論工筆畫創(chuàng)作

張澤端

摘 要：創(chuàng)作應(yīng)跟隨時代表現(xiàn)當(dāng)下生活，是生活體驗的反映、凝練和再創(chuàng)造。創(chuàng)作的沖動也源于對生活的感動，感動和共鳴或源于個人的生活閱歷，或源于潛在的意識共鳴。創(chuàng)作追隨內(nèi)心，才會有生命力并呈現(xiàn)個體的存在和對自然萬象的體會。對于畫家來說，內(nèi)心對生活與自然感受和對美的敏銳洞察力不僅能使自身更好地體驗生命的美好，也能通過自己的作品引導(dǎo)他人和社會對美進(jìn)行關(guān)注和認(rèn)識，表達(dá)我們的思考與生活態(tài)度。藝術(shù)創(chuàng)作蘊含畫家個人的思想、領(lǐng)悟和智慧。

關(guān)鍵詞：《課間》;《鏡》;工筆畫

當(dāng)代人們生活節(jié)奏不斷加快，充斥我們生活的是速度、效率，當(dāng)然，這是社會潮流。筆者認(rèn)為，首先應(yīng)該找到自己的節(jié)奏。記得曾聽過一句話：“我們走得太快了，靈魂都跟不上了。”對于現(xiàn)在，更希望知道自己要什么。對于畫畫而言，跟古代畫家相比，我們?nèi)鄙俚氖菍Ｗ⑴c單純，缺少的是對于自然與心靈的關(guān)注與尊崇。很多東西是可以直接用心體會的，心是最好的導(dǎo)師。因此，“靜”能讓我們明智，在“境”中能夠生發(fā)出雄渾萬象，在“凈”中能夠追根溯源，窮盡自然之理、藝術(shù)真諦。真摯的情感、飛動的神采、萬物的靈趣，只有用“心”，才能將其表達(dá)出來。

一、創(chuàng)作體會

（一）《課間》

創(chuàng)作是生活體驗的反映、凝練和再創(chuàng)造，因此創(chuàng)作應(yīng)追隨時代，表現(xiàn)當(dāng)下生活。筆者的這幅作品展現(xiàn)了校園內(nèi)足球小將們的訓(xùn)練場景。在校園中時常能見到這一場景，他們青春年少充滿朝氣，時常吸引筆者止步于旁，靜靜觀賞。常常沉浸其中，筆者有時會思考，是什么導(dǎo)致自己被此場景吸引？具體也不能說得很清楚，應(yīng)該是被青春年少的激情、活力與純凈所吸引吧。空曠的足球場就像這喧囂擁擠城市中的一片寬廣草原，一群少年，白色的球門。這些元素給筆者留下了深刻的印象，同時這些影像似乎暗合了筆者的審美心理。對于這樣一個純凈美好的場面，筆者內(nèi)心充滿了用畫面表達(dá)的沖動，希望把自己看到和感受到的美定格在畫面上，使其成為永恒。

希望自己以一種靜態(tài)的造型和語言表現(xiàn)出青春年少的熱情與能量，表達(dá)出那種由內(nèi)而外的純凈氣場，呈現(xiàn)出虛靜厚重的畫面意境。

（二）《鏡》

“我”，是自己最熟悉的人，也是自己的陌生人。“我”為“我”驕傲，“我”為“我”悲傷。“忘我”在過去可以形容很多偉人的事跡，“忘我”是一個特殊的詞，總能跟高尚的人和事聯(lián)系在一起。而在今天，“忘我”有新的含義，即失去自我，忘記初心。

“我”最初的想法是什么？“我”喜歡的是什么？這些問題才是生命的意義和存在的價值。在大學(xué)的最后階段，在回顧與反思中，筆者開始關(guān)注自己。這幅畫也是筆者自我思考、自問的圖示。

筆者保持鏡前端坐的靜止?fàn)顟B(tài)，畫面中的鏡子、聽診器、放大鏡都是自我傾聽與自我觀看的工具。畫面背景中的抽象化符號，是受郭象“獨化論”的啟發(fā)，即每一個點都是獨立的，然而彼此又不可單獨純在。物和物、人和人、人和自然、物和自然都是如此。人和人之間、人和事之間、人和自然之間相互存在、相互影響，影響著彼此的存在和命運。從而突出自我思考的重要性，通過這個圖象我們可以看到聯(lián)系和影響是絕對的，但影響與被影響是相對的。簡而言之就是強的影響弱的，強的主導(dǎo)，弱的被動。因此引發(fā)自我思考。如何讓自我存在？如何讓自我成為強者？只有追隨內(nèi)心，因為內(nèi)心是自我的原動力所在。

二、筆者的創(chuàng)作經(jīng)歷

（一）創(chuàng)作與筆者的童年

《課間》這幅作品是筆者對校園足球少年青春年少的激情、活力與純凈的表現(xiàn)，也是對自己年少時美好時光的一種懷念。在校園中偶然看到這一景象，非常激動，因為筆者在他們身上看到了年少時的自己。

時光荏苒，肆無忌憚的歡笑聲、驚天動地的哭啼聲一去不復(fù)返。筆者曾在農(nóng)村生活，鄉(xiāng)間的小路是白色的，光腳踩上去很親切。路上有螞蟻和“駱駝”洞，“駱駝”可以用細(xì)草釣上來。小路彎彎曲曲、延綿不絕，與小草、莊稼、樹木和村莊渾然一體。鄉(xiāng)間的田野空曠，一望無際，空曠而平坦的地方是我們的樂園。我們會進(jìn)行各式各樣的原始游戲，玩到滿頭大汗，昏天黑地，直到家人叫吃飯了才各自回家，并約定明天還來玩。所以空曠的場地和游戲的場面會讓筆者有種特殊的興奮感，純真、充滿活力的氣息讓筆者感動。這是喧鬧都市中的靜土，因為這里祥和從容。有時筆者還會羨慕，因為自己在這個年齡沒能踢上專業(yè)的足球，可能由此加深了對他們的仰慕之情。

時至今日，筆者愈發(fā)感到童年生活與心境的可貴。童年若受到表揚或取得成功，會興奮不已。盡管是一句稱贊，盡管是微不足道的成功。受到批評與失敗時會悲傷痛哭。那時的哭與笑似乎占據(jù)整個世界。而今天，似乎很難有什么能讓筆者如此強烈地痛哭和歡笑了。個人的成敗悲歡在這個世界顯得那么微不足道，變得愈發(fā)麻木。筆者也是最近兩年才意識到這個問題，思考這個問題。隨著年齡與時空變遷，從農(nóng)村到城鎮(zhèn)，從小城市到大城市。在不斷努力與適應(yīng)中最終忘了自己是誰，忘了自己要做什么，忘了自己想要什么。

在校園里看到這樣的景象后，筆者似乎意識到自己到底喜歡什么，該做什么，這對筆者有很大的觸動和震撼。

（二）創(chuàng)作與筆者的現(xiàn)在

《鏡》這幅作品是筆者在大學(xué)的最后階段，在回顧前幾年的學(xué)習(xí)生活與反思中，對自我的審視。這幅畫也是自我思考、自問的圖示。

三年的隨波逐流讓筆者遺忘了自己，最遺憾的不是急功近利的目的沒有達(dá)到，而是專業(yè)的學(xué)習(xí)沒有達(dá)到應(yīng)有的程度。花了過多的時間和精力在沒有意義的事情上，未來的藝術(shù)和人生道路讓筆者陷入思考。

筆者感受到自己目前的意識觀念處于可怕的“中間地帶”。筆者認(rèn)為“中間地帶”很危險，“中間地帶”不是引領(lǐng)者也不是被拋棄者，是時代洪流中的中間群體。這個群體是保守派，在挑戰(zhàn)與利益面前他們會選擇利益。筆者認(rèn)為其一生都是被動和暗淡的，都在挑戰(zhàn)蘊含生命的能量和意義。我們即便不是引領(lǐng)者，也應(yīng)該做燦爛的自己。“中間地帶”是人惰性的溫床，是意志與創(chuàng)造力的終點。筆者希望自己在人生與藝術(shù)道路上走出“中間地帶”關(guān)注自身，尊重自己的內(nèi)心，追尋內(nèi)心的真實需要。

對“我”的探尋是筆者現(xiàn)在的狀態(tài)，也是這幅作品的主題。

三、結(jié)語

《課間》與《鏡》是筆者對心中純凈之美與自我思考的表達(dá)。如果說《課間》是筆者對童年、故鄉(xiāng)、自然之美的探尋追溯，那么《鏡》就是筆者對于當(dāng)下自己內(nèi)心的拷問。

“真”“善”“美”是人生和藝術(shù)的真諦。

“真”能使人與人、人與社會、人與物、人與自然消除距離、減少隔閡，能使人們更好地交流、協(xié)作、共存，同時也是優(yōu)秀作品的特征和標(biāo)準(zhǔn)。“真”是內(nèi)心之門的鑰匙，只有用心才能感知世界，只有用心才能令自己感動、令他人感動，只有用心感悟，我們才能感受到社會與自然之中的感動。因此創(chuàng)作要聽從內(nèi)心最真實的聲音，描繪喜歡的、有共鳴的東西，這樣創(chuàng)作出來的作品才能符合自己的內(nèi)心，才有可能令自己感動。當(dāng)然，只有感動自己的作品才能感動他人。

“善”能夠讓我們發(fā)現(xiàn)這個世界本來的美，“善”能擴展我們欣賞美的視野，能讓我們懂得與人、與社會、與自然、與自己和諧相處。對于畫家來說，只有知道美是什么，才能發(fā)現(xiàn)美，才能表現(xiàn)出美。有了一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，我們才能有更多的感動去表達(dá)，我們的創(chuàng)作靈感才能取之不竭。“善”能夠滋養(yǎng)洗滌我們的心靈，讓我們的心靈永葆清瑩。讓我們在不斷感受與欣賞美的體驗中生活，讓我們對美的感受成為一種習(xí)慣。這種習(xí)慣，也是個人修養(yǎng)與品味的磁場，決定了一個人特有的魅力和藝術(shù)格調(diào)。

“美”，為有生命的特性，符合自然與生命的規(guī)律。日月昏明，斷崖灘涂，疾風(fēng)漫步，枝葉開合，沙漠綠洲……在自然界中，美無處不在。美也體現(xiàn)在人與人、人與自然之間的情感與和諧共存中。“美”因為“真”而變得感人，因為“善”而變得親切。“美”總能讓人興奮，“美”總能引起我們的共鳴。我們的藝術(shù)創(chuàng)作的沖動源于對“美”的表達(dá)與追求，“美”也是藝術(shù)創(chuàng)造的理想和價值。在藝術(shù)創(chuàng)造中我們探尋追求對“美”的表達(dá)，傾聽自己內(nèi)心最真實的聲音，孜孜不倦地在感受與表現(xiàn)“美”的世界里享受生活。

筆者的創(chuàng)作《課間》《鏡》是筆者對自我與心靈的思考與探尋，是筆者創(chuàng)作實踐與藝術(shù)追求的嘗試，是筆者未來藝術(shù)道路探索的起點。

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作者單位：

中國藝術(shù)研究院