張陽陽：將生活唱成情歌，溫柔也灑脫

文/張 迪

1991年國慶節，張陽陽出生在新疆塔城的一戶普通家庭。或許是新疆人都能歌善舞、喜歡熱鬧的緣故，他從很小就開始接觸唱歌。在他的印象中，父親時常哼上幾句小曲兒，每次有朋友聚會、喝點小酒后，也都會用手打著拍子唱起歌。張陽陽就靜悄悄地坐在一旁，目不轉睛地看著大人們的表演，覺得挺有意思。于是，音樂悄無聲息地滲入到他的生活中，所謂耳濡目染大抵如此吧。

小學三年級，班主任送給他一張Beyond樂隊的演出光盤。他回到家后迫不及待地打開影碟機，那是他第一次看到現場版的《真的愛你》和《光輝歲月》，驚呆地張開嘴發出了一聲“哇”。之后，他便去學了吉他，對于音樂的癡迷也自此一發不可收拾。

到了五六年級，他開始聽流行音樂，林俊杰成了影響他很深刻的一位音樂人。他學唱林俊杰的歌，也開始模仿著去寫些自己喜歡的音樂。父母在得知他的這份喜好后，并沒有一味地去反對、呵斥，而是給予了他們力所能及的支持。在這一點上，張陽陽無疑是幸運的。

在他眼中，父親是最支持他的那個人，剛上初中便給他買了一把電箱琴，這在當時是很奢侈的舉動。到了大學，他不小心將那把琴摔壞，父親并沒有抱怨和責罵他，而是默默地給他買了一把新的吉他。這讓他很是感動，也更為珍惜這份無私的支持。

其實張陽陽知道，父親在年輕時也是有音樂夢想的，他喜歡手風琴，但姊妹四人的家庭狀況并不富裕，沒有足夠條件供他去學習樂器。他只好收起這份私心，把夢想埋藏心底。這或許也是父親為何如此支持張陽陽的原因，他希望兒子能心無旁騖地放手去追尋喜歡的事物。

帶著父親的這份遺憾，懷抱逐夢音樂的一顆心，張陽陽離開了家鄉，獨自踏上南下的旅途。2013年，22歲的他親手推開了這扇關乎于音樂的新世界大門。

2:22am“是生活的瑣碎，是吵架的精華”

2019年12月30日，張陽陽推出了第五張個人專輯《2:22am》。他說，2這個數字跟他特別有緣份。22歲的他懷著初生的勇氣走上“快樂男聲”舞臺，拿著22號的號碼牌進入全國66強，又攥著第2號闖入全國10強的席位。凌晨2點22分，當別人還在熟睡之時，寫歌的人卻獲得了一份相對的安靜和豐盛的思緒。在那一刻，張陽陽的靈感是迸發而噴涌的，在品味了愛情的甜美過后，他也看到了生活的偉大，于是抱起吉他唱出了這些尋常瑣碎。

在這張純原創專輯中，他包攬了詞曲創作，更是對接了編曲、制作方向。他坦陳，大部分歌曲源于他和女朋友之間的爭吵。這話聽來不禁讓人咂舌，張陽陽卻笑著說，我們是越吵越有感情，越吵越有靈感。他稱這張專輯為“吵架的精華”。

張陽陽是熱愛生活的，也善于將細枝末節的敏感寫進歌曲里面。他想要曝光舞臺背后的那個真實的他，通過音樂讓聽眾來感受到他所描述的畫面感，了解他平日里的性格和模樣。他覺得生活帶給他諸多靈感，更激發了他的創作欲望。“我渴望通過真實的音樂表述讓更多人走進我的內心，同時更加珍惜得來不易的愛情與陪伴。”

專輯封面的設計頗為巧思，張陽陽于45度角傾斜著身體，身后有根魚竿吊起了他，讓他能夠穩穩地立于原地。對此，他作如此解釋：在感情生活中，我們都需要有這樣一個特別的人來支撐和陪伴自己。正如作家韓寒所述：“其實我一直覺得所謂愛，就是陪伴，沒太多別的。”據悉，2月22日是他女朋友的生日，在他們相戀7年的檔口，這張專輯也算作是他們愛情的一個紀念。他平日里總愛念叨，“陪伴是最長情的告白”，顯然他以音樂的方式將這句話做到了極致。

唱情歌的人“我們早已習慣以這樣的方式愛彼此”

張陽陽的思緒是跳躍的，他習慣于片段化的寫歌方式，“有可能寫完一段旋律后會突然沒了靈感，那我會暫且擱置下來，等到有感覺的時候再繼續完成。”一般情況下，他會先編寫旋律，同時心中設定一個音樂主題，再通過一些生活的細節將詞曲延伸開來。可或許連他自己也沒有料到，在這張專輯中，與創作有著千絲萬縷之聯系的竟然是“爭吵”。

說到吵架，張陽陽陷入了回憶中，一些故事也隨之袒露開來。她一個人走進房間，關上房門，空氣凝結、安靜，窸窸窣窣的抽泣聲從屋內傳出。礙于男人的面子，他沒有進房間去安慰她，而是拿起吉他在客廳彈起了琴。他的思緒縱橫交錯、擰巴、混亂，他何嘗不知，此刻她一定想要有人來安慰自己。他終究敗給了所謂的犟脾氣，選擇將這樣的情緒寫成詞句，放進《習慣》這首歌中。

就像他所唱道的那樣，“習慣是種可怕的東西”。日常生活中，我們似乎習慣了在固定時間打一場籃球賽、看一部電影，也習慣了那個特別的人走入我們的生活。張陽陽感同身受地說：“習慣了一個人就說明愛情來了，無論這段愛情里裹帶著的是甜蜜或折磨，我們早已習慣了以這樣的方式去愛彼此。”習慣，磨平了他的脾氣與棱角，讓他學會傾聽和理解，“安然享受”便是他對于愛情里“習慣”二字的詮釋。

在感情世界里，我們都太善于在所謂“得到”“失去”“償還”“公平”中做著博弈與決策，所以往往會感覺到那么的疲累、束縛。張陽陽同樣對愛情有著很深的執念，他在《還你》中唱著“愛的越真，欠的越深，要怎樣才公平”，述說著自己對于情感的態度。他認為，在感情生活里沒有所謂的公平與否，只有為彼此改變和調整，才能更好地維系這段關系的長久。其實，我們又何嘗不是想借公平之名去履行廝守終生的約定呢？

《比傷心更傷心的東西》講述的是一個并非如此傷心的故事。當時，他和女朋友去看一部名為《比悲傷更悲傷的故事》的電影。女朋友在電影院里哭得稀里嘩啦，用掉了不止兩包的紙巾。后來，她帶著哭腔對他說：“能不能把我們的故事也寫成一首歌？”張陽陽看著淚如雨下的她，萬般思緒剎那間噴薄而出，提筆寫下了“不是不在意，只是太在意，因為愛你”這般詞作，從而有了這一首《比傷心更傷心的東西》。

縱觀整張專輯，張陽陽以情歌方式鋪陳出或憂郁或浪漫的氛圍，他聲音里的那份干凈和飽滿的顆粒感，是大家所熟悉和貪戀的味道。然而，一首《我的世界里》卻讓他跳出了以往的舒適圈，明快的曲風搭配響指打出的清脆節拍，兼具活潑與力量感。這樣的風格在張陽陽的音樂中實屬少見，他毫不吝嗇地表達了一份偏愛，稱它是“整張專輯中編曲最高級的一首歌”。“愛上你就注定是你，別想逃出我的世界”，有誰會想到，平日里溫文爾雅的張陽陽搖身一變成了“霸道總裁”，用文字和旋律彰顯著他在愛情里的強勢與霸氣。

做原創音樂是因為熱愛“追夢是每個人的權利，無關對錯”

“我是因為選秀才有機會成為一名歌手的，那是我的初衷，也會影響我在未來道路上繼續堅持下去。”七年驚鴻一瞬，張陽陽對于當年的選秀經歷仍然感慨、感恩。他常常會想起記憶中的那個夏天，大家為了共同的夢想而熱血拼搏，這份單純的美好讓他懷念。

他坦言，那也是最忙碌的幾個月。巨大的壓力、緊迫的時間感、無休止的排練與通告，接踵而至。“排練室有一扇很大的落地窗，我們眼看著外面的天越來越亮，卻絲毫沒有停下練習的腳步。”他說，現在大家聚到一起也會很自然地聊到那段日子，是一種很疲累卻又莫名享受的過程。

如今，各種選秀、綜藝類節目仍舊是音樂市場的主旋律，層出不窮的新式平臺也受到大眾的關注，為越來越多的音樂人提供機會。對此，張陽陽的觀點是“利大于弊”，他發現每過一段時間就會有幾首好聽的歌通過這些平臺傳播開來，“這就是音樂的魅力，也是市場向好的一個跡象。”

平日里，他也會抽空去發些短視頻或是做一場直播，唱些關乎生活的音樂，與歌迷輕松地做互動。他覺得追夢本就沒有錯可言，更不在乎是以怎樣的形式，只要本心是熱愛音樂的就對了。但事實上，褒獎與謾罵永遠存在。面對犀利的言辭，他是個十足的樂天派，總是笑呵呵地回應“我開心最重要”。他說：“每個人都有著自己的完美標準，不喜歡自然會表達感想，但我們不能因此讓情緒受到影響。”

做音樂的初心在于我們對音樂的熱愛，享受它所帶來的快樂，讓更多人聽到自己的作品。所以張陽陽以為，沒有必要因為無關的因素搞得自己不開心，保持一顆平常心，及時調整狀態。他有些害羞地說，我還沒有一首很有代表性的作品，所以要再努力一些，堅持去做原創音樂，總會找到屬于我的一片天。只愿在盡力而為之后，那道代表著希望和成功的光亮，會在猝不及防間撲面而來。

后記

我問張陽陽：“你覺得自己的音樂中最與眾不同的氣質是什么？”他卻回答說：“我翻看了歌迷在每首歌后的留言，發現提到最多的詞語是‘治愈系’，他們透過我的歌會聽到一些共鳴。”

他坦言，既然大家都覺得他的歌療傷、溫暖，那么他就堅持將這樣的情歌唱下去。他并非善于和追求表演，只想用一副嗓音來讓聽眾安靜下來，然后慢慢地講述音樂里的故事。

接下來，他會嘗試做一首偏Funk曲風的歌曲，也會跟好朋友做些音樂上的合作。最為重要的是，他想要認認真真地做一場Live，獨屬于他和所有喜歡他的歌迷。

如今，29歲 的張陽陽，成熟中帶著些許孩子氣，清澈又獨立。他在音樂里行過的軌跡、留下的注解，總能讓這個世界變得更溫柔、恬靜。