亦真亦幻：影像科技鑄造《異形》幻像奇觀

姜萌 王家乾

科幻恐怖電影是同時具有科幻與恐怖兩大元素且兩種風格表現皆十分明顯的一類電影。科幻電影因其中具有強烈的未來感與未知感，極易使觀眾在觀影過程中產生探索與敬畏心理，而恐怖電影因其本身題材中所表現的靈異與未知更易使人產生恐懼感，因而恐怖電影與科幻電影在先天上即具有血緣貫通性。眾所周知，恐怖電影所營造出的恐怖氛圍以及科幻電影的強烈未知感在很大程度上都需要視覺效果加以體現，隨著科學技術的不斷發展，電影制作的科技含量也在不斷提升，這對科幻恐怖電影的視覺效果營造帶來了極佳的技術環境。《異形》系列電影自1979年首部誕生至今已有五部續集先后上映，在此過程中伴隨著CG技術的發展以及科幻元素與恐怖元素的不斷融合，該系列電影風格也產生了一些變化，這些變化對于研究科幻恐怖電影的視覺效果具有借鑒意義。影片中的外來生物“異形”，有著異于傳統地球生物的外形，會攻擊人類，將人類作為母體寄生其中，在迅速發育成長后破膛而出，具有高度智能和武力，一切試圖將其消滅的人反而招致滅頂之災。本文將分析《異形》系列電影中的經典場面，以歸納當代科幻恐怖電影的視覺效果塑造規律。

一、科幻電影與恐怖電影的整體發展概覽

科幻電影是通過觀察當下科學技術發展情況來對未來科學與未來世界的發展狀況進行合理推斷，并在此推斷下完成影片劇情設定的一類電影。鑒于時間背景要求與影片統籌要求，科幻電影的題材相對較窄，大多局限于災難性電影一類。總體來說，1902年無聲電影《月球之旅》的上映標志著現代科幻電影的誕生。在此之后，科幻電影大多以商業片為主，因此在科幻想象中加入具有結構感的情節與場面來增強影片對觀眾的刺激與吸引的手段逐漸增多，災難類電影逐漸占據科幻電影主流。科幻電影創制者通過對當下科技發展的合理性預測在未來某一時間內人類將會面臨某種危機，再通過人類本身的覺醒與努力去解決，這似乎已經成了現代科幻電影的基本套路;而恐怖電影則更多地借助于傳統民間故事或恐怖小說，其目的在于通過脫離常規的場面設計與離奇的故事情節帶給觀眾恐怖體驗。恐怖電影的發展具有豐富的傳統文化土壤，以我國為例，蒲松齡的《聊齋志異》便是恐怖類影視作品的豐富素材庫[1]。日本諸多恐怖電影亦脫胎于傳統民間小說。相比科幻電影而言，傳統性更強的恐怖類電影能通過貼近生活現實的描繪讓觀眾更有代入感，這也帶來了科幻恐怖電影誕生的契機。

由于科幻電影的題材局限性，多數科幻電影將視野集中在描述外星生物、靈異現象、變種生物等方面，而這些生物或現象的不確定性，則需要電影創制者天馬行空的想象力。在脫離了傳統認知與審美的條件下進行創作，無疑為在科幻電影中加入大量恐怖元素帶來了可能。恐怖電影多數以靈異的劇情走向及驚悚的畫面風格為觀影者帶來驚恐感受，且其所帶來的視覺體驗能夠進一步加深觀眾對情節的印象，促使觀眾進入創制者為其打造的價值空間，而這正與科幻電影的天馬行空不謀而合。此外，在恐怖電影中融入科幻元素，更能給原本專注于恐怖體驗的電影帶來劇情上的厚度，使其擺脫為恐怖而恐怖的刻板印象，為觀眾增加更具思考力的觀影體驗。因此，當代科幻電影與恐怖電影往往會互相借鑒，從而構建出既能帶來科技體驗感也能帶來視覺震撼力的當代大片。好萊塢《異形》系列電影就是科幻恐怖電影的經典樣本。

二、科幻恐怖電影中的視覺要素融合

（一）在科幻電影中運用恐怖元素帶來危機感

由于科幻電影先天具有強烈的未知感和未來感，在觀影過程中極易引起人們的恐怖感受;因此，在《異形》《2012》等科幻電影中，對于多數災難場景，創制者都會運用恐怖電影中營造氛圍的常規手段對科幻場景進行包裝，在影片科幻元素的基礎之上通過恐怖氛圍營造使這些場景盡量貼近人們潛意識中的恐懼，從而打造出最接近人們內心恐懼感的氛圍，讓觀眾從心理上接受災難即將到來的設定，形成科幻電影中張弛有序的敘事節奏。在《異形》系列中，所謂異形生物的造型看起來是不同于人類傳統認知范疇之內的生物，但如果仔細觀察，不難發現其原型設計皆能從大眾日常生活中找到影子，無論是形象輪廓類似人類的外星生物，還是軀體有如節肢動物的蜘蛛狀生物，這些都來源于人類生活中對于未知的恐懼。將這些造型元素運用到科幻電影中，能夠從潛意識上喚起人們對災難即將到來的危機感，將傳統的恐怖代名詞與即將發生的災難聯系起來，加深觀影者代入感，而當觀眾對災難的體驗感更加深刻時，則會對影片的“拯救世界”的主題有更多參入感和成就感，從而完成影片整體的節奏打造[2]。

（二）恐怖氛圍中的科幻元素帶來劇情真實性

傳統恐怖電影大多運用靈異事件作為敘事主題，在東亞文化圈內一般以古宅、荒郊、冤者為故事主體，這些恐怖題材影視作品一般以氛圍取勝而缺乏扎實的故事依據，一旦脫離視覺畫面表現則較易淪為為恐怖而恐怖的影視作品，雖然視覺上能夠帶來恐怖體驗，但是其背后缺乏邏輯依據，經不起推敲，因此傳統恐怖電影一般難登大雅之堂。以日本經典恐怖片《午夜兇鈴》為例，詭異的音樂與極具視覺沖擊力的畫面，整體壓抑的色調與戲劇化的劇情走向，能夠在觀影過程中為觀眾帶來心驚肉跳的恐怖體驗，但脫離影院的音視頻環境只看劇情，則會顯得十分單薄;而恐怖題材的影片不應只是缺乏系統邏輯的宣泄之作，觀眾需要創制者在影片中加入引人思考的元素，只有這樣才算是一部完整的電影。因此對于傳統恐怖電影來說，在其中加入科幻元素代表著影片邏輯性與故事性的加強，意味著傳統恐怖電影劇情走向中的單薄環節在逐步改善，這對恐怖電影思想性與藝術性的增強十分必要。此外，科幻元素的加入還能通過科學理論與價值觀的引入增強恐怖電影劇情的真實性，讓其中情節走向更顯科學合理，增加觀眾對電影氛圍的代入感與信任感。當下，部分恐怖電影在追求恐怖氛圍的同時往往忽略影片的故事性與邏輯性，而科幻元素的介入則既能夠為所謂靈異事件作出合理解釋，亦能夠讓影片邏輯有所著落，讓原本懸浮于空中的靈異恐怖事件落地，完形電影整體創作。

三、從《異形》系列看科幻恐怖電影的視覺效果追求

（一）視覺效果陌生化帶來恐怖氛圍

視覺效果的陌生化能夠讓觀眾將日常生活中對日常事物的感知移情至影片所創造出的場景之中，形成“知覺震撼”，并在日常的規范化場景與人物形象設計中，讓觀眾更深入地了解“人”的特性，更富現實主義精神;而在一向天馬行空的科幻電影與恐怖電影中，規范化場景與人物形象設計則意味著平庸，意味著與日常生活的高度重合，很難引起觀眾興趣。因此在科幻恐怖電影制作過程中往往借助視覺效果塑造新鮮印象吸引觀眾注意，即視覺效果陌生化。《異形》系列中，異形人的陌生化是視覺效果陌生化的主要手段之一，不獨《異形》如此，在經典科幻恐怖電影《潘神的迷宮》中，許多角色形象的設計往往是通過對日常生活中各類常見形象的割裂與重組來完成——通過將人們常見事物的某一個部分或幾個部分組成并不常見甚至看起來有些詭異的組合，再利用CG技術對其適當夸張與變形，為觀眾帶來巨大震撼。在斯科特導演的第一部《異形》中，影片海報中Alien的影子可以明顯觀察出其與人類形象的總體相似性，但同時亦能發現其與人類的不同特征。從主觀角度來說，人類在對未知智慧生物進行塑造時，往往將自己作為未知生物形象創造的基礎參照體系，因此我們在諸多科幻恐怖電影中所見到的未知智慧生物——無論是來自于外星球還是源于地球上的未知區域，其或多或少都會出現與人類視覺上的相似性，再通過凸顯其某些特質上的不同來強調其特殊性與危險性。創制者將外星生物打造成一個既能為觀眾所接受也能適當引起人們危機意識的全新形象，讓人們在潛意識中將自己代入影片力圖打造的恐怖氛圍，從而完成深層觀影體驗。

（二）場景設計的真實性

場景設計的真實性是科幻恐怖電影視覺效果的又一追求。科幻恐怖電影不同于恐怖電影，其對影片的邏輯解釋往往有更高的要求，因此在場景設計過程中更加注重真實性。日本恐怖電影在場景設計方面極具特色，在日式恐怖電影中，導演往往會選擇某些廢棄卻常見的場所，通過一些日常生活中形象力量相對弱化的人物進行恐怖感的堆積，比如小女孩、布娃娃、老人等形象，通過對人物設計與場景設計的真實性讓觀眾在觀影過程中將其與生活中的某些片段聯系而形成廣泛聯想，通過影片的引導在自身意識內完成感官體驗。該類型影片中，各種異形生命體帶來的恐怖感一部分來自于其與日常事物之間存在的行為與形象上的區別性，而另一部分則來自于其場景設計與現實生活的高度重合性。通過《異形》系列電影可以觀察到，雖然其電影場景設計明顯有別于日常場景，但是在現實中似乎皆是有跡可循的。該類型電影通過對日常場景與空間的夸大和特異化，使觀眾在潛意識中產生微妙的代入感，從而更加傾向于相信銀幕上所播放影片的真實性，并更能體驗創制者在影片中投入的感情與價值觀念。在《異形》系列中，異形在人的身體中生長成形并破體而出時，我們能夠明顯看出人類生殖活動的影子，在所謂科學研究下誕生的異形與日常生活中的科學倫理息息相關，片中一切不合乎常理的恐怖事物都能夠在現實社會中找到相對應的規律，因而在符合人類基礎認知的前提下設計的看似與眾不同的場景都能構成事實上的真實性。換句話說，通過仔細考量而真實的場景設計能夠讓影片創制者將自己在創作影片過程中灌注的價值觀在短短幾個小時的觀影時間內傳遞給觀眾，使觀影者對影片價值觀充分領悟并理解影片內容，這是科幻恐怖電影視覺效果設計的最終著落點所在。[3]

（三）兼顧科幻感與恐怖感，更具劇情合理性

科幻感與恐怖感的結合，使創制者更易創作出一部從邏輯表達到視覺效果都十分完整的藝術性電影。《異形》系列電影一向以極具沖擊力和先鋒性的畫面與動人心弦的劇情吸引觀眾。從第二部《異形》開始，導演便開始采用當時正處于發展階段的計算機制作技術，經過數十年的發展，在計算機技術的運用下，該類型電影能夠完成更加宏大的場面設計，在3D觀影體驗下，人們甚至可以立體感受這些極具未來感的科技建筑，這給觀眾帶來了劇情與邏輯設定上的真實感。恐怖電影的視覺效果主要借助于場景的設計與視覺色調的變化，通過顏色上的變化能夠調動觀眾潛意識中的敏感神經以進行心理暗示，在主線劇情推進的過程中將心理暗示層層遞進，最終形成表層情緒的恐怖感。在科幻恐怖電影中，科幻元素與恐怖元素的融合能夠讓影片劇情結構的把控更精準，[4]在觀眾相對疲憊的時間段進行較為緩慢的劇情解構，而在相對興奮的時間段則進行視覺與聽覺方面的刺激，充分調動觀眾情緒——《異形》系列電影對這一技巧的運用信手拈來，通過計算機合成的充滿后現代氣息的未來設備、似乎與人類有聯系而又明顯“非我族類”的“異形者”，每一次打斗場面的出現幾乎都能準確戳中觀眾的敏感神經。

結語

科幻恐怖電影在未來很長一段時間內仍將會是電影市場的熱門，從目前看來，每逢《異形》《終結者》《2012》《頭號玩家》等科幻恐怖電影在國內上映都會引起影迷狂歡，在此映襯之下則顯示出國產本土科幻恐怖電影的創作略為乏力。總體而言，我國科幻恐怖電影在制作方面雖然有源遠流長的神話做為背景，但受限于“子不語怪力亂神”的傳統文化限制很難將人文關懷元素融入看似天馬行空的科幻恐怖電影中，這值得電影從業者進行反思;我們希望通過借鑒《異形》系列電影的制勝之道，來探索國產科幻恐怖電影的制作之路，從而實現我國電影行業總體制作水平上的進步。

參考文獻：

[1]史修永.視覺文化與恐懼、焦慮體驗的審美再生產——以恐怖電影為例[ J ].文化研究，2016（04）：292-306.

[2]單娟.怪物科幻電影中視覺奇觀的技術營造[ J ].當代電影，2016（07）：42-46.

[3]單文潔.電影中“異形人”特效造型藝術淺析[D].杭州：中國美術學院，2015.

[4]陳濤.科幻恐怖片的社會語境與意識形態——以雷德利·斯科特的《異形》系列電影為例[ J ].當代電影，2017（10）：62-67.