赤誠之光

楊之光藝術教育基金會

楊之光（1930年—2016年），當代著名國畫家和美術教育家。原籍廣東揭西，生于上海。早年曾先后師從李健和高劍父，學習書法、篆刻和中國畫。1950年考入中央美術學院，接受徐悲鴻等的指導。1953年從中央美術學院畢業后一直在廣州美術學院從事美術創作和教學工作，歷任教授、中國畫系主任、副院長等。包括代表作逾千件作品給捐贈中國美術館、廣東美術館、廣州藝術博物院、廣州美術學院，中國文化部為此特頒發“愛國義舉”獎狀，廣州藝術博物院建立“楊之光藝術館”。榮獲“中國美術獎·終身成就獎”“廣東文藝終身成就獎”“美中杰出貢獻獎”等殊榮。晚年創辦培養青少年創造力的“楊之光美術中心”及“楊之光杯”全國創意美術大展大賽。

師承與出師

楊之光祖籍廣東揭西，1930年出生于上海。1943年就讀上海世界中學時，在美術啟蒙老師——青年畫家、篆刻家曹銘的指導下，臨摹了石濤、八大山人、吳昌碩、齊白石的作品。后拜上海著名書法家李健為師，學習書法達6年，研習了《散氏盤》《毛公鼎》《石門銘》《石門頌》《張遷碑》《十七帖》《圣教序》等名家碑帖，奠定了中國傳統藝術的技法基礎。

1948年，楊之光考入廣州市立藝術專科學校西畫科及南中美術院，隨嶺南畫派創始人高劍父學習中國畫，正式成為高氏的入室弟子，臨摹日本的《景年花鳥畫譜》和《梅嶺畫譜》，學習水彩及嶺南畫派技法等。同時，他受高劍父在國畫技法中探索表現現實題材，呼吁“藝術革命”的口號影響深刻。

1949年初春，楊之光赴臺灣寫生，并在臺北市世界書局做臨時工兼掛牌刻印謀生。1950年初，結束了在臺灣的顛沛流離生活回到大陸的楊之光，考入蘇州美術專科學校上海分校中國畫科，并取得專科畢業證書。后來他帶著顏文樑的推薦信，拿著自己剛剛出版不久的畫集《楊之光畫集》，懷著一顆灼熱年輕的心到達北京，準備投考由徐悲鴻主持的中央美術學院藝專研究生。結果徐悲鴻給他的建議是“從零開始，從頭學起”。楊之光說：“他的話對我震動很大，要我從頭學起。”于是楊之光放棄報考研究生想法，同年9月進入中央美術學院繪畫系，成為中央美術學院第一屆學生，指導老師有徐悲鴻、蔣兆和、葉淺予、吳作人等——這是由當時國內大師級的畫家組成的最佳教育陣容。在這里，楊之光接受了嚴格的西方美術造型與色彩基礎訓練，為以后的藝術創作打下了扎實的造型基礎。

青年楊之光所擁有了中西貫通的藝術基礎，更是從觀念到藝術本體，預示了一位優勝的繼承者、大膽的超越者所獨有的鋒芒與潛力。作為第一個膽敢嘗試用中國畫的毛筆與水墨技法，去臨摹俄羅斯巡回畫派大師列賓的鴻篇巨制油畫《薩布洛什人給蘇丹王寫信》的年輕畫家，楊之光的這個舉動更是宣示了他試圖用傳統國畫建構宏大場景敘事的實驗目標。

歷史的敘述

楊之光是屬于藝齡與共和國同生的那一代畫家——他們有共同的藝術潛質與品格。整整一代人，在青壯年的歲月里，被超常勞動、超效應改造消磨著短促一生的黃金時刻，楊之光卻依然能夠“風箏不斷線”，始終默默打基礎：素描和色彩、中國畫和西畫、理論和創作，書法、詩詞和篆刻——“畫內功”和“畫外功”的基礎。

優秀的藝術創造源于對生活的熱愛和敏感。從青年時代開始，楊之光便以充沛的激情投身于火熱的時代生活，在現實中捕捉具有社會發展標志的題材，釀化成具有時代象征的藝術文化主題。楊之光說：“我一直關注現實題材，感情的根和藝術的觸角始終扎在祖國這一片熱土之上，我的作品是與時代同步的。”1954年春，楊之光的第一幅作品《一輩子第一回》打響了進入中國人物畫壇的第一炮。這幅畫的時代背景是新中國剛成立時期，作品描繪了最貧困、最底層的勞動人民變成最偉大的站起來的中國公民。其后，新中國每一重要階段的歷史行進，在楊之光的作品中都有直接地體現。無論是1958年創作的《雪夜送飯》、1971年創作的《礦山新兵》、后來的《紅日照征途》《激揚文字》《不滅的明燈》等重要作品，還是表現人民英雄感人事跡的作品，它們既是視覺藝術作品，又是時代的記錄。這些作品中蘊含著那段過去歷史的重要而豐富的信息，其功用絕非其他記錄手段所能取代，數十年過后，更成為人們關注的“紅色經典”。

1999年，年近七十的楊之光創作了反映1998年抗洪的大型作品《九八英雄頌》，著名評論家劉曦林在致楊之光的公開信中說：“我心想，你在80年代完成了肖像系列之后，在耳順和古稀之際，已經找到了適合于你也適合于國外市場的舞蹈人物和人體藝術，會進一步完善和升華你的‘沒骨人物畫技巧。沒想到，你還像青年時代那樣，敏感于社會性的大主題，還那么具有社會責任感，這是我最為佩服之處。”確實，唯有楊之光，才能一如既往地真摯貼近社會生活，憑他爐火純青的沒骨人物畫技法來駕馭這偉大史詩般的人物畫鴻篇巨制。這種關切現實和人生的藝術創造，是一種可貴的堅守，它在中國美術所承載的精神重量和指引生活的寬度上，體現出了一種真誠的人文理想。

謳歌建設者

楊之光的藝術世界是生命的世界。從領袖人物到普通勞動者，他塑造了許許多多鮮活的個體形象，同時賦予形象以鮮明的時代風貌與職業特征，從而為中國當代人物畫留下了可觀的視覺文獻。

20 世紀中國水墨畫藝術史上，一個有獨特的社會、歷史和文化內涵，并且具有十分獨特藝術面貌的創作階段，就是新中國建國初期。當時美術界提出的“改造中國畫”，提倡“寫生”，“走上現實主義的大道”，描繪“中國人民在現實生活斗爭中高尚的和優美的心靈活動”，楊之光正是這一階段的杰出代表畫家。楊之光創造了一種以率性的用書法筆墨線勾勒輪廓，只在關鍵部位略施皴染，輔以類似水彩畫法的淡彩的新水墨人物畫法。這一畫法生動、自然、清新、明快，又極具真實感。不只是人物形象真實，而且真實地反映了那個時代昂揚向上的志趣和精神，極好地符合與滿足了那個時代人們的審美心理。楊之光最了不起的地方就是，他后來數十年筆下的人物肖像寫生，栩栩如生，天然合成，達到了形神一體的高度，既肖似又傳神。他在準確流暢、自如瀟灑地表現人物的形體與神采時，還能夠充分發揮筆墨的特長，進而創造了具有個人特點的水墨人物畫的筆墨表現程式。其成就為水墨畫界所公認，還沒幾個人與之比肩。難怪理論家李偉銘認為：“在徐悲鴻、蔣兆和等先驅者開創的寫實主義人物畫發展史上，楊先生是有效地推動歷史發展的承前啟后者。”

楊之光作品的另一成功之處，是他除了能將水彩的技法與傳統水墨畫的技法結合得水乳交融，使所畫的形體豐滿而有立體感之外，他過去曾立下決心要“將傳統的書法、大寫意花卉的技法與西洋畫運用色彩的經驗巧妙地結合起來，創造出一種如同八大山人揮灑自如而又筆簡意賅的人物畫。他說：“八大山人側重在水墨，而我則想偏重在色彩上做文章。”這一良好的愿望，通過他多年實踐得以實現。他是在矛盾中尋求統一，使水墨與色彩神遇而跡化。他筆下的形象，既不是他的前輩們的“單線平涂”，又不是西洋畫那種多層次、多筆觸的明暗畫法。他是一筆下去就能分明暗波淡，做到一點一個臉，一筆一只胳膊，即便是任意揮寫，肌骨猶見，有著特殊的感染力。

進入暮年的楊之光，藝術視野變得更加開闊，而旅居美國的經歷，又讓他重新思考了幾十年走過的中國畫創作之路。他開始思考如何在光和色交織的背景中讓人物突出的奧秘，他甚至開始嘗試如何通過背景來突出人物，進而尋求自我在藝術上的“蛻變”。楊之光筆下的沒骨女人體寫意作品，更是以嚴謹的態度，追求人物體態的準確，追求形神結合，真實地表現出女人體的優美柔和，光潔溫暖，肌體輕盈而骨力俱在的美感，更蘊含著作者審美意趣的健康活力和高貴優雅。楊之光認為在宣紙上畫女人體是個絕活，難度是一筆落紙不可更改，必須有堅實的造型基礎，敏捷的審美感受力。他在題畫文字中說：“認識與表現雖不可分割，但學習之初階段與高階段可有所側重。若無初階段之嚴格，則難獲得高階段之自由。”此乃經驗之談。

翰墨的印記

除了擅長的中國畫之外，楊之光在書、印、詩等藝術領域也有一定的造詣。楊之光在上海世界學校讀中學時便師從上海書法名家李健習書法，臨碑讀帖勤奮夯基，他將《散氏盤》《毛公鼎》《張遷碑》《石門頌》等不知苦苦地臨了多少遍，廢紙高達數尺，練就了扎實的基本功，懂得了運筆規律。他從篆書的用筆體會到：圓的線條是立體的，如樹枝一樣凸出紙面，須有線條廣長之外的厚度。這是對線條的縱深感覺和力透紙背的深刻理解。楊之光的書法基礎在篆書和隸書，成就是草書。他的篆書用筆圓厚，結體典雅；隸書古樸莊重；行草流美瀟灑。從他的書法作品中，均看到傳統的風骨和影子，能找到源流。他的書法，點劃布局，徐疾舒緩，運筆自如，有瀟灑清雅的面目，有干脆優美的線條，有變化得體的章法。經幾十年藝術修養，楊之光的書法作品帶給人們視覺上平坦中出神奇、雄勁中藏天趣的藝術享受。

因為有篆隸基礎，所以楊之光印章也刻得很好，而且無論白文還是朱文都好。他用刀如用筆，刀法峻爽頓挫，粗細變化微妙，章法平穩而不覺呆板，既有刀味，也有石味。雖然用刀和用筆有所不同，但楊之光卻兼擅刀筆，這是他過人之處，也是他成就輝煌之處。

此外，楊之光的題畫詩也想象力豐富，很有生活哲理，使人百讀不厭。這些詩有能將畫意點醒、延伸、升華的作用。他還常常用詩表達自己對畫道追求的主張，“借鑒古洋尋我法，平生最忌食殘羹”兩句詩就是其藝術創作的座右銘。用“印畫書詩融一體，大師自古是通才”來評價楊之光，一點也不為過。