關于現代繪畫藝術語言風格的探究

張婧

摘 要：現代繪畫藝術崛起于20世紀初，在脫離了傳統繪畫的視覺規律與空間概念束縛之后，力求畫面的平面化、單純化表達，有著自身獨屬的審美風格，而這些又有賴于繪畫語言的載體功能，其本身作為一個龐大的構成系統，包括線條、造型、色彩以及材料等，共同描繪著藝術形象，反映了創作者的狀態、認知、思想及情感等主觀意向，形成了獨特的語言風格。對現代繪畫藝術語言風格的解析，是促進藝術更好發展的必要一環。文章基于對現代繪畫藝術的形成與發展概述，對其語言風格進行探究。

關鍵詞：現代繪畫藝術;形成發展;語言風格

現代繪畫藝術;形成發展;語言風格

在當前全球一體化的浪潮影響下，文化藝術領域的發展亦呈現出了諸多變化，交叉融合趨勢明顯，形成了現代繪畫藝術的全新面貌，并匯聚成了獨特的語言風格。事實上，在整個現代繪畫藝術的生成與發展過程中，新題材、新造型、新色彩以及新材料等極大豐富著其內涵，以無聲的方式向世人訴說著創作者的美好情感。這一時期涌現出了一批優秀的藝術大師，他們所繪制的作品引起了受眾的強烈共鳴，引領了現代繪畫藝術新潮流，因而相關的課題研究倍受熱議。

一、現代繪畫藝術的形成發展

對于現代繪畫藝術的研究，語言風格是關鍵一環。早從20世紀開始，繪畫藝術的發展方向就開始發生轉變，逐步脫離了對客觀物象的寫實描繪，而是重點探尋其發展的自身規律。藝術家們更加偏向于對繪畫因素的重新挖掘與創作，在延展西方繪畫傳統的同時，亦借力于東方藝術元素的植入，并從中汲取了有益元素，突破了當下藝術風格的局限。被譽為“現代藝術之父”的保羅·塞尚曾經說過，“畫畫并不意味著盲目地去復制現實，它意味著尋求諸種關系的和諧”，這就為現代繪畫藝術的發展指明了方向，更是深刻影響著馬蒂斯、畢加索等藝術家的創作。到了20世紀中葉，現代繪畫藝術發展逐步邁入多元化的格局，對裝飾性語言的運用趨于多樣，如生動的線條、奔放的色彩等，展現出了獨特的藝術風貌。因此，現代繪畫藝術是極具個性和時代意義的，尤其是在畫家們的長久探尋下，建立了相當豐富的現代繪畫藝術語言寶庫，對美的表達上升到了一個新的層次，極大豐富和滿足著人們的視覺喜好，并灌入了強烈的主觀印象。對于現代繪畫藝術語言風格的研究，首先要明白什么是繪畫語言，還需了解其是一種怎樣的存在。哲學視角下，現代繪畫藝術語言應當歸屬到人類精神的范疇，并可總結為是其所是和非其所不是兩大特性。其中，是其所是，著重指明了繪畫藝術語言的“同一性”，是其自身而非他物，作為一種內在的規定，要求具備自我意識和自我品格。正是基于此，現代繪畫藝術家常常善于用獨特的視覺語言勾勒出自己的人生態度，實現意境的升華。非其所不是，則是闡明了繪畫語言與非繪畫語言之間的差異，突出了清晰的外在界限，是任何藝術形式得以存在與發展的必然要求，這也就造就了現代繪畫藝術的獨特風格。

二、現代繪畫藝術的語言風格

繪畫語言是藝術創作的基本手段，承載著創作者的思想情感。在現代繪畫藝術體系中，有著十分豐富的語言結構，包括線條、造型、色彩、材料等，這些要素共同構成了作品。藝術家們對這些要素的掌握到達一定高度，往往可以形成自己特有的作品風格。

（一）線條

線條作為最初的藝術表現形式，在創作過程中釋放出了獨特的魅力。關于“視覺節選”的含義，德國的美學家魯道夫·阿恩海姆認為，其是一種常規性的人類視覺活動，猶如變色眼鏡，能夠讓人獲得的視覺映像不同程度地染上主觀色彩。縱觀世界美術發展史，從已發現的巖畫、壁畫、陶繪等來看，其無一例外都使用了線，并將其作為主觀視覺感受表達的重要載體，是視覺節選的有力手段。在現代繪畫藝術領域，線條依舊作為有力的表現元素，是作品形式的基礎構成。線條語言的表達首先基于現實，但又并非完全等同于現實，畢竟描摹與還原已經不是現代藝術家們追求的目標。現代繪畫藝術亦可視作藝術家們對現實物象的改造，其中容納著豐富的主觀思想情感，線條運用亦呈現出了此種特性，相較實際物象有變形。正是基于此，通過對現實物象的線條概括、改造，輔以夸張的表現手法，對其中最精煉的部分進行提煉和升華，表達作者極富個性色彩的情感精神，更容易觸發受眾的心靈共鳴，這也許是美感增長的源泉。以康定斯基的作品《即興31號》為例，這幅作品在顫動奔放的線條律動中，滲透出了熾熱的內心情感，整個畫面看上去熱烈有張力，簡單明了的黑色線條區分了色彩的模糊感，增加了畫面的律動感。康定斯基的作品風格鮮明，語言風格獨特，時常令人沉醉其中。

（二）造型

造型作為現代繪畫藝術的有機構成部分，亦是形象配置的重要方法，對其內涵的呈現有積極作用，其本身附著了鮮明的語言特色。具體而言，相較于傳統繪畫強調空間內的三維立體審美塑造，現代繪畫藝術更加偏重于平面表達力的最大釋放，善于多視點切入，形成一種全新的造型構圖方式，并由此突出了平面化的效果。其絕非單純的畫面平涂，而是基于寫實繪畫造型的創新與簡化，容易造成時空的錯感，繼而帶來無盡的遐想，在點、線、面的巧妙律動中，造就強烈的裝飾畫面。馬蒂斯的作品《紅色中的和諧》看似不嚴謹的線條勾勒出空間透視造型，分散凌亂的家具等物品在高度的簡化和提煉中得到充分展示。作品給人帶來夢幻的、有想象空間的視覺沖擊。《羅馬尼亞人的上衣》等有關人物造型的作品中，動作和身體的比例被刻意夸大，整個畫面構圖非常飽滿，有的人物表情豐富生動，有的又完全沒有五官的描繪。馬蒂斯的作品畫面更像是隨性的放大鏡中看到的圖像反映，有很強的趣味性和裝飾性。現代繪畫藝術的造型語言風格還表現為節奏性和無序性的統一。大千世界極富變化，在現代繪畫藝術的處理下，通過在不均衡的畫面構圖中呈現出不穩定、不和諧的審美風格，蘊含事物發展的律動與規則，帶給人以震撼人心的視覺藝術享受。另外，現代繪畫藝術還擅長運用主觀處理的手法，通過對造型構圖的改造，凝練出最精華的部分，使看似簡單的造型構圖中透露出豐富的藝術理念，以此來表達現代繪畫藝術裝飾性語言的純藝術本質，最終達成了統一效果。

（三）色彩

色彩是一種對光的視覺效應，不同色彩能夠產生不同的心理作用，并直接影響人們的情感。繪畫亦是色彩的藝術，其豐富的構成總能第一時間引起觀賞者的注意，并給其帶來不同的審美體驗。因此，色彩作為現代繪畫藝術最有力的語言表達，是凸顯其風格特性最重要的元素之一。正如保羅·塞尚所認知的那樣，“線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關系之中表現出來”。保羅·塞尚亦十分擅長通過色彩的對比來表現畫面，對物象形象的描繪似乎沒有那般準確，但卻很容易引發人們的聯想及感受。他的系列作品《風景畫》是典型的代表，不注重事物造型的準確性，強調體積感和整體與整體之間的關系，畫面感非常和諧，甚至色彩的跨度很小，筆觸厚重得會重疊在一起，有時候甚至有一種沒有畫完的感覺。色調舒適、明快、穩重，色彩以綠色、黃色、橙色、藍色為主，親近自然，塑造了靜謐的氛圍，畫面時間好像靜止了一樣。在現代繪畫藝術領域，色彩已然逐步跳出了自然物象的束縛，成為了主觀意向的有力載體，其表現力達到了極致。同時，現代繪畫藝術中的色彩語言運用十分大膽鮮明，呈現出了強烈的對比效果，但卻又與整體畫作和諧統一，將觀賞者帶入一個有留白的藝術想象場域當中，使觀者的思想情感脈絡更加清晰。由此來看，現代繪畫藝術中的色彩，已然脫離了光源色、環境色等自然因素的影響，強調將作者的主觀思想融入其中，結合畫面構造所需，在相應的對比重組下，形成具有高度裝飾性的語言。

（四）材料

在現代繪畫藝術創作中，總能發現科技發展的影子。繪畫對工藝的借鑒，增強了繪畫的裝飾性，且一定程度上凸顯出了現代化的意味。自此，現代繪畫藝術語言愈加豐富，形成了多變的風格體系。以克里姆特為例，由于其受到了大量的東方元素的熏陶，作品的裝飾素材更加豐富，他在作品創作中植入了大量金箔、銀箔等材料，使得畫作的平面裝飾效果更強。他的作品給人夢幻、神秘的感受，又表達了人們對生命的思考。除此之外，在現代繪畫藝術家的作品中，還運用了彩色玻璃、馬賽克報紙等材料，并通過鑲嵌拼貼等藝術處理手法，生成了差異化的裝飾語言，給受眾帶來了豐富多樣的視覺沖擊享受。美的表達趨于多樣，靈感的迸發更加強烈。隨著人類科技文明的進步，越來越多的新型材料研發，多種藝術形式的融合，都進一步豐富和完善著現代繪畫藝術語言。藝術家們的作品的裝飾性效果更是上升到了一個新的層次，新材料與線條、造型、色彩等要素共同構成了現代繪畫藝術創作體系，以豐富的裝飾語言，訴說著創作者的思想情感。相比早期的繪畫藝術，現代繪畫藝術對綜合材料的運用使作品更具互動性，復雜的肌理產生了不同的質感體驗，形成了新的語言形式和畫面樣式，迎合了觀賞者日益多元化、個性化的審美追求。

三、結語

現代繪畫藝術的發展在時代的發展下逐漸沉淀，符合了人們的審美意識和精神追求，與觀賞者達成了思想上的共鳴。藝術家們通過線條、造型、色彩、材料等語言要素，生成了獨特的風格表達方式，渲染著人們的情感，帶來了豐富的視覺和心理體驗。研究現代繪畫藝術語言風格，有利于我們了解現代繪畫藝術發展脈絡，讀懂藝術家們的創作手法，探究跨越時間的經典風格，為以后的作品創作提供思路。

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作者單位：

蘇州科技大學