山吟澤唱水土謠

景志剛

“情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之;嗟嘆之不足，故詠歌之。”千百年來，音樂以其獨特的藝術魅力，抒情感懷、怡心詠志，成為人們最古老、最有激情、也最美妙的語言。

“廣谷大川異制，民生其間者異俗。”從塞北草原到江南水鄉，從黃土高原到白山黑水，不同的地形地貌和自然環境，孕育出不同的民族音樂，構成了多姿多彩的地域文化。

南柔北剛：高山流水聆土韻

中華音樂起源于何時？已無可考證，但音樂與土地、與地理環境的關系，很早便為古人所認知。相傳“帝堯立，乃命質為樂，質乃效山林溪谷之音以作歌”，而且早在先秦時已有“南音”“北音”“東音”“西音”的區分。詩為歌之詞，歌為詩之曲，《詩經》被公認為古代第一部詩歌總集，其“國風”便是“一地一風”，從《周南》《召南》到《邶風》

《鄘風》《衛風》……全面收錄了從黃河到長江流域15個諸侯封國不同風格的民歌民謠。

一方水土養育一方人，更孕育一方文化，給音樂的形成與發展打上深刻的地域烙印。生活在一馬平川的黃淮平原，馳騁在廣袤無邊的蒙古戈壁，奔波在溝壑縱橫的黃土高坡，安逸于河湖遍地的江南水鄉，置身于天涯海角的南海之濱……千差萬別的土地稟賦，炯然各異的地形地貌，大相徑庭的氣候植被，極大地影響著人們的生產方式、生活習俗、審美情趣乃至性格氣質，進而導致音樂體裁、風格乃至表達方式的鮮明差異。

正所謂“杏花春雨江南，南曲如抽絲;古道西風冀北，北曲如輪槍”，南柔北剛是中華傳統音樂地域差異的主流，也是南北地理因素在音樂中的映射。閉目欣賞南國絲竹，自是如煙如霧、如夢如幻、如訴如泣、如醉如癡……小橋流水、亭臺樓榭，三秋桂子、十里荷花，盡在詩情畫意之中。而傾耳聆聽北方聲樂，則不免是鑼鼓鏗鏘、嗩吶熱烈、古箏悠長……猶如身臨高山大川、亙古荒原，感受風嘯殘垣、雪舞沙丘，體味“羌笛何須怨楊柳，春風不渡玉門關”的壯志悲情。

山歌嘹亮：青山有意化為樂

“山歌高下皆成調，野水縱橫自入塘。”“山歌”一詞，最早出現于唐代。李益《送人南歸》詩云：“無奈孤舟夕，山歌聞竹枝”;白居易在《琵琶行》中，提及“豈無山歌與村笛”。在宋人的筆

下，也有“山歌亦自諧音節，莫管人嘲似啞鐘”“自唱山歌樵牧和，底須論著學班揚”等佳句。

“哥哥你走西口，小妹妹我實難留;提起哥哥你走西口，哎小妹妹淚常流……”一曲蕩氣回腸的《走西口》，唱出了陜北信天游的纏綿與奔放。地處西北的黃土高原，干旱少雨、地貌復雜、交通閉塞、城鎮稀疏，耕種、砍柴、放牧、割草、行路、運輸幾乎都是個體勞作。常年奔走于山川溝壑之間的人們，寂寞無助之中，便以山歌自娛自樂。節奏自由、旋律悠長的山歌，如同空谷傳音，回蕩在空曠、蒼茫的山野之上，訴說著內心的深沉、苦悶與凄涼。陜北“信天游”、寧甘青一帶“花兒”、晉西北“山曲”、蒙西“爬山調”，均屬這類西北山歌的代表。

“唱山歌，這邊唱來那邊和;山歌好比春江水，不怕灘險灣又多……”上世紀六十年代，伴隨著《劉三姐》電影上映，廣西壯族山歌風靡一時。同為山歌產地，西南之地山高路險、人煙稀少，但氣候溫和、雨水充沛、叢林密布、四季常青，水稻耕作多以群體勞動為主，社交、節慶活動頻繁。傳唱于此的山歌，既流動著自由、舒暢的山野之風，又飽含著清徹、明麗的水鄉之氣，更有少數民族的山歌對唱、合唱，多聲部交錯相和、此起彼伏。川南“神歌”、貴州山歌、云南“風慶調子”、苗族“飛歌”、侗族“大歌”、布依族“小歌”等，林林總總，精彩紛呈。

漁舟唱晚：綠水傳情作和聲

“漁歌歷歷來天外，帆影飛飛入坐隅。”漁歌流傳于東南沿海以及內陸大江大湖的產魚區，打漁為生的人們早出晚歸、辛勞終日，捕魚、織網、曬網、補網……觸景生情，自編自唱，對答相和，或抒發情感、聊以自娛，或宣泄壓力、緩解疲勞，或男女之間表達愛慕之情，成為眾多漁家的精神慰籍。

“西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。”唐代詩人張志和的《漁歌子》，以白描式的手法，勾勒了江南水鄉煙波垂釣的優美景色。太湖、洞庭湖、鄱陽湖一帶水系縱橫、湖泊遍布、河塘眾多、富庶天下。歷代漁歌口口相傳，生動反映了漁家、船工的生活生產、愛情婚姻、民俗禁忌和信仰崇拜。“蓮房芡觜采無主，漁歌菱唱聲滿川”“漁歌相和葦間

起，菱船遠入煙中去”“興來自唱漁家

傲，不學吳娃蕩槳歌”“棹郎野飯飽青

菰，自唱吳歌入太湖”，生動記述了當地人人會唱、人人傳唱漁歌的盛況。

與內湖的風平浪靜不同，沿海漁民常年漂泊無定，驚濤駭浪之間九死一生，出海“祈禱曲”，歸來“平安調”，所唱漁歌透出濃郁的海洋氣息和漁鄉風情。深海漁歌傳唱于海上，或同船伴唱、或隔船對唱，音調起伏、高亢粗獷、節奏堅實、旋律流暢，沖破重重風浪，飄向大海深處。淺海漁歌則多唱在漁村，反映織網、曬網、紡線、造船或婚喪、嫁娶、祭祀、節慶，音調婉轉、節奏舒緩，情緒歡樂、富于變化，訴說悲歡離合、酸甜苦辣。一代又一代大海的兒女，漁歌聲聲，以苦為樂，傳唱至今。

歌滿秧田：稻花香里唱豐年

“舍南舍北種田郎，唱得田歌曲曲長。”田歌，又稱秧田歌、田山歌、插田歌，流傳于長江、珠江流域。這里地勢平坦、氣候溫熱、土質肥美，種稻多為兩三季，農閑少、農活重，且需相互協作。為消除疲勞、增添樂趣、鼓舞士氣，人們插秧、薅草、耘稻、耥稻、車水，必有田歌相伴，以至于農諺有云“插田不唱歌，禾少稗子多”。唐代詩人劉禹錫所作《插田歌》，亦有生動描述：“農婦白纻裙，農夫綠蓑衣。齊唱田中歌，嚶佇如竹枝。但聞怨響音，不辨俚語詞。時時一大笑，此必相嘲嗤……”

田歌種類繁多，江蘇“格冬代”、安徽“喊秧歌”、上海“青浦田歌”、湖南“踩田歌”、福建“耘田詩”、兩廣“插田歌”等，大多行腔自由、旋律婉轉、風格細膩，既可以單聲清唱，也可以鑼鼓伴奏。所唱歌詞比較含蓄，善用比興，涉獵廣泛，尤以歌頌男女愛情居多。在山清水秀、鳥語花香的田間地頭，有單人自唱自娛，也有一人領唱、眾人相和，更有邀請職業歌師現場表演，說古唱今、逗趣取樂、有問有答，悠揚的歌聲充滿熱情和歡樂，飄蕩著魚米之鄉的富足與安定。

草原放歌：馬頭琴中日月長

“敕勒川，陰山下。天似穹廬，籠蓋四野。天蒼蒼，野茫茫。風吹草低見牛羊。”每當耳邊響起蒼涼豪邁的《敕勒歌》，一望無垠的大草原便如畫卷般在腦海展開，伴隨著馬群嘶鳴、馬蹄陣陣，悠長的馬頭琴聲似從天際傳來。

從呼倫貝爾大草原到天山腳下，散落著逐水而居的游牧民族。自古以來，他們馳騁在千里牧場，與藍天白云相伴、與馬兒牛羊為伍。遼闊壯美的草原環境，養成了牧民寬廣、坦蕩的胸懷，質樸、爽朗的性格，熾熱、豪放的情感，能歌、善舞的特長，也孕育出優美動人的草原音樂，形成了獨具特色的草原文化。

與寬廣的地域環境相適應，草原牧歌節奏自由、旋律舒展、腔調悠遠、氣息綿長，仿佛將聽者帶入無邊無際的草原戈壁。他們頌揚長生天，歌唱大草原，贊美人間天堂，眷戀家鄉親人，表達兒女情懷，傾訴內心憂傷，追憶悠久歷史，緬懷先人偉業……

草原放歌離不開馬頭琴的伴奏。這一蒙古民族特有的兩弦樂器，以雕刻成馬頭形狀的琴柄而聞名于世，演奏出的樂曲深沉粗獷、激昂悲涼、低回婉轉，充滿草原的情愫和韻致。歌聲嘹亮、琴音悠揚，為空曠而寂寥的原野帶來勃勃生機。

“九頃農歌樂豐年，赤山牧唱喧朝夕。”富饒的土地、奔騰的江河、悠久的歷史、厚重的文化、勤勞的民族，共同造就了璀璨的農耕文明和音樂藝術，也必將在新的世紀、新的征程中，譜寫和奏響更加雄渾有力的時代樂章！（作者單位：河南省自然資源廳）