群星當(dāng)年耀黃湖
——共青團中央黃湖“五七”干校系列傳記（之二）裘沙藝術(shù)生命中的三段時光

徐洪軍 信陽師范學(xué)院文學(xué)院

對于研究中國現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)，尤其是研究魯迅的學(xué)者而言，對畫家裘沙的了解，大概主要是他和他的夫人王偉君40多年來長期不懈地以繪畫藝術(shù)闡釋魯迅，成為中國美術(shù)界闡釋魯迅最有影響的代表。知道得更多一點就是他早在1963年因為創(chuàng)作素描組畫《老貧農(nóng)贊》而獲得廣泛關(guān)注。但是，如果沒有在潢川縣文化館地下室內(nèi)找到的那組已經(jīng)嚴重殘損的素描組畫，人們恐怕很難知道，在20世紀70年代，裘沙曾經(jīng)花費了兩個多月的酷暑時光在潢川縣創(chuàng)作了素描組畫《收租院》。這組素描現(xiàn)在雖然已經(jīng)殘損嚴重，但它依然是潢川縣一件藝術(shù)珍寶。它的珍貴，不僅是因為它是裘沙在特殊歲月中創(chuàng)作出來的特殊題材的藝術(shù)作品，更是因為它凝聚著潢川人民50年前的一段珍貴記憶。在懷念共青團中央“五七”干校的先輩們?yōu)辄S湖人民作出的歷史貢獻時，人們不該忘記裘沙50年前所付出的艱辛。

作為一篇紀念性的傳記文章，本文希望在鉤沉裘沙創(chuàng)作素描組畫《收租院》的同時，能夠相對完整地呈現(xiàn)他的整個藝術(shù)創(chuàng)作過程。為了呈現(xiàn)裘沙藝術(shù)創(chuàng)作的完整面貌，我們把他的創(chuàng)作歷程分為三個階段：《老貧農(nóng)贊》時期、《收租院》時期和魯迅作品藝術(shù)插圖時期。

裘沙原名裘伯滸，1930年4月出生于浙江省紹興市嵊縣（今嵊州市）崇仁鎮(zhèn)的一個封建地主家庭。在自我介紹時，裘沙更樂于這樣說明自己的籍貫：“我出生在魯迅的故鄉(xiāng)紹興府所屬的嵊縣崇仁鎮(zhèn)。”“對魯迅筆下的人物，我從小就非常熟悉，可以說，我是在‘魯迅之世界’里長大的。”[1]

在跟我國著名記者郭梅尼和日本著名作家野間宏所做的兩次訪談中，裘沙曾經(jīng)比較詳細地談到了自己的家世。他的曾祖父是個秀才，跟當(dāng)時的大多數(shù)人一樣，青年時期致力于科舉考試，30多歲因考舉落第含恨而死。祖父裘芹芬是個“雜家”，早年學(xué)習(xí)西醫(yī)，也會一點英語，父母去世后繼承祖業(yè)，“是一個在思想上受到極為嚴格的封建教育的人”[2]。父親是個銀行職員，在縣城銀行工作，對裘沙的影響“微乎其微”。母親張雅琴是他們鎮(zhèn)上讀過新學(xué)的五個女孩中的一個。16歲時與裘沙的父親結(jié)婚，因為難以忍受裘家極為壓抑的封建氛圍，在生下裘沙3年以后就因精神失常而離家出走。在裘沙13歲那年的年底，已經(jīng)病入膏肓的母親被外祖父送回裘家，病死在菜園旁邊的一間柴房里。母親的遭遇給裘沙帶來了巨大的震動和影響。“不知為什么，我覺得母親去世后我就變得懂事和老成了。”[3]這種影響不僅表現(xiàn)在他的性格上，同時還表現(xiàn)在他對世界和魯迅作品的理解上。

據(jù)與裘沙年齡相仿的小叔裘雪漁回憶，“裘沙在小學(xué)時就喜歡涂涂畫畫，初中時代愛上藝術(shù)，進入高中后逐漸嶄露頭角。”[4]因為身體不好，經(jīng)常生病，在嵊縣中學(xué)讀了一年高中以后，裘沙就輟學(xué)了。本來是想像高爾基那樣一邊流浪一邊自學(xué)，后來因為得了肺病，就開始自學(xué)繪畫。“盡量找一些大學(xué)使用的正規(guī)教材來讀。雖然是自學(xué)，但是有好的書、好的教材就沒有走什么彎路，感覺走的都是比較正確的路。”最初是喜歡米勒的巴爾賓森派，在讀過魯迅的作品以后，知道了德國女畫家珂勒惠支，就“拼命想畫版畫”。正好趕上中華全國版畫協(xié)會辦了第二屆函授教育班，就注冊學(xué)習(xí)了。“一邊學(xué)習(xí)版畫，一邊創(chuàng)作出了20多幅版畫作品。”[5]

1949年，裘沙考入國立杭州藝術(shù)專科學(xué)校，得到著名畫家林風(fēng)眠教授的青睞和指導(dǎo)。林風(fēng)眠在教學(xué)過程中注重東西方藝術(shù)的兼容并包，鼓勵學(xué)生獨立思考。這些教學(xué)理念對裘沙產(chǎn)生了深遠的影響。在校期間，裘沙一方面學(xué)習(xí)了大量的繪畫藝術(shù)手法，同時接受了革命思想觀念的熏陶。1951年，共青團中央籌辦《中國青年報》，急需一位美術(shù)編輯，此時尚未畢業(yè)的裘沙毅然離開學(xué)校到北京參加了工作。關(guān)于裘沙就讀的學(xué)校和畢業(yè)的方式，不同的史料有著不同的表述。就學(xué)校而言，這種情況是由國立杭州藝術(shù)專科學(xué)校在不同時期存在不同的名稱產(chǎn)生的。裘沙就讀的國立杭州藝術(shù)專科學(xué)校其實就是現(xiàn)在的中國美術(shù)學(xué)院。該校的前身是1928年由蔡元培創(chuàng)辦的國立藝術(shù)院，后多次更名。自創(chuàng)辦至今，其所使用過的校名包括：國立藝術(shù)院、國立杭州藝術(shù)專科學(xué)校、國立藝術(shù)專科學(xué)校、中央美術(shù)學(xué)院華東分院、浙江美術(shù)學(xué)院和中國美術(shù)學(xué)院。至于裘沙的畢業(yè)方式，主要有提前畢業(yè)和肄業(yè)兩種說法。在我們看來，所謂“提前畢業(yè)”大概是“為尊者諱”的習(xí)慣使然，認為這么著名的一位畫家竟然沒有正式畢業(yè)，似乎不太好看。

裘沙、王偉君夫婦

裘沙在《中國青年報》的主要工作是為報刊畫插圖，后來擔(dān)任美術(shù)組組長。1957年與時任中國少年兒童出版社美術(shù)編輯的王偉君相識，后經(jīng)大畫家黃胄夫婦牽線結(jié)合。從那時到現(xiàn)在，兩人已經(jīng)并肩走過了60多年的風(fēng)雨歷程。對此，王偉君評價說：“這輩子，唯一使我感到欣慰的，是我依靠對藝術(shù)真摯的愛終于沒有放下畫筆，而且身邊有一個志同道合的裘沙，使我能夠在工作與家務(wù)之余的短短時間里，在家庭斗室的最小空間中，有堅持自己藝術(shù)追求的可能。”[6]

給老貧農(nóng)的贊歌

雖然之前也創(chuàng)作了一些作品，但是真正讓裘沙在全國引起廣泛關(guān)注的應(yīng)該算是他發(fā)表于《中國青年報》1963年11月9日第4 版上的素描組畫《老貧農(nóng)贊》。中國青年報社編輯部“評報欄”當(dāng)天就評價說：“今天四個版實在編得好。”“特別是四版的《老貧農(nóng)贊》更值得大書特書。”[7]他們認為裘沙能夠在美術(shù)創(chuàng)作上取得新的成就，一個很重要的原因是“創(chuàng)作方法對了頭，一頭栽到農(nóng)村實際斗爭中去。一個月的山東體驗生活，和老貧農(nóng)打成一片，深入了解他們的思想感情，細致觀察他們的形象和活動，是這組畫成功的基礎(chǔ)”。[8]深入農(nóng)村生活實際這種評價的確是抓住了問題的關(guān)鍵，但是，在這組畫的背后，裘沙深入農(nóng)村生活的時間卻并非1963年8月到9月的“一個月”，還應(yīng)該包括1957年9月到1958年8月這一整年。裘沙、王偉君在他們的回憶錄《莒南之憶》中就說：“這套作品的生活根底恰恰就在莒南的那一年下放。”[9]

1957年9月，為了教育那些出了家門進校門、出了校門進機關(guān)門的“三門”干部，共青團中央采取自己報名、組織批準的辦法，組織他們深入到有革命傳統(tǒng)的工廠、農(nóng)村進行下放鍛煉。裘沙報名得到批準。因為裘沙、王偉君7月13日才剛剛結(jié)婚，為了照顧他們夫妻新婚，組織上安排王偉君與裘沙一起下放。

他們下放的地點是山東省臨沂市莒南縣何家店村的旗幟農(nóng)業(yè)社。據(jù)裘沙、王偉君回憶，之所以選擇莒南縣，是因為這里屬于沂蒙山區(qū)，是抗戰(zhàn)時期的老根據(jù)地。當(dāng)時，這里的人民生活還不富裕，每年還會鬧春荒，但是群眾思想覺悟高，值得知識分子學(xué)習(xí)。在這里，他們住在支書何佃芳家，這家人熱情的態(tài)度和細心的照顧，讓這兩個長期離開家庭的年輕人感受到了家的溫暖。“偉君自1948年春離開家，隨部隊走南闖北，從部隊到地方，從學(xué)校到工作單位，直到新婚，整整八年余，過慣了集體生活。八年的生活錘煉、思想改造，家庭觀念的確已很淡漠，故鄉(xiāng)、母親只是感情深處的一點詩意罷了。而裘沙呢，不是淡漠，更是背叛了。今天，一下子又投入到這樣和諧的老少同堂的家庭生活中來，的確有二度逢春之感。”[10]

在這里，他們不僅看到了當(dāng)?shù)剞r(nóng)村生活的艱苦，同時也更加感受到了老鄉(xiāng)們身上那種質(zhì)樸動人的樸素情感。這里雨量稀少，經(jīng)常要抗旱，小麥是只有逢年過節(jié)才能吃上的糧食。就是在這樣的條件下，支書何佃芳在解放戰(zhàn)爭時期就成了推車送糧支前、抬擔(dān)架救治傷員的積極分子。身體瘦弱的支書妻子也依然是任勞任怨、默默勞作。就是在這樣的條件下，全國勞模、旗幟社社長鈕恩升頂住巨大壓力，堅決拒絕謊報產(chǎn)量“放衛(wèi)星”，表現(xiàn)出了一個共產(chǎn)黨員實事求是的優(yōu)良作風(fēng)。在這一年中，他們還和當(dāng)?shù)剞r(nóng)民一起參加了割豆、搗糞、抗旱、割麥、造肥、開荒等生產(chǎn)勞動。裘沙生長在地主家庭，參加體力勞動的機會不多。在旗幟社剛剛參加勞動時，“挑上幾擔(dān)水就壓腫了肩，翻了幾天地手掌就起滿了水泡”[11]。但他還是堅持了下來，等到手掌上長滿了厚厚的手繭時，體力勞動這一關(guān)也就闖過來了。正是這一年與當(dāng)?shù)剞r(nóng)民一起同吃同住同勞動，裘沙才對農(nóng)民有了較為深入而全面的認識，這為他后來創(chuàng)作《老貧農(nóng)贊》打下了堅實的基礎(chǔ)。

裘沙、王偉君著《莒南之憶》

王偉君在旗幟社的獎品

1963年，中國青年報社領(lǐng)導(dǎo)要求裘沙配合全國即將展開的社會主義教育運動，創(chuàng)作一套有價值、有分量的作品。根據(jù)領(lǐng)導(dǎo)指示，8月12日裘沙離開北京，花了近兩個月時間在山東曲阜、臨沂、沂水等地農(nóng)村進行調(diào)研、創(chuàng)作，而后回到北京加工完成。雖然這組素描是1963年的作品，而且作者在創(chuàng)作之前又花了近兩個月時間到農(nóng)村調(diào)研，但是，裘沙心里很清楚，這套作品的根底還是莒南那一年的農(nóng)村生活。“《傳家寶》的母體，就是我們在大爺家過年的情境。《干部住在咱們家》，畫的也是我們在何家店看到的情景。”《路》里面“那位帶領(lǐng)青年們向前走去的老貧農(nóng)，則完全是我們的大爺何佃芳的背影”。“至于貫穿著全套組畫的那片水乳交融的激情和愛心，沒有何家店的那番洗禮、熏陶，更是無法想象。”[12]

旗幟社黨支部書記何佃芳

《老貧農(nóng)贊》共包括七幅素描：《傷疤留在身上》《傳家寶》《貧農(nóng)會上》《干部住在咱們家》《算一筆賬》《一支筆》和《路》。這組作品發(fā)表以后受到了很高的評價。中國青年報社編輯部“評報欄”認為，“《老貧農(nóng)贊》是思想性和藝術(shù)性結(jié)合得非常好的一組畫。”[13]“每幅畫的主題都是經(jīng)過精心提煉的，抓到了問題本質(zhì)。反映了老一輩和接班人對黨和社會主義的激情，充滿了革命氣息。”[14]著名畫家馬克稱贊說：“這套組畫思想內(nèi)容深刻，人物形象鮮明，表現(xiàn)生動有力。通過七個不同的畫面，展現(xiàn)了我國廣大的貧農(nóng)，在黨的領(lǐng)導(dǎo)下打倒了封建階級，翻身做主的精神面貌和豐富的內(nèi)心世界。”[15]華木則從這組素描中“看到了對社會主義事業(yè)忠心耿耿的老貧農(nóng)的群像，也看到了一個革命的美術(shù)工作者同階級父兄緊密地連接在一起的激動的心”[16]。在一定程度上可以說，素描組畫《老貧農(nóng)贊》的發(fā)表使裘沙的知名度得到了很大的提高，甚至連當(dāng)時正在河南省潢川縣一所小學(xué)任美術(shù)教師的朱振武都深深地記住了這個名字。

轟動潢川的《收租院》

第一次聽說裘沙曾經(jīng)在潢川縣創(chuàng)作《收租院》的消息時，我的第一反應(yīng)是對方搞錯了：《收租院》不是四川美術(shù)學(xué)院的師生和一些民間美術(shù)工作者共同創(chuàng)作出來的嗎？等到對方將這段塵封的歷史向我作了一個簡要的介紹以后，我才知道，無論就潢川縣的文藝歷史還是就裘沙本人的創(chuàng)作歷程而言，這都是一段應(yīng)該得到呈現(xiàn)的故事。

我們查閱有關(guān)裘沙的所有資料，關(guān)于這段歷史的記錄只有朱振武發(fā)表于《裝飾》雜志2008年第10 期的一篇文章《一個展覽，一份熱情——回憶裘沙先生40年前在豫南的創(chuàng)作》。大概也是因為這篇文章記錄了裘沙藝術(shù)創(chuàng)作中的一個重要階段，在《魯迅新天地——裘沙、王偉君的藝術(shù)求索歷程》這本厚達516頁的研究資料集中，裘沙夫婦專門為這篇文章預(yù)留了位置，而且放在了有關(guān)素描組畫《老貧農(nóng)贊》的研究資料之后、有關(guān)魯迅作品插圖的研究資料之前。

在黃湖農(nóng)場，我了解到朱振武現(xiàn)在還在潢川縣城生活，就希望盡快與他取得聯(lián)系，詳細了解一下當(dāng)年的具體情況。事情出奇地順利，通過潢川縣政協(xié)主席涂白亮，我撥通了朱先生的電話，并于2019年10月31日對他進行了長達兩個小時的采訪。他接待我的地點是位于潢川縣城有著111年歷史的信陽市第一實驗小學(xué)。1963年他閱讀裘沙的《老貧農(nóng)贊》、1969年他協(xié)助裘沙創(chuàng)作素描組畫《收租院》時就在這所學(xué)校工作。雖然已經(jīng)是年逾古稀的老人，而且不久前還因為車禍在醫(yī)院住了很長一段時間，但朱先生依然精神矍鑠，只是因為腰椎還沒有完全康復(fù)而不能長時間落座。所以，在采訪的大多數(shù)時間里，一直都是我坐著，他站著。現(xiàn)在想想，真為朱先生的熱情而心存感激。朱先生把自己收藏的有關(guān)這段歷史的所有資料都找了出來，在講述的過程中不時地拿出來作為參證。下面有關(guān)這段歷史的敘述完全來自對朱先生的采訪。

20世紀60年代末，全國上下都在開展有關(guān)路線斗爭和階級斗爭的教育，興辦了各類主題展覽館。為了緊跟革命形勢，潢川縣也采取了大規(guī)模的行動，抽調(diào)了一批國家工作人員興辦毛澤東偉大革命實踐活動展覽館，朱振武就是抽調(diào)人員之一。除了宣傳毛澤東思想以外，縣領(lǐng)導(dǎo)還希望能夠仿照四川的經(jīng)驗創(chuàng)作一套大型泥塑作品《收租院》。為了創(chuàng)作這套泥塑作品，朱振武陪同相關(guān)領(lǐng)導(dǎo)先后到南京、合肥、徐州、開封、鄭州、許昌等地進行了參觀學(xué)習(xí)。學(xué)習(xí)的結(jié)果是潢川縣創(chuàng)作泥塑《收租院》困難太大。一個是展覽館面積太小，容納不下一整套泥塑作品；再一個是潢川縣當(dāng)時找不到能夠制作泥塑作品的專業(yè)人員。就在這個時候，朱振武提出了自己的建議，可以將泥塑改為繪畫。這樣，一來可以解決展覽面積的問題，二來繪畫人才也相對好找。大家也都認為，與制作泥塑比較起來，朱振武的這一建議似乎更為可行。但是問題依然存在：潢川縣的美術(shù)工作者不僅數(shù)量太少，而且水平普遍不高，大家擔(dān)心能否圓滿完成創(chuàng)作任務(wù)。既然是自己提出來的建議，朱振武就覺得自己有義務(wù)給出解決問題的辦法：他想到了此時正在七十里外黃湖農(nóng)場共青團中央“五七”干校下放勞動的著名畫家裘沙。

他是怎么知道裘沙的呢？這里面有兩個原因。朱振武是個美術(shù)教師，對于美術(shù)方面的信息向來比較關(guān)注。1963年11月9日，《中國青年報》第4 版整版發(fā)表了裘沙的《老貧農(nóng)贊》。這引起了朱振武的濃厚興趣，他把這份報紙收藏了起來，經(jīng)常拿出來對照臨摹，自然對裘沙這個畫家印象深刻。1969年4月16日，共青團中央“五七”干校在奔赴黃湖農(nóng)場的途中，曾經(jīng)在潢川縣城有過短暫的停留，縣城的民眾舉行了盛大的歡迎儀式。由此，朱振武自然也就很容易知道裘沙此時正在黃湖農(nóng)場。縣革委會領(lǐng)導(dǎo)采納了朱振武的建議，將裘沙請到了縣城。

朱振武接受本文作者采訪

雖然不是原創(chuàng)，但是要把泥塑改成素描而盡力保留原作的神韻，難度依然不小。他們首先面臨的一個問題是，既然是將泥塑《收租院》改成素描，那么在現(xiàn)場沒有泥塑的情況下他們拿什么東西作為臨摹的對象呢？這個時候朱振武再一次起到了關(guān)鍵性作用。原來，在全國上下停課鬧革命的時候，他曾經(jīng)隨著革命群眾到過北京。對美術(shù)頗為留心的他，在一家書店里買到了外文出版社1968年出版的英文版泥塑作品《收租院》的照片集RENT COLLECTION COURTYARD。這本照片集就成了裘沙再創(chuàng)作的借鑒對象。泥塑《收租院》由交租、驗租、風(fēng)谷、過斗、算賬、逼租、反抗七組群像組成。它們以圖卷的藝術(shù)形式、連續(xù)的故事情節(jié)展現(xiàn)了當(dāng)年地主收租、農(nóng)民反抗的歷史過程。要想把這一過程再次完整地展現(xiàn)出來，也就必須考慮素描組畫的順序問題。為了理清這些泥塑的先后順序，展覽館先請潢川縣的高中英語老師將照片集中的英語翻譯出來，而后根據(jù)泥塑呈現(xiàn)的故事內(nèi)容，裘沙再將照片用鉛筆一一標上阿拉伯?dāng)?shù)字。現(xiàn)在這些數(shù)字還保留在朱振武收藏的這本照片集上。四川的泥塑用七組群像講述了一個完整的歷史過程。為了呈現(xiàn)這一過程，裘沙經(jīng)過思考，設(shè)計了包括“前言”在內(nèi)的15個版面，每個版面一個主題，版面的大小依據(jù)人物的多少確定，版面用120cm×180cm 的五合板制作，創(chuàng)作完成后再將這些版面合并在一起就形成了一個整體。

創(chuàng)作的內(nèi)容和形式確定以后，接下來需要解決的就是繪畫工具的問題。素描屬于西方畫種，不同于中國的寫意山水畫，需要先將支架固定好，然后架上平整的木板，再將素描紙夾在上面，這樣畫家才可以在上面進行創(chuàng)作。因為需要反復(fù)上色，素描紙一般都比較厚而且紙面也相對粗糙。這些繪畫工具，對于當(dāng)時一個嚴重缺乏繪畫人才的小縣城來講，自然無處購買。所以，展覽館就地取材，用120 克的書寫紙代替素描紙，用五合板代替創(chuàng)作架，用砂紙將木板表面磨光，而后鋪上幾層報紙打底，最后將書寫紙夾在報紙上進行創(chuàng)作。

《收租院》組畫（部分）

雖然前期做了充分的準備工作，但創(chuàng)作的過程依然并不順利。素描講究的是對形體的觀察與表現(xiàn)，而作為參照的照片卻只能看見其平面的“形”，無法察覺其空間的“體”。為了達到理想的創(chuàng)作效果，在參考照片集的同時，裘沙還盡可能找來實物進行多角度觀察，采用西方繪畫的透視原理進行創(chuàng)作。據(jù)朱振武回憶：“為了畫好老農(nóng)民的形象，他讓我們找了數(shù)個模特。記得為了畫好一個人物的腿部結(jié)構(gòu)，他曾讓我借來一面大鏡子，對著鏡子畫自己的腿……兩個多月里，他不知疲倦地工作著，塑造了一個又一個受苦受難極具震撼力的藝術(shù)形象。”[17]

創(chuàng)作素描組畫《收租院》是一項相當(dāng)繁重的任務(wù)，非常消耗時間與精力。縣里在時間上的要求又很緊，裘沙的壓力非常大。為了更好地完成工作，確保能在較短的時間內(nèi)創(chuàng)作出這組作品，裘沙謝絕了縣里的招待所，直接將展館作為自己的臥室，一天24 小時幾乎全都待在這里。晚上睡在用四張課桌并在一起的床上，吃飯就與同一個大院的棉紡廠工人一起去吃食堂。因為四面都豎滿了創(chuàng)作用的版面，整個展館被密封得嚴嚴實實。當(dāng)時正處于盛夏時節(jié)，偌大的展館里只有一個吊扇，不僅炎熱難耐，而且還要忍受蚊蟲的叮咬。就是在這樣艱苦的條件下，裘沙白天黑夜揮汗如雨，用了整整兩個多月的時間創(chuàng)作出了15個版面、114個人物的大型繪畫作品《收租院》的大部分篇幅。考慮到素描的色調(diào)相對比較嚴肅沉重，裘沙建議解放以后的內(nèi)容改用色調(diào)相對比較明快的水粉畫。根據(jù)裘沙的建議，展館又從團中央“五七”干校請來了蒲以莊、李恒辰等幾位畫家，最終全部完成了整套作品。關(guān)于這套作品的具體創(chuàng)作時間，根據(jù)相關(guān)歷史事件以及工作時間的長度推斷，應(yīng)當(dāng)是在1970年夏天。

《收租院》組畫（部分）

《收租院》創(chuàng)作完成以后，潢川縣先后分批次組織全縣城鄉(xiāng)機關(guān)干部、學(xué)校師生、工人農(nóng)民20多萬人次參觀學(xué)習(xí)，前后持續(xù)了一年多時間。據(jù)朱振武回憶，現(xiàn)場參觀學(xué)習(xí)的教育效果很好，很多觀眾都被那些生動逼真的人物形象以及解說員聲淚俱下的現(xiàn)場講解所感動，留下了激動的淚水。展覽期間，朱振武還請當(dāng)時潢川縣城唯一一家照相館的師傅把《收租院》的15個版面一一拍攝了下來，洗出后一直珍藏至今。現(xiàn)在我們想了解這組作品的全貌，只能借助于朱振武當(dāng)年拍攝的這15 張照片。展覽結(jié)束以后，這套作品被工作人員從墻上拆卸下來存放在了潢川縣的文化館地下室。誰能想到，這一放竟然是40多年！誰又能想到，40多年以后，它竟然還能奇跡般地重見天日！

2008年，一次偶然的機會，朱振武與當(dāng)時正在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院《裝飾》雜志工作的兒子朱亮聊起了裘沙。朱亮介紹說《裝飾》正在策劃一個欄目，目的是介紹宣傳清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院的前輩畫家。從1977年直到退休，裘沙一直在中央工藝美術(shù)學(xué)院工作，而中央工藝美術(shù)學(xué)院就是清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院的前身。于是就有了《裝飾》雜志2008年第10期上發(fā)表的那篇回憶文章。為了撰寫這篇文章，朱振武曾經(jīng)設(shè)法尋找過這套作品，但是始終未果。直到2015年4月，朱振武再次向潢川縣政協(xié)主席涂白亮匯報了此事。經(jīng)過認真尋找，最終在潢川縣文化局的地下倉庫中找到了這組作品。但是，經(jīng)過40多年的歲月侵蝕，這套作品中的三分之二已經(jīng)遺失，剩下的三分之一也因為保存環(huán)境陰暗潮濕而殘損嚴重。現(xiàn)在，這些殘損的部分已經(jīng)作為珍貴文物被當(dāng)?shù)匚幕滞咨票９芰似饋怼?/p>

殘存的《收租院》組畫（部分）

與魯迅相遇

作為魯迅的老鄉(xiāng)，裘沙閱讀魯迅的作品自然很早。在接受日本作家野間宏的采訪時，裘沙自述說：“我是從初中一年級時開始喜歡魯迅作品的。”[18]但是，他真正理解魯迅卻是在20世紀70年代初期。當(dāng)時他正在團中央“五七”干校下放勞動。1973年，他的大兒子裘小魯患上了半身肌肉萎縮癥，他向干校領(lǐng)導(dǎo)請假帶兒子回北京治病。在這段時間內(nèi)，他的情緒極度低落。生活的困難與前途的茫然交織在一起，讓裘沙的心真正貼近了魯迅。只有在這個時候，他才漸漸感覺到自己開始理解了魯迅，明白了前方的路應(yīng)該如何去走。也是在這個時候，他開始下定決心要用自己手中的畫筆去傳播魯迅的精神。從那個時候開始，40多年來，裘沙和夫人王偉君一直以繪畫的形式闡釋魯迅。以研究魯迅與版畫而知名的學(xué)者李允經(jīng)評價他們說：“間或為魯迅造像，為魯迅個別作品繪制插圖的藝術(shù)家，可謂成百上千。但是，立志把自己的畢生精力和全部藝術(shù)，都獻給魯迅、獻給魯迅的事業(yè)，并為魯迅的生平和論著精心創(chuàng)作了大量美術(shù)作品的，卻只有裘沙和王偉君。”[19]著名學(xué)者王得后對他們的評價與此相仿：“裘沙、王偉君二先生窮畢生之力畫出魯迅之世界，在我們中國沒有第三個畫家，也沒有第二部這樣的作品。”[20]學(xué)者們的評價足以說明，裘沙實現(xiàn)了他在重病期間為自己寫下的墓志銘：“這是一個用自己的一生，真正認識到魯迅的意義，將自己畢生精力獻給魯迅事業(yè)的人。”[21]

在這40多年的時間里，裘沙夫婦先后創(chuàng)作的有關(guān)魯迅的畫集主要有：由日本巖波書店出版的《裘沙畫集?魯迅之世界》《魯迅〈阿Q正傳〉二百圖》，由山東畫報出版社出版的《魯迅論文、雜文160 圖》《新詮詳注文化偏至論》，由人民美術(shù)出版社出版的《阿Q正傳二百圖》《裘沙王偉君之圖?野草》《裘沙王偉君之圖?彷徨》《裘沙王偉君之圖?吶喊》《裘沙王偉君之圖?故事新編》等，這些作品后來匯集在一起，形成三卷本《裘沙王偉君·魯迅之世界全集》（中英對照本），由廣東教育出版社和河北教育出版社于1996年聯(lián)合出版。

裘沙創(chuàng)作的第一幅有關(guān)魯迅的作品是完稿于1973年的《又為斯民哭健兒》。這幅作品表現(xiàn)的是魯迅由許壽裳陪同參加楊杏佛烈士的送殮儀會。在創(chuàng)作這幅作品的過程中，他受到了很多前輩的幫助，其中包括茅盾、周建人、馮雪峰、丁玲、蕭軍、曹靖華、胡愈之、戈寶權(quán)、唐弢、樓適夷、駱賓基等。其中，茅盾曾經(jīng)三次接受了他的登門請教，周建人七次接受了他的采訪。最值得一提的是馮雪峰。當(dāng)時馮雪峰已經(jīng)身患癌癥，卻兩次以年邁之身獨自擠公交、登五樓到裘沙家中指導(dǎo)他的創(chuàng)作。從此以后，裘沙就成了馮雪峰的忘年摯友，馮雪峰是把裘沙視為魯迅研究的新生力量予以培養(yǎng)的。

在創(chuàng)作《又為斯民哭健兒》的過程中，魯迅之子周海嬰還給提供了70多幀魯迅的珍貴照片。這些照片與裘沙自己搜集到的照片一起，經(jīng)過他的考證、編輯，最終在周海嬰等人的幫助下1976年由文物出版社出版。這部《魯迅》照片集加深了他對魯迅的理解、為他以后的創(chuàng)作打下堅實的基礎(chǔ)。

1981年9月，為了紀念魯迅誕辰100 周年，在著名畫家江豐、華君武等人的倡議下，在魯迅誕辰100 周年紀念委員會、中國青年報社的資助下，裘沙、王偉君在中央美術(shù)學(xué)院陳列館舉辦了“魯迅文學(xué)作品插圖展覽”。該展覽在北京展出以后，產(chǎn)生了很大反響。在此后的兩年時間里，他們又先后在福州、杭州、紹興、烏魯木齊、西安、上海等地進行展出，均取得了很好的宣傳效果。在1981年9月29日由《美術(shù)》雜志編輯部舉辦的“魯迅文學(xué)作品插圖展覽”座談會上，許多著名畫家、學(xué)者對裘沙、王偉君的這些作品都給予了高度評價。時任中國美術(shù)家協(xié)會主席、中央美術(shù)學(xué)院院長江豐在展覽的前言中評價說：“這里展出的近三百幅圖畫，并非為高雅之士賞玩之作。它帶給人民群眾以生活的信念和力量；它凝聚著對生活的嚴肅思考，它奉獻給偉大魯迅以一顆赤誠之心。正是用這顆赤誠的顫動的心，揮動畫筆，去理解、去揭示生活的底蘊。”[22]著名作家蕭軍認為，裘沙創(chuàng)作的魯迅頭像是他所看到的“魯迅畫像在神情和特征上最精湛的一幅”[23]。著名學(xué)者孫玉石評價說：“裘沙畫展，是令人振奮也是令人深思的，是美術(shù)發(fā)展史上帶開拓性的一個現(xiàn)象。”[24]

《魯迅之世界》

《又為斯民哭健兒》

1986年是魯迅逝世50 周年。就在這一年的8月，裘沙、王偉君在日本東京舉辦了魯迅逝世50 周年紀念展《魯迅之世界》。該展由日本朝日新聞社主辦，巖波書店協(xié)辦。這個畫展以及隨后在日本出版的兩部畫冊《裘沙畫集?魯迅之世界》《魯迅〈阿Q正傳〉二百圖》在日本文化界產(chǎn)生了巨大的轟動效應(yīng)，直接推動了日本當(dāng)年的“魯迅熱”。日本著名作家井上靖說：“中國畫家裘沙，用繪畫形式表現(xiàn)了魯迅作品深奧的藝術(shù)境界。他的畫滲人肺腑。看過之后，我有了一種想再次研究魯迅文學(xué)的沖動，因為它們打破了我迄今持有的對魯迅的觀念。”[25]日本著名學(xué)者竹內(nèi)實認為，“在這里我們看到了一位肩負著現(xiàn)代中國明暗兩面的藝術(shù)家的存在。”[26]

裘沙、王偉君關(guān)于魯迅的創(chuàng)作之所以能夠產(chǎn)生如此巨大的轟動，并得到那么多畫家、學(xué)者的高度評價，是有其深刻原因的。用裘沙自己的話來說，就是他在理解原著、積累生活和掌握插圖創(chuàng)作的藝術(shù)規(guī)律這三個方面下了很大的工夫。

1981年“魯迅文學(xué)作品插圖展覽”座談會合影，左一為裘沙，左六為王偉君

裘沙是懷著對魯迅及其著作的深刻理解為魯迅的著作創(chuàng)作插圖的。他認為：“魯迅著作是了解中國社會的百科全書，魯迅精神是中國人民最可寶貴的精神之魂。這正是我們所以不惜以自己的畢生精力，要連篇累牘地用圖畫來表現(xiàn)魯迅之世界的原因所在。”[27]“插圖作者對原作不但要理解正確，而且還要有自己的創(chuàng)見；如果人云亦云而缺乏自己獨到的見解，那就實在沒有發(fā)言（創(chuàng)作）的必要了。”[28]裘沙對魯迅作品的深入研究具體而全面地體現(xiàn)在他所有關(guān)于魯迅的作品中。在這里，我們僅舉一個例子。關(guān)于祥林嫂，學(xué)術(shù)界一般籠統(tǒng)地認為她是在風(fēng)雪交加的冬天凍餓而死的。但早在1977年，裘沙就撰文指出：“祥林嫂并非在漫天的風(fēng)雪中凍餓而死”，“祥林嫂死的時候天還沒有下雪”。她在人們?yōu)樽８Ｃβ档哪翘焱砩贤蝗凰廊ィc她之前向“我”提出的三個有關(guān)靈魂和地獄的問題以及“我”的回答直接相關(guān)。“祥林嫂是懷著與死掉的親人見面的強烈愿望而死的，是懷著入地獄的大決心而死的。”“地獄本來是封建統(tǒng)治懲罰祥林嫂改嫁失節(jié)的最可怖也是最終的刑場，而祥林嫂反而勇敢地到刑場里去找尋自己的親人！多么無視于統(tǒng)治中國人民幾千年的封建禮教的說教——以至于無視神權(quán)世界的最后審判啊！”所以，他認為，“祥林嫂的死，一方面是十分深沉的悲劇，另一方面卻又包含著強烈的追求和不屈的反抗，意義是深刻的！”[29]基于這種理解，他筆下的祥林嫂就不單純是一個充滿悲劇色彩而又愚昧麻木的封建禮教的犧牲品，她更是一個有著強烈的欲望信念和反抗意識的勞動婦女。

《祝福》插圖

在評價裘沙、王偉君的作品時，著名藝術(shù)家黃宗江說：“你們依附在魯迅身上，看來，魯迅也依附在你們身上。”[30]錢理群的評價是：“裘先生、王先生的作品給我的最深的感觸是他們的作品中有強烈的魯迅的生命，也有他們二位的生命。這是一種融合，是對魯迅的真正理解。”[31]出版了《中國魯迅學(xué)通史》的著名學(xué)者張夢陽也同樣認為：“裘沙夫婦畫的是魯迅的世界，表現(xiàn)的是自己心中的吶喊，魯迅的世界也是裘沙夫婦的世界。”[32]幾位藝術(shù)家、學(xué)者共同指出了他們創(chuàng)作的一個突出特點，就是他們在藝術(shù)創(chuàng)作中融入了自己的生命體驗。還是以祥林嫂為例。裘沙之所以能夠?qū)ο榱稚┯心菢由钊氲睦斫夂蜕鷦拥谋憩F(xiàn)，主要在于他對祥林嫂這個人物形象有著深刻的理解，而他之所以能夠有這種深刻的理解，則與他母親的悲劇命運有著密切的關(guān)系。在回憶母親去世時的情景時，裘沙的心情十分沉重，充滿了懺悔之情。“我真后悔啊，前天晚上，我怎么只跪在門口。我應(yīng)該跑到媽媽身邊，緊緊地抱著媽媽，摟著媽媽，不讓她死去……”“我真后悔啊，晚上，那一根燈芯的小油燈是那么昏暗，我連媽媽的臉也沒看清。我真應(yīng)該沖上去，撕掉媽媽臉上蒙的面兜，好好看看媽媽……”“我真后悔啊，我覺醒得太晚，一切都來不及了。我蒙著被子大哭了一場，真恨不得跑回墳地，刨開墳土……”[33]正是見證了母親在封建禮教下的悲劇性命運，正是懷著對母親的一腔痛惜悔恨緬懷之情，裘沙才創(chuàng)作出了屬于自己的震撼人心的祥林嫂形象。

《阿Q正傳》素描

裘沙與周建人合影

裘沙夫婦在日本仙臺魯迅像前

在創(chuàng)作技法上，裘沙在國立杭州藝術(shù)專科學(xué)校讀書時就已經(jīng)開始接觸西方現(xiàn)代藝術(shù)手法，后來又受到法國畫家奧諾雷·杜米埃、挪威畫家愛德華·蒙克的影響。在研究魯迅作品的過程中，又深受德國女畫家凱綏·珂勒惠支的影響。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，他受萊辛《拉奧孔》的啟發(fā)，提出了插圖藝術(shù)的“化媚為美”原則。“經(jīng)過這幾年的探索，我越來越明確地認識到‘化媚為美’是插圖藝術(shù)最根本的創(chuàng)作規(guī)律。”[34]萊辛所說的美，就是繪畫所特有的題材，即物體的視覺形象的美；他所說的媚，就是文學(xué)所特有的題材，即動態(tài)中的美。借用萊辛的術(shù)語，裘沙提出了“化媚為美”的創(chuàng)作原則。這個原則既表述了插圖藝術(shù)的從屬性和獨立性，又表述了文學(xué)和插圖兩種不同的美學(xué)范疇，及其轉(zhuǎn)化過程。正是對多種藝術(shù)流派的兼收并蓄，以及對藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的潛心研究，裘沙、王偉君才創(chuàng)作出了中國線描和西方色彩相協(xié)調(diào)，表現(xiàn)主義和現(xiàn)實主義相結(jié)合的優(yōu)秀藝術(shù)作品。

根據(jù)我們對畫家的一般想象，像裘沙、王偉君這樣取得了如此巨大的藝術(shù)成就，又有著很高的國際聲譽的畫家，他們的生活一定是十分優(yōu)裕的。對他們了解不多的人一般也都是這樣想象的。大概也恰恰是因為事先有一個這樣的基本想象，所以，第一次到他們家拜訪的人往往會為他們家生活條件的簡陋感到震驚。著名記者劉祖禹描述他第一次到裘沙、王偉君家去的情形時說：“裘沙管自己的居家叫破砂鍋居，兩間不大的房子，稍大的一間沿著墻排列著一溜舊書架、書櫥，一直爬到墻頂，上面擺滿了書和畫稿；剛剛從《魯迅之世界》新作展撤下來的展品斜靠在屋子的另一面墻旁。更小的一間是他們的臥室，墻旁、各個角落都擺滿了書，有的書、資料和畫稿是放在紙盒子里的，也高高地摞了起來。臥室里那張床是一張單人床加一塊狹木條拼成的，怎么看都不能把它說成是雙人床。臥室外的過道，沿墻根也排著書架。”“沿房間的墻邊橫著一個長沙發(fā)，如果這還可以稱作沙發(fā)的話。”“就這些破沙發(fā)，裘沙接待過多少慕名而來的外國客人：丹麥大使、美國的漢學(xué)家、法國使館官員、日本畫家……”[35]

以他們的成就而言，何至如此呢？這大概與作家夫婦的人生追求有關(guān)。1986年，就在與日本朋友討論東京畫展的時候，日本人就曾征求過他們的意見，詢問是否可以將這批畫作賣掉。他們很堅定地予以了拒絕。1988年，一位旅日的韓國畫家在看到他們的居住條件以后，提出可以購買他們的幾幅畫，以便使他們的家庭全部實現(xiàn)現(xiàn)代化。他們再次予以拒絕。如果說這些可能還牽涉到國際影響的話，那么國內(nèi)朋友提議讓他們畫一些易于在商品市場上流通的作品，以便能夠“以畫養(yǎng)畫”。對于朋友的建議，他們雖然嘴上應(yīng)承說“考慮考慮”，而實際上卻從未有過真正的行動。因為，就像裘沙當(dāng)年寫給自己的墓志銘里所說的那樣，他們是要把“畢生精力獻給魯迅事業(yè)的人”。如果要對裘沙、王偉君兩人的藝術(shù)追求做一個基本評價的話，著名畫家張懷江下面的這段話或許是再合適不過的了：“裘沙的一生腳印，裘沙的事藝精神，裘沙的人品骨格，他是不愧為一個黨的畫家的。他不軟骨，不沾市儈氣，不看行情作畫，不作玄虛之說，而是學(xué)著魯迅畫魯迅，忠于人民，忠于生活，忠于藝術(shù)，以其不摧之信念和特有的語言，形象地表達他對魯迅作品的獨到見解，這在今天正在恢復(fù)現(xiàn)實主義藝術(shù)原則本來面貌之際，是值得濃墨一書的。”[36]

2018年12月，潢川縣政協(xié)主席涂白亮到北京拜訪裘沙、王偉君，從左至右：裘小魯、涂白亮、裘沙、王偉君

注釋：

[1][33]郭梅尼：《魯迅的世界——記畫家裘沙》，《當(dāng)代》1991年第1 期。

[2][3][5][18][34]李雪譯：《日本作家野間宏與畫家裘沙談〈魯迅之世界〉》，許懷宋、裘小魯編《魯迅新天地：裘沙、王偉君的藝術(shù)求索歷程：1950-2011 評論選集》，學(xué)苑出版社2012年。

[4]裘雪漁：《中國現(xiàn)代畫家——裘沙》，許懷宋、裘小魯編《魯迅新天地：裘沙、王偉君的藝術(shù)求索歷程：1950-2011 評論選集》，學(xué)苑出版社2012年。

[6]王國平：《走近大家?紀念魯迅先生誕辰一百三十周年——用線條和色彩“翻譯”魯迅》，《光明日報》2011年9月29日第13 版。

[7][8][13][14][15][27]中國青年報社編輯部“評報欄”：《對〈老貧農(nóng)贊〉的評論》，許懷宋、裘小魯編《魯迅新天地：裘沙、王偉君的藝術(shù)求索歷程：1950-2011 評論選集》，學(xué)苑出版社2012年。

[9][10][11][12]王偉君、裘沙：《莒南之憶》，濟南：山東畫報出版社1999年。

[15]馬克：《耐人深思的組畫》，《人民日報》1963年12月8日第6 版。

[16]華木：《贊〈老貧農(nóng)贊〉》，《美術(shù)》1964年第2 期。

[17]朱振武：《一個展覽，一份熱情——回憶裘沙先生40年前在豫南的創(chuàng)作》，《裝飾》2008年第10 期。

[19]李允經(jīng)：《魯迅的、民族的、現(xiàn)代的——裘沙、王偉君畫展觀后》，《美術(shù)》1996年第9 期。

[20]《〈世界之魯迅畫傳〉專家論證》，許懷宋、裘小魯編《魯迅新天地：裘沙、王偉君的藝術(shù)求索歷程：1950-2011 評論選集》，學(xué)苑出版社2012年。

[21]包立民：《一對畫家的癡情》，《中國婦女》1997年第10 期。

[22][23][24]高焰整理：《作畫與做人的哲學(xué)——記“裘沙作魯迅文學(xué)著作插圖展覽”座談會》，《美術(shù)家通訊》1981年第7 期。

[25][26]《裘沙、王偉君畫集日本宣傳系列》，許懷宋、裘小魯編《魯迅新天地：裘沙、王偉君的藝術(shù)求索歷程：1950-2011 評論選集》，學(xué)苑出版社2012年。

[27]裘沙、王偉君：《裘沙畫集?后記》，裘沙、王偉君《裘沙畫集》，四川美術(shù)出版社1987年。

[28]王朝聞、裘沙：《王朝聞、裘沙關(guān)于魯迅文學(xué)作品插圖問題的五封信》，《美術(shù)》1981年第9 期。

[29]裘沙：《略談祥林嫂之死》，《當(dāng)代》1980年第2 期。

[30]宋立民：《以美術(shù)之力，留魯迅永駐——記“我以我血薦軒轅”的著名畫家裘沙教授》，《名人傳記》2004年第11 期。

[31]錢理群：《發(fā)揚魯迅為代表的文化精神》，李岷、向暉整理，《青年人大》1996年11月10日第2 版。

[32]張夢陽：《畫家與哲人》，《魯迅研究月刊》1998年第3 期。

[35]劉祖禹：《破砂鍋居里的硯田牛》，《文匯報》1996年8月21日第12 版。

[36]張懷江：《且蘸濃墨寫裘沙——裘沙所作“魯迅文學(xué)作品插圖展覽”觀后》，許懷宋、裘小魯編《魯迅新天地：裘沙、王偉君的藝術(shù)求索歷程：1950-2011 評論選集》，學(xué)苑出版社2012年。