中國風動畫與浮世繪動畫的藝術差異

丁寰

摘 要：中國風動畫與浮世繪動畫，分別是中國風格、日本風格的動畫代表，都帶有本土藝術特色與文化內涵。文章主要研究中國風動畫與浮世繪動畫之間的藝術差異，首先對中國風動畫與浮世繪動畫進行簡單的概述，其次簡要介紹兩者的演變與發展狀況，最后從不同點與相似點出發，淺析兩者的藝術差距。

關鍵詞：中國風;浮世繪;動畫;藝術差異

注：本文系廈門大學嘉庚學院校級科研孵化項目（YM2019W06）研究成果。

一、中國風動畫

（一）中國風動畫概述

從1941年中國推出中國第一部大型動畫《鐵扇公主》開始，中國風動畫這一藝術形式便開始進入世人眼簾，并逐漸走向繁榮。

中國風包含了中國傳統文化思想、中國傳統元素、民族文化等，是適應文化多元化趨勢的藝術形式，也是對傳統元素的再創造。動畫藝術是一種文化信息的傳播媒介，同時具有綜合性的藝術特點，有著極強的感染力。動畫從某個角度理解，含義就是“賦予生命”。自古以來，中國的文學藝術就強調思想內涵和教育意義，又注重藝術形式的完美適宜，要求二者有機融合統一。就這個角度而言，動畫自誕生開始便注定能與中國風融合統一，實現新生。

中國風的動畫藝術就是一種將中國傳統文化和中國人思想方式、生活方式與動畫融為一體的藝術。中國文化及中國人的思想、生活方式，極大地拓展了動畫的展現形式和制作流程，這種新的風格與元素促使動畫充分發揮其藝術與技術優勢，推動了動畫藝術的發展。動畫是中國元素的表現載體，是繼承和發揚中國傳統文化的主要藝術形式之一。中國風與動畫藝術的完美結合，創造出獨具美學特征的中國風動畫，在藝術世界中別具一格。

（二）中國風動畫的發展簡介

從《鐵扇公主》，到《神筆馬良》《大鬧天宮》，再到《大魚海棠》《西游記之大圣歸來》等等，中國風動畫經歷了從無到有、從有到新、從新到繁的不平凡歲月。在這段歲月中，中國風動畫的發展并不容易。

20世紀八九十年代，中國動畫便具有鮮明的中國特色，但這時候所體現的中國風與如今的水墨風格、主題寫意等表現形式存在較大不同，主要體現在動畫人物的眼睛形狀、面部等造型上的“中國化”;動畫色調設置也多以中國畫式的配色為主，“中國特色”的辨識度較高。在后來的十幾年里，出現的大部分是像《喜羊羊與灰太狼》《汽車人總動員》等這種風格并不強、故事單調的中國動畫，與八九十年代的動畫相比，中國風已不是制作人所追求的主要風格了。直到近幾年，《功夫熊貓》《花木蘭》等由外國人制作的、富有中國元素和中國特色的動畫刺激了國內中國風動畫的發展，中國的中國風動畫興起，并逐漸走向繁榮，誕生了《白蛇·緣起》《哪吒之魔童降世》等一大批優秀的中國風動畫，從中國走向了世界。

二、浮世繪動畫

（一）浮世繪動畫概述

浮世繪所描繪的是日本江戶時期的人情世態和習俗風物，表現的多是歌舞伎館與茶社的生活場景，與出世超脫相對，處處流露出“人生苦短，需及時行樂”的思想。其內涵并非只停留在歌舞伎演員、藝伎、茶社等層面上，它經歷了兩百年的發展，不斷突破繪畫技法和印刷技術的極限，極其鮮活生動地描繪和記錄了江戶時期日本的風土人情。

浮世繪動畫是一種以浮世繪風格為主要表現形式的動畫，在內容與形式上頗具浮世繪特色。進入21世紀以來，浮世繪風格的動畫作品越來越多，《怪化貓》《四谷怪談》《卷說百物語》等作品深入人心，可以說浮世繪作為日本久遠而又重要的藝術形式，正借助動畫這一載體在日本乃至整個世界迎來復興。

（二）浮世繪動畫的發展簡介

漫畫是日本軟文化的重要體現之一，不僅是日本民眾喜聞樂見的文化休閑元素，更是踏出日本風靡全球。探究日本漫畫的誕生及演變史，殊不知日本漫畫的誕生與發展與浮世繪有著千絲萬縷的聯系。

12世紀，鳥羽僧正所畫的《鳥獸戲畫》是日本諷刺繪畫藝術的精品，被稱為日本漫畫的原型。到了江戶時代，漫畫開始興隆，而漫畫的發展主要因為浮世繪的盛行。浮世繪有一支被稱為“大津繪”，是漫畫的別名，也就是漫畫的前身。江戶時代之后，浮世繪日漸凋零，漫畫壇也暫時沉寂。到了明治時代，漫畫又興起。西洋風日本風交互錯綜，形成燦爛的現代日本漫畫。

20世紀60年代，隨著電視技術的發展，漫畫被搬上熒屏，日本進入了動畫時代。浮世繪對日本現代動畫產生了深遠的影響。內容上，浮世繪是以包羅萬象的世俗為表現題材的，這也是日本漫畫的內在精神;形式上，日本現代漫畫繼承了浮世繪的寫意畫風。

如今，日本動畫不僅僅只是在人物造型特征等方面“隱形”地體現浮世繪風格，還在漫畫中還原浮世繪所處年代的市井生活，直觀地體現江戶時代的世俗化，比如《海賊王·和之國篇》。這種動畫頗具日本本土特色，又讓人眼前一亮，受到極大的追捧。

三、中國風動畫與浮世繪動畫的藝術差異對比

（一）區別

一是人物造型特征。在角色設計中，中國風動畫和浮世繪動畫將各自本土的傳統元素、特色融入人物造型中。“丹鳳眼”“童子頭、胖嘟嘟的臉蛋、穿著小棉襖的娃娃造型”“古代讀書人所戴的頭巾”“各朝代文武將的服飾裝扮”等都是中國風動畫人物造型的主要表現。無論是人物側面還是眉眼、神情等都極具中國特色，體現出鮮明的中國元素。浮世繪動畫中的人物特征具有明顯的性別特征。比如，年輕女性都有迷人的五官，女性形體的曲線富有美感;年輕男性五官俊俏，結實有力，形體上的陽剛之美一眼可辨。

二是線條和色彩應用。在線條和色彩運用上，中國風動畫具有明顯的水墨風格，通常是以黑、白、灰為主體進行顏色搭配，將具有中國畫意味的畫面布局運用技術手段來進行呈現。水墨風格能夠簡單清晰地勾勒出人物主體與場景，展現其獨特的東方韻味，這是中國風動畫最為突出的風格之一。浮世繪動畫以浮世繪藝術風格為主體，通過簡約的線條來展現人物輪廓，色彩上崇尚色塊的平面構成，舍棄了人物細節的主體描繪。作為日本江戶時代的流行藝術，在亞洲和世界藝術中，它呈現出特異的色調與豐姿，歷經三百余年，影響深及歐亞各地。19世紀的歐洲從古典主義到印象主義，諸多流派的大師也無不受此種畫風的啟發。

三是文化內涵。作為兩個國家、兩個民族各自的文化元素呈現，中國風動畫和浮世繪動畫各有其別具一格的文化內涵。中國風動畫藝術講究寓教于樂，動畫的娛樂性中隱含著深刻的哲理，富含鮮明的情感。中國傳統文化深受儒家影響，強調“入世”，鼓勵人們通過提升自身造福社會。因此，中國風動畫往往具有積極的主題，能引導青少年積極向上。浮世繪風格的動畫表現的多是世俗的市井生活，往往流露出“浮生不過夢一場”的趣味與追求。雖然現如今的日本漫畫多以勵志為主題，但浮世繪動畫因其自身的獨特風格，其所展現的市井、茶社等場景往往能把人帶入江戶時代的世俗風情中。

總而言之，中國風動畫與浮世繪動畫之間的藝術差異是真實存在的，而且存在于諸多方面，這是由于中國與日本、中華民族與大和民族這兩個國家、兩個民族在傳統文化上的差異造成的。各有特色，沒有孰優孰劣之分，都是世界藝術領域的奇葩。

（二）相似點

盡管有諸多不同，但中國風動畫與浮世繪動畫本質上都是民族傳統文化及本土元素與動畫藝術有機結合而創造出來的藝術形式。動畫藝術為一個國家的傳統文化與民族特色的傳承與傳播提供了別具特色的渠道，而本土的文化與元素的加入則更能引起國民共鳴、驕傲與反思，讓動畫藝術更加深入人心。

四、結語

中國風動畫與浮世繪動畫都是各自國家和民族獨特而優秀的藝術作品，是歷經長久的歲月演變才形成的藝術結晶，在亞洲乃至整個世界均產生深遠的影響。

兩者存在差異，各自所體現的角色特征、色彩應用以及所包含的文化內容各有不同;同時又具有相似點，都是各自民族的文化與傳統的體現，是民族的自豪與驕傲。彼此不分伯仲，各有風格，在今后的發展中必定可以取長補短，相互學習進步。

我們相信，我們國家的動畫會發展得越來越好，勢必會創造出更多值得我們追捧與驕傲的作品。從民族動畫原點出發，從選題、構思、設計及創作等環節結合我們中華民族的優良傳統以及內在的藝術精神和品質，中國風動畫一定會愈加繁榮振興。

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作者單位：

廈門大學嘉庚學院藝術設計系