許麟廬晚年創作風格及用印

刁鵬

摘 要：許麟廬先生是擁有豐富藝術創作成果以及廣泛社會歷史影響力的著名花鳥畫家，其晚年階段創作風格鮮明且用印豐富。文章以煙臺市博物館藏的許麟廬書畫為例，圍繞許麟廬晚年創作風格及用印，展開了簡要的闡釋分析。

關鍵詞：許麟廬;創作風格;用印

許麟廬，又名徐德麟，生于1916年10月19日，卒于2011年8月9日，山東煙臺蓬萊人，是中國當代著名國畫家、書法家，以及書畫鑒賞家。

經由長期艱苦學習和反復多次的創作技藝練習打磨，許麟廬先生在參與書法創作和繪畫創作實踐過程中，建構了自身別具特點的藝術風格，成為繼承與發揚齊白石流派書法繪畫藝術風韻的最得力弟子，且曾經多次獲得齊白石大師的稱贊，比如齊白石曾經說“啟予者，麟廬也”。

許麟廬先生在參與繪畫創作實踐的過程中，通常一氣呵成，筆力風格遒勁奔放，酣暢淋漓，神形兼備。無論大幅小品還是花鳥魚蟲，貌似隨意揮就，而又不失法度，處處見濃淡兼施之藝術精髓，干濕互濟之妙處，疏密穿插之奇巧，真可謂滿紙豪情，令人倍加贊嘆。

“生于蓬萊長于津沽游于京華”，是一方融匯了許麟廬對自己人生經歷總結的印章。這位曾得溥心畬在中國傳統書畫技藝上的指點，又經李苦禪引薦拜齊白石為師，得白石老人“啟予者，麟廬也”的評價的中國當代花鳥畫大師，雖然少小離家，但一直滿懷對故鄉的無盡思念與眷戀。生前，他決定將百余件作品無償捐獻給煙臺市博物館，體現了老一輩藝術家的高風亮節及無私奉獻之精神。在煙臺市博物館的受捐作品中，有確切年款的為68件，其中24件創作于2000年至2010年，是研究許麟廬藝術創作生涯的重要作品。在人生的最后階段，許麟廬以一場迥異于天人五衰的探索和新生，完成了自身藝術生涯的一場華麗嬗變。在這一時期，他的畫風更為天真爛漫，筆觸更為大膽潑辣，其中洋溢著童趣與稚拙的精神，是畫家晚年回歸本真、回歸自然的力證。本文將以煙臺市博物館收藏的許麟廬書畫為例，綜合許麟廬九旬新作展中的部分作品，梳理許麟廬晚年的題印習慣，闡述許麟廬創作后期藝術風格的特征，探尋他內心深處的情感與思考。

許麟廬在藝術創作后期以草書入畫，其草書造詣也為人所重。在創作于2002年的《憶曩居咸寧圖》（圖1）中，他的題跋以行草揮就，氣脈貫通，運筆迅疾。其曰：“曩居湖北咸寧三年，曾牧鴨年余。今憶寫之，故一揮而似。壬午冬至天降瑞雪之時也。八十七叟麟廬于竹簫齋。”1972年，經周恩來指示，許麟廬被調回北京為新落成的北京飯店和國家賓館進行繪畫創作。往事并不如煙，但在耄耋之年的許麟廬回想起來，卻只剩下筆端一揮而就的磊落與豪邁，題跋字里行間的云淡風輕和紙上躍然生動的自然與天真。許麟廬師從齊白石，深得白石老人繪畫精髓，后經點撥，跳出窠臼，深研徐渭、八大山人、吳昌碩、趙之謙等諸家筆法，博采眾長，做到了真正意義上的“尋門而入，破門而出”。他的橫涂豎抹看似隨意揮就，但卻不失法度。同創作于1963年的《荷塘雙鳧》等早期作品相比，可以說是走筆如飛，一氣呵成，用筆更為放松自在，靈活自由，意趣上童心更勝，更有滋味，用色也更為明快絢麗，追求天真爛漫之感。

許麟廬的常用印可大體分為名章、雅趣章、齋號章、年號章幾種，煙臺市博物館獲贈的24件晚期作品中，起首章使用較少，晚年較常用的是“簫齋寄興”（白文）和“龜堂”（朱文）兩枚。

許麟廬在印章使用上存在固定套路，在其最后十年的作品中，較為常見的是“渤海許郎”和“麟廬（1）”兩方白文印章在款后一起出現，在煙臺市博物館獲贈的24件晚期作品中，這種情況出現了9次，在許麟廬九旬新作展的相關畫冊《寫意人生許麟廬》所輯的64件作品中更是出現了17次之多。這兩方印常與“簫齋寄興”（白文）的起首章或“麟廬寫意”（白文）、“竹簫齋（2）”（朱文）、“麟廬長壽”（朱文）和“灑落不羈”（白文）的壓腳章合用，其中“渤海許郎”、“麟廬（1）”與“麟廬寫意”（白文）合用的模式在兩處共90件作品中出現了16次。“渤海許郎”的使用最早出現在20世紀90年代，在捐贈作品中最早見于1996年，共出現9次，可見是許麟廬晚年經常使用的一方名章。

另一種模式是在落款后鈐“許麟廬（1）”（朱文）和“竹簫齋（1）”（白文），在24件作品中出現過3次。“竹簫齋”是許麟廬的齋號，因家有明代竹簫而得名。許麟廬的“竹簫齋”印章有兩枚，一白一朱，一般落款后用白文，壓腳章為朱文。

還有一種是落款后鈐“許麟廬（3）”（白文）和“麟廬潑墨”（白文），這種模式在捐贈作品中共出現2次，在《寫意人生許麟廬》中出現18次。這方白文的“許麟廬”印也是許麟廬晚年常用的名章之一，而“麟廬潑墨”則是許麟廬六十歲之后開始使用的，并沿用至去世。與這組款后鈐印配套使用的壓腳章也有常用模式，即將 “麟廬長壽”（朱文）和“大匠之門”（朱文）合用，有時還加“竹簫齋（2）”（朱文）。

“大匠之門”原為白石老人為不忘自己木匠出身的經歷而刻作的白文印章，以并筆復刀將筆畫并不多的這方印章營造出勢壯之感。許麟廬為向老師致敬，曾有一方“鐵匠之子木匠之徒”的白文印，而這方“大匠之門”的朱文印，亦同樣彰顯出他以齊門之徒為榮的情懷，常與“物我皆春”（朱文）、“麟廬長壽”（朱文）合用。“人品至上，人沒有豪氣，畫也沒有豪氣。”這是許麟廬先生晚年經常提出的一個觀點。作為地道的山東人，許麟廬骨子里的坦蕩、率直、磊落、灑脫，給世人留下了深刻印象。雖然在進入21世紀后（2000年至2001年期間），他曾經因病住院，但在出院后仍堅持創作，九十歲的許麟廬和他的前輩大家一樣，對藝術有一股癡迷和堅持的勁頭，這讓他老而彌堅，愈發勤奮，最終重新迸發出了耀眼的生命力。這一時期，許麟廬以草書（尤其是狂草）入畫，與早期作品相比，這時的創作更為靈動瀟灑，無拘無束。“灑落不羈”（白文）恰是這一時期許麟廬藝術追求的真實寫照。

“筆隨人老”是進入21世紀后許麟廬的常用章之一，在煙臺市博物館受贈的24件晚期作品中，可見兩枚，均為白文，一方一長。在2001年創作的《玉蘭八哥》（圖2）中使用的是長方形的。玉蘭八哥是許麟廬的常繪題材，在煙臺市博物館的受贈作品中，有他早中晚三期的同一題材畫作。其中，創作于約20世紀50至60年代左右的玉蘭八哥重在寫形，二月玉蘭盛開之時春寒料峭，八哥蜷縮一團棲于枝上，雖寥寥數筆但較為整飭，濕筆較多，設色淺淡，個人風格還未開始形成。及至20世紀70至80年代，許麟廬的畫風陡然一變，開始探索以草書入畫，推陳出新。他的構圖務求險絕，用筆干濕并重，設色也日趨豐富。石上的兩只八哥雖依偎一處，卻顯警敏，由靜到動，肇始于斯。進入21世紀后，晚年的許麟廬仍不輟變法，如常用印“筆隨人老”一樣，筆下日趨老辣蒼勁，用筆簡易，由寫意轉向抽象，造型寫其大略，運筆迅疾，用色鮮明，神采飛揚。從玉蘭枝的用筆上看，細勁爽利，草書意味濃厚。筆隨人老，但意境卻全然不老，石上的小禽活潑俏皮，少一分警惕多一分慧黠，不似前作中的靜態，卻更添沉穩內斂之氣。

許麟廬自齊門入學，后學徐渭，學八大山人，學揚州八怪，學海派諸家。他效仿齊師于晚年進行變法，繪畫復歸平正。他的畫也并沒有八大山人的靜謐疏曠，而是充滿了熱情陽光的天真與好奇，輕快流暢，讓人豁然開朗，一下子就拉近了與觀眾的距離。他如一個頑皮的少年，以畫為詩，向觀眾傳遞快樂。

2010年許麟廬接受采訪時，就“為什么畫還要變”如是作答：“變，是為抓住畫的神。除非畫不動了，筆都不要停下。畫家是用作畫來交流的，畫中要有生活，學無止境。”正是這種對藝術鍥而不舍的探索精神和堅韌不拔的樸素情懷，造就了許麟廬在人生最后十年向筆墨技法及自然與童真回歸的一場嬗變。

參考文獻：

[1]張莉.許麟廬繪畫美學思想探析[J].中國書畫，2019（6）.

[2]本刊編輯部.許麟廬藝術館在煙臺開館[J].中國美術，2015（6）.

[3]張莉.許麟廬繪畫研究[D].渤海大學，2013.

作者單位：

煙臺市博物館