晚清民國時期的西北寫生與藝術變革：塞外駝鈴
——館藏關山月20世紀40年代西北寫生與敦煌臨畫專題展專題研討會綜述

2020年11月7-8日，由深圳市關山月美術館主辦的“晚清民國時期的西北寫生與藝術變革：塞外駝鈴——館藏關山月20世紀40年代西北寫生與敦煌臨畫專題展專題研討會”在線上召開。此次會議由中國工筆畫協會副主席、廣東省美協副主席、深圳市關山月美術館館長陳湘波擔任總策劃，四川美術學院人文藝術學院長、四川大學藝術學院學術院長、國務院學位委員會美術學科評議組成員黃宗賢擔任學術主持。關山月美術館副研究館員、中央美術學院博士研究生丁瀾翔擔任學術召集人。本次研討會是關山月美術館舉辦的“塞外駝鈴——館藏關山月20世紀40年代西北寫生與敦煌臨畫專題展”的專題學術活動，研討會設一場主旨演講和四場專題會議。

研討會由陳湘波館長致辭。黃宗賢院長發表了《“本土西行”與中國現代藝術史的建構》的主旨演講，對20世紀中國美術史中“本土西行”現象進行重新定位，認為其與“海外西行”一樣對于中國藝術現代性的建構具有重要意義；發言接著從“本土西行”的歷史之維、空間重構、多重視向，以及成因四個方面對這一現象進行了宏闊的考察；最后重審了“本土西行”帶來的不同空間單元間的互動對藝術史敘事的建構，以及作為創作資源的“熱土”和西部民族題材創作對國家認同感的強化。

關山月臨 243窟 北魏 29.5cm×23cm

第一場會議的議題為“文化探尋與傳統再構”，由廣州美術學院副教授蔡濤主持評議。分別由中央美術學院教授于洋，關山月美術館典藏研究中心主任陳俊宇，廣州美術學院副教授郭偉其，中央美術學院助理研究員曾小鳳先后發言。

于洋的發言《百年視域下西北寫生的敘事與修辭——吳作人與關山月的西行創作及其寫生觀》首先梳理了20世紀上半葉中國畫寫生觀念的衍變。其次探討了寫生的敘事性與主體性，指出了寫生既包含藝術家的個體之眼與主體心性也承載了民族與時代的主題，彼此交織。最后探討了寫生的“修辭”表達，即視覺圖像的“程式”“傳統”存在之下個人意趣呈現的表達自由。發言認為寫生恢復了“現場感”中的鮮活的感受力，修辭最終指向敘事與抒情，旨在意境與精神的表達。陳俊宇的發言《尋新起古今波瀾——關山月敦煌臨摹與西北寫生略考》，首先梳理了西行之前關山月拜師、赴澳等經歷，考察他與葉淺予、張光宇等人交往，關山月離澳赴港再到韶關、桂林等地的史實。接著討論了在桂林時期關山月與左翼藝術家之間交往與爭論，以及他如何重新審視藝術與宣傳之間的關系。最后探討了關山月對敦煌壁畫的認識、理解以及這一資源怎樣影響其個人的藝術創作觀。郭偉奇的發言《層累的講義：王子云先生拓片題記及雕塑史寫作》梳理了王子云西行考察前的經歷和西行考察之后的學術書寫，從王子云考察中所獲拓片的三種題記切入，重新檢視了考察團的宗旨與意趣。探討了王子云對于圖案研究的興趣和中國工藝美術運動之間的關系，同時又將視野拉向王子云《中國雕塑史》書寫，談及其中書寫體例、風格的不統一。發言指出了王子云的考察與美術史書寫構成了審視美術史地層的一個重要例證。曾小鳳的發言《戰時、現代性書寫及關山月“敦煌臨畫”的再解讀》首先從關山月敦煌臨畫中對馬反復臨寫這一現象入手。其次探討關山月臨寫的敦煌“魏作”的原本語義，以及臨寫的形式與風格。接著以《鞭馬圖》為例，追溯了敦煌壁畫中馬與胡人關系，以及這種關系如何在關山月作品中發生轉變。最后從臨寫方式探討了關山月臨摹中的主體性介入，并將戰時中國獨特的政治文化與抗戰的時代語境間建立起敘事關聯。

第二場的議題為“民族危機與西行寫生”，由四川美術學院人文藝術學院長、四川大學藝術學院學術院長黃宗賢主持評議。中央美術學院教授吳雪杉，《美術》雜志副主編盛葳，廣州美術學院美術館常務副館長、教授胡斌，關山月美術館副研究館員、中央美術學院博士研究生丁瀾翔，西安美術學院史論系講師、新中國美術研究所助理研究員李惠子分別作了發言。

吳雪杉的《壺口瀑布：關山月與黃河的視覺再現》首先梳理了關山月表達黃河以及壺口瀑布的基本脈絡，重新考定了1994年《黃河頌》的創作時間；其次探討了1994年的《黃河頌》表達與1990年對尼亞加拉瀑布的寫生經驗之間的關系。接著指出關山月更具實景特點的黃河表現在1944年壺口寫生之后出現，在1997年的《黃河頌》一畫中則將此前的兩種表達經驗融合一處。發言認為關山月從20世紀80年代開始傾向以瀑布來表現黃河，其表達既包含著概念化也有實景的經驗，也促使其在形式語言上不斷嘗試。盛葳的發言《去塞求通:民族國家視閾下的〈大公報〉塞北邊疆寫生》從一個問題開始，即“當我們看一張圖的時候，我們究竟在看什么？”希望以此提示藝術作品的豐富語義。發言以20世紀30年代的《大公報》塞北寫生為例，指出沈逸千和趙望云的記者身份，注意到這些圖像在連載中形成的完整敘事，及其包含的社會現實意涵。接著討論了《大公報》對內容的規定性與藝術家藝術性表達之間的張力，也提到報紙對時間和空間的持續整合中，建立起讀者對邊疆和民族國家的認同作用所在。胡斌的發言《在藝術與考古、社會調查之間——王子云在“西北藝術文物考察團”期間的寫生繪畫》從“西北文物考察團”寫生繪畫的時間與地域線索談起，概述了考察的三個階段中王子云繪畫所關注的民風民俗與社會風貌，接著將王子云置于20世紀30年代藝術走向民間的背景中，從歷史與藝術兩個維度去考察王子云的多重身份，及其對西北文物的考察顯示出豐富性，可能產生的溢出固定邊界、形成富有特性和溫度的藝術史視野。丁瀾翔的發言《從“塞外生客”到“中華民族象征”的駱駝形象——關山月〈塞外駝鈴〉與駝運圖像的新觀念》首先梳理了近代以來游記中駱駝及其旅行想象，駱駝與環境惡劣的沙漠、行旅與城墻的不同關聯表征的旅行標記，由此而形成的作為“塞外生客”的駱駝形象。接著討論了駝運圖像的象征意義，以及在綏遠抗戰中駝運圖像的興起，駝運圖像如何成為代表多民族的共同體支持抗戰的符號。最后發言將關山月創作玉門的《塞外駝鈴》置于抗戰駝運圖像的脈絡中來考察和理解，關山月在西行途中提供了這樣一個駝運的圖像，郭沫若的解讀也賦予了這幅畫的一個抗戰意義。李惠子的發言《“畫記者”與抗戰畫的新探索——趙望云1942年“西北旅行寫生”釋讀》以《趙望云西北旅行畫記》為考察對象，首先梳理了趙望云的西行寫生動因。接著討論了寫生畫中的“旅行”經驗。第三部分則以趙望云和關山月西行例子作為比較對象分析旅行中兩位藝術家的物象選擇與視角呈現的不同。發言從“畫記者”的身份來理解趙望云1942年西北旅行寫生，在此藝術家將“西北”地理空間轉化為謀求社會文化層面一體化的國族共同體的象征表達。

第三場的議題為“邊疆圖景與現實觀照”，由中央美術學院教授于洋主持評議。廣西藝術學院美術學院副院長、教授閆愛華，中央美術學院副教授鄭，復旦大學哲學學院青年研究員魯明軍，關山月美術館副研究館員莊程恒，四川大學藝術學院講師、文物學與藝術史博士后岳陽先后發言。

關山月臨 83窟 西魏 30.1cm×24.1cm

閆愛華的發言《良友全國攝影旅行團的西北行》首先從科學主義話語主導下攝影調查視角分析了良友旅行團的西北攝影，將之視為與社會調查、人類學考察有關的科學考察活動；其次在民族主義的視覺啟蒙立場中把良友旅行團的西北攝影看成是塑造民族認同，激勵民族精神的民族主義視覺實踐；最后文章認為作為畫報和圖書內容的素材來源，良友旅行團的西北攝影顯然還是出于商業考量的圖像生產實踐。鄭的發言《“預流”：重訪西北考察語境中的張大千》從張大千臨摹莫高窟的曹延祿像談起，以張大千在敦煌時對歸義軍時期供養人像的臨摹切入，探討了供養人像所體現的五代歸義軍政權在地化傾向。接著討論了張大千自敦煌歸來后將這一傾向帶到自己的認識之中，舉辦臨摹展覽回應抗張大后方尋求民族藝術、探尋“中國文藝復興”的訴求。最后發言認為張大千的敦煌臨摹及作品與貫穿整個近代中國的民族話語達成了合流，形成了一種話語的交匯。魯明軍的發言《20世紀30年代的“蒙古人”：藝術與人類（種）學的雙重視角》，從1934年趙望云發表于《大公報》的《蒙古人》及楊汝泉的所配文字談起，首先指陳西北旅行和觀察者所帶的一種民族學、人種學的目光。接著討論了寫生者在塑造少數民族的“臉”時包含的某種視覺的暴力與潛在的權力以及這一觀察暗含的標本化傾向。然后梳理了從蔡元培、魯迅、陶云逵及其老師等人的民族學視角，李格爾風格分析中的人類學因素。最后發言提到新清史對于我們今天去審視西北的意義所在，應該注意到從非漢民族視角與家國敘事之間的流動性。莊程恒的發言《知識與想象：清中期以來畫家的西北疆域圖景》從居廉的《萬里出關圖》中西北風景的表現追溯羅聘及揚州地區畫家的邊疆圖景創作。接著探討表現邊塞作品的常見方式，采用一些標志性景觀，如雪山、帳篷、駱駝等描繪，包括邊塞詩畫的傳統，然后梳理了清代出現的西北戰圖對西北邊域的表達，第三部分提到紀實圖景中的兩種形式，根據實景的線索沿用既有表現方式；另一種是明福的《西域圖冊》則盡可能以切近景物特征的語言表現西北景觀。岳陽的發言《“他者”與“去他者化”：20世紀40年代四川地區西北寫生美術展覽研究》從戰時重慶的藝術展覽切入來探討20世紀40年代西北寫生，梳理了不同協會及個人組織與籌備的個展、群展等。接著討論了展覽圖像呈現中“獵奇”心理與“去他者化”訴求之間的變動；藝術表達中的“中國化”和“民族化”間的協調，“傳統與革新之間糾纏。第三部分則試圖通過展覽的傳播來考察作品展示、前后方信息的互通，以及文化身份的回歸和國家形象的建構。

第四場的議題為“西北經驗與畫法之變”，由中央美術學院教授曹慶暉主持評議。湖北美術學院教授陳晶，中山大學歷史學系助理教授艾姝，四川大學藝術學講師、文物學與藝術史博士后趙帥，深圳美術館館員李原原，中央美術學院博士研究生陳旭，中央美術學院碩士研究生孫丹妮分別發言。

關山月臨132窟 初唐30.5cm×25.5cm

陳晶的發言《在場的沉默——張振鐸的西北寫生兼及傳統中國畫對“寫生”的自我調適》考察了1943年西行三人趙望云、關山月、張振鐸各自的藝術經歷，從張振鐸師從潘天壽、諸聞韻的傳統線索談及張振鐸西行寫生與臨摹藝術經驗與其他二人的特別之處，接著探究張振鐸內心服膺文化變革，但保有自己的傳統認知所造成的其雖西行在場卻失語的狀態，最后發言認為張振鐸的選擇在秉承傳統且努力適應時代的一代畫家中頗具代表性，他們的風格演進往往相對溫和，不因突出的個性風格在接續文脈的意義上不可忽視。艾姝的發言《物種、符號與現代化——抗戰時期關山月西北旅行繪畫圖像中的動物》注意到關山月西行作品中的動物形象的表現，指出了其學習借鑒莫高窟壁畫中動物形象對這一表達的影響，接著談到了動物形象所包含的某種地域性的象征，如羊群、駱駝馬隊等標示出河西走廊地理空間，也構成西北地區多民族生活相互交融的圖景。發言的第三部分討論了關山月的動物形象表達在抗戰時代顯現出的交通現代化波折以及畜牧業現代化問題。趙帥的發言《裝飾的趣味：關山月20世紀40年代“西行圖像”比較研究》首先重新審視了關山月對于敦煌藝術的臨寫與研究；接著分析了關山月臨摹壁畫中對于某些圖示和語言的主動學習，發言特別指出了他對壁畫裝飾趣味的偏好；第三部分探討了西行藝術家在藝術形式和語言上的變革實現了民族與身份認知的體認，最后討論了關山月西行前后藝術語言的發展演化。李原原的發言《20世紀30～40年代邊疆開發熱潮中的美術寫生》從西部開發潮流來談美術寫生問題，認為西北開發與國家戰略和民眾的期望有關；接著則談到西部開發熱潮中的文化行動，包括成立社團、西行考察等都促進了大眾對西北的認識和宣傳。第三部分則以旅行寫生為切入點，討論了西北開發帶來的文化認同和藝術家對邊疆開發的表現。文章認為藝術家以美術的方式參與書寫西北成為邊疆開發熱潮中的一股支流，為建構包含多民族在內的“中華民族”文化認同提供了最直接的圖像文本。陳旭的發言《冰雪生活”——20世紀40年代關山月西行寫生中的“冰”與“雪”》首先梳理關山月西北寫生的動因、行程以及表達興趣。其次以關山月冰雪表達與讀解的三個案例：于右任對《鞭馬圖》“冰雪生活”的闡釋，表現祁連山與少數民族形象作品的傳播與誤讀，以及陳覺玄對“冰河”表達的關注，討論了冰雪表現與冰雪話語之間的關系。第三部分則追溯了關山月冰雪表達的脈絡，梳理了他早年的冰雪表達與高劍父冰雪技巧之間的關系。發言認為關山月在冰雪視角下發現了新題材與國族危機意識相互交織，接連了“新”“舊”兩種藝術經驗；他的冰雪題材，拓展了現代中國的“內”“外”視域。孫丹妮的發言《敦煌經驗與民族志之眼——孫宗慰的西北寫生考》對于孫宗慰的西行動因，以及行程做了細致的梳理。第一部分討論了孫宗慰在為張大千做助手時的臨摹，兼及其他藝術家的臨摹活動。接著討論了孫宗慰的民族志之眼，認為孫宗慰在臨摹壁畫之時強調知識視野，刻畫蒙古族、藏族生活則深受民族志攝影的啟發，在西北現場采用了“唐人筆法”描繪人物與場景。最后討論了孫宗慰作品中“粉本”演繹、圖像的挪用水墨油畫的互譯現象。

本次會議的20位發言人以各自的研究視角回應了本次會議的主題“晚清民國時期的西北寫生與藝術變革”。所有發言者都自覺地將西北寫生問題置于中國現代美術變革的脈絡之內，同時也都注意到從晚清至民國甚至整個20世紀的時局世變。

會議的四場分會議題“文化探尋與傳統再構”“民族危機與西行寫生”“邊疆圖景與現實觀照”“西北經驗與畫法之變”與其說概括了發言的主題，不如說提出了認識“20世紀中國美術中的西北”的思考向度。無論是文化探尋還是傳統建構，其核心思考是在新文化運動之后的問題視野之延長線上；而民族危機與西北之行本身就是20世紀30年代到20世紀40年代抗戰時局的一體兩面；邊疆圖景與現實觀照回應了現代中國藝術的視域從書齋到街頭再到田野、邊疆，這一大眾主義傾向與發現民間的歷史動向保持一致；西北經驗與畫法之變將中國美術的現代變革視角由外部的“西洋”拉向了“西北”這一內在視野之中。黃宗賢院長在主旨發言中則以“本土西行”概括西行之舉，正是在中國現代美術的總體景觀之中，西北提供了一種新的歷史之維，也帶來了空間重構，更形成了多重視向。

在會議形成的內外互動視野中，多位研究者注意到了西行藝術家身份角色的復雜性，進而指出西行作品的多義性。在對藝術與時代的思考中不少發言人都注意到了西北之行與民族危機以及國家想象之間的互動關系，也有發言認識到以民族國家為中心的論述的局限所在。關于中心與邊緣的反思中，不少學者提示了邊疆西北在20世紀敘事的被動位置，有學者則提出從西北的立場、從少數民族的目光來重新看待西北寫生。在個案研究方面一些研究則試圖從駱駝、黃河、冰雪的細究中理解時代風潮與藝術變革，也有研究對展覽、傳播與想象進行還原重審。有發言從藝術媒介自身出發探討西行者的臨摹、考察、寫生的知識方法與身份、經驗和旨趣之別，比對西行的視覺感知借助攝影、油畫與國畫的不同“修辭”。有關西北寫生的思考以更為切近藝術家及其語境的方式彰顯，而對于藝術變革的研究則展現出更為多重的視角。這些發言一面顯示了20世紀中國美術中的西北寫生已經成為一個新的學術動向和潮流，一面也提示“西北寫生”與“藝術變革”之間的所蘊含的豐富性。

本次會議的發言者來自全國各大院校、美術館與機構，發言者以青年學者為主體，而五位女性研究者發言展現了更為開放和多向的研究取徑與視角。四位評議專家對發言進行了精彩的點評，包括對發言人學術背景的介紹，以及對發言的提煉和對學術話題激發與延展。會議期間本次展覽的策展人，會議的召集人丁瀾翔通過“云直播”的方式導覽了“塞外駝鈴——館藏關山月20世紀40年代西北寫生與敦煌臨畫專題展”，讓學術會議與藝術展覽共在于云端。