級，為韓國電影系譜內關于階級不等的空間形態創立了傳統。

如果說《大都會》中的階級對立還停留于無產階級與資本家之間，那《寄生蟲》則表現出資本家（豪宅）、中產階級（半地下室）與真正的赤貧者（地下室）等多群體之間的復雜矛盾沖突。這種將（預備）中產塑造為底層的敘事，作為后工業時代的產物，應和著席卷全球的“中產焦慮”，散發出一種無處安放的情緒。

雨夜，當鳩占鵲巢的基宇一家坐在豪宅的客廳大吃大喝，甚至開始憧憬自己成為房子的主人時，殘酷的現實毫不猶豫地刺破了這種中產幻覺：逃出豪宅后，基宇一家濕漉漉地走過漫長而一路下降的道路與階梯，他們的半地下室已是水漫金山，而住處的制高點——馬桶，則污水四濺。

遵循蘇珊·桑塔格《疾病的隱喻》的思路，這場成了中產階級夢魘的“大雨”，也許是一次資本主義經濟危機，抑或是一場我們每個人正經歷的疫情。

同樣是表達不同階層沖突而引發的暴力或騷亂，李滄東的《燃燒》顯然具有一種知識分子對底層的深切同情;而《寄生蟲》符號直白、隱喻不斷，奉俊昊的態度卻復雜而曖昧——只呈現階級對峙，卻不對任何一方有道德傾斜。這究竟是將矛頭指向利維坦，還是出于商業考量？見仁見智。

《寄生蟲》并不只是包裹在奇情怪談外衣下的階級寓言，而更是一個國家的傷痕史——作為一個所謂的發達國家，一邊不得不依附于強勢的“他者”，一邊又要將更多的“他者”推向深淵?！凹纳蹦Ｊ街?，社會始終處于一種薛定諤式的歲月靜好，“蟲”“蟲”自危，彷徨焦灼。

《寄生蟲》有著令人嘆服的場面調度，空間走位清楚工整，故事意象明確清晰，沒有“閑筆”，沒有“毛邊”。然而對于“花看半開，酒飲微醉，鹽放少許”者而言，這種“精準”，卻是少了趣味的遺憾。因此，個人會更喜歡《燃燒》里的夕陽之舞、《殺人回憶》結尾的一種凝視。

即便如此，《寄生蟲》依舊是一部優秀的商業片，奉俊昊如今更是教科書級別的電影大師。哪個整天想拍電影的文藝青年，不是嘴上愛著洪常秀，心里想當奉俊昊呢？