淺談中國藝術歌曲之黃自

李青城

摘 要： 我國的藝術歌曲起步于20世紀初，誕生了一批很有影響力的藝術家，如黃自、蕭友梅、青主、趙元任等等。黃自先生是中國近代音樂發展中的一位非常重要的音樂家、教育家，也是近代中國藝術歌曲創作的領軍人物之一，被稱之為東方的舒伯特。他為我們留下了很多體裁新穎的音樂作品和藝術理念。他將國外的創作手法與中國早期民族音樂相結合，形成了一種新的音樂形式。

關鍵詞：黃自;藝術歌曲;歌曲創作分析

1920年初，中國藝術歌曲伴隨著新文化運動開始發展，這不僅是中國傳統文化與西方藝術相結合的珍貴寶藏，同時也是近現代音樂大師對中國傳統音樂的傳承與弘揚。下面以黃自先生的作品為例，來淺談中國藝術歌曲的創作與分析。

黃自，1904-1938年，字今吾，江蘇省川沙縣人，生在中國最動蕩的時期。在新文化運動中，推崇學習外國的思想觀念與文化。創作的藝術歌曲在西方古典音樂特點中融入了大量的中國民族元素，用西樂中融這個詞來形容他的作品最恰當不過。

黃自曾指出：“藝術是生活的表達，一個時代的藝術，它代表了一個時代的生活”。在我看來，他并沒有為了創作而創作，他的作品源于生活，并且他認為音樂對社會是有著正面的激勵作用與影響。在與民族音樂的融合中，與當時人們的生活產生了共鳴，讓人們能夠在音樂的熏陶中重拾了對生活的信心與向往。

黃自先生的一生非常的短暫，僅僅活了34歲，但卻創作出了大量優秀的作品。他的創作作品一般分為兩大類，一類是以古詩詞創作的獨唱曲，如《南鄉子》、《點絳唇》等，這類作品雖然篇幅短小，但旋律簡單，唱誦起來朗朗上口。另一類則是根據歌詞創作的藝術歌曲，如《思鄉》、《玫瑰三愿》等。還有部分少兒合唱、獨唱歌曲，如《西風的話》、《睡獅》等等。

下面我將從《玫瑰三愿》和《思鄉》這兩首作品中進行簡單的歌曲分析。

一、從歌詞的語言及曲調方面分析

黃自先生藝術歌曲的歌詞大都選擇了與他同時代的詩人的詩作。通過借景抒情的方法，將歌曲中描繪的景象表達了出來。在歌者演唱的過程中，既有中國古詩詞的吟誦風格又有德奧藝術歌曲的風格特征。歌詞是我們在演唱中不可忽略的一個重要部分，準確的表達出歌詞的內涵以及詩詞的文學背景、歷史背景也是演唱中不可忽略的技巧之一。

在語言的腔調和歌曲的曲調上，整首歌是合轍押韻的。在腔調上黃自先生非常重視押韻，講究四聲。在詞與曲的連接上既注重漢語語音中各種聲調的特質，也注重了依據平仄來處理聲韻的關系。

在《玫瑰三愿》中，歌詞用了擬人的手法，玫瑰花的不幸與凋零表達出了當時人們對于國家國破家亡的悲痛心情。其中第一段歌詞“玫瑰花，玫瑰花，爛開在碧欄桿下”柔美中略帶悲傷，似乎在溫柔的對著聽者訴說。巧妙的用玫瑰花的三個“我愿”，將整首歌曲推入了高潮，隨著旋律的降落最終以低沉傷感的主題而結束。

在另一首作品《思鄉》中，第一段主要以寫景為主，前段變化音的使用也為后面情緒的轉變做了鋪墊。第二段“惹起了萬種閑情，滿懷別緒”，這里連續使用了半音上行模進，出現了調性游離的感覺，表現出了滿懷惆悵的心情。高潮部分“問落花隨渺渺微波是否向南流，我愿與他同去”則表現出了海外游子想要同落花一起歸去的哀傷心情。

二、從和聲曲式方面分析

黃自先生創作的中國藝術歌曲中，不僅借鑒了西方傳統的和聲體系，還將中國歌詞歌曲內所要表達的風格以中國風的方式融入其中，調式結構上用不同的方式表現。藝術歌曲的伴奏音型相對統一，伴奏部分大多數是有規律的推動進行，歌曲力度結合不同樂句，通過情感表達的不同來進行旋律推動，和聲中常常出現離調與轉調的作曲方式來體現整首作品。這種創作手法體現了歌曲的神秘感和流動感也讓歌者可以更真情實感的投入在作品當中。與現代歌曲伴奏織體復雜相比，伴奏形式、歌者的體驗感則完全不同。以《玫瑰三愿》為例來介紹，這首作品是單二部曲式，第一段敘事，第二段抒情，伴奏引入了小提琴，此處運用了復調的作曲方式。和聲部分持續強調低音，七和弦在強拍彈奏，歌曲第二段開頭轉入了c小調，左手伴奏運用了柱式和弦的寫作方法，在三個愿景的歌詞中，伴奏進行情緒層層遞增的強烈推動。讓歌者仿佛從玫瑰花的盛開、凋謝最后推至枯萎的全過程，體驗了玫瑰如人生的愿景。

以《思鄉》為例，這首歌是二段曲式，其中兩個篇章，分上篇和下篇，歌曲開頭以弱起的形式進入，前奏運用了分解和弦的伴奏音型來體現春天來了，萬物復蘇柳絲在春風中隨風搖曳的一片生機盎然的綠色情境。

從歌曲第十五小節到二十小節開始，伴奏音型從分解和旋轉為柱式和弦。伴奏的轉變增加了歌曲的色彩感，濃濃的意境轉變表現出了黃自先生對故鄉的思念之情，也通過思鄉的主題體現出了黃自先生心中對祖國無法用言語表達出的濃烈情感。很多無法用言語表述出的話語，通通體現在了作品中。同時也體現出了音樂是一個很好的情感表達方式。

二十一小節后，伴奏織體發生了變化，琶音音型的出現，使鋼琴部分的聲音通過模仿流水的流動感來推動整首音樂的走向。歌曲從柱式和弦的緊湊激情到流水般琶音分解流動感體現了遠在他鄉的游子無比渴望回到祖國故鄉的深深盼望之情，通過音樂的形式傾訴了作者內心懇切真實的愿望。

三、以演唱技巧來分析

喻宜萱先生曾說過：“在演唱之前必需反復朗誦歌詞，掌握詞的韻律、語氣、韻味和意境。特別需注意的是連誦的運用與平時說話或唱民歌時不同，它用得多而考究，這與表演風格、情趣、樂句分句和文化素養都有密切關系?！彼运囆g歌曲的演唱，是非常的嚴謹的一件事，雖然歌曲的總長度并不長，但是對細節方面的處理要求是非常高的，例如呼吸與換氣的位置是要根據歌詞的意境和語意來說，不可以隨意進行的。隨意換氣則會破壞歌曲整體的意境。

其次是演唱中歌者對聲音強弱的控制、語言和歌曲理解的表現。在藝術歌曲的演唱中，由于大量的轉調、變化音等情況的出現，會給演唱過程中音準的把握，聲音的流動性帶來困難，歌唱喚氣部分以一個逗號或者一個句號來斷句，共鳴腔體和發聲方式則延續了德、奧藝術歌曲中的美聲唱法為主，這與早期中國民歌原生態的方式大不相同，演唱方法更為科學。

《玫瑰三愿》中第二部分，黃自先生以三個“我愿”，玫瑰花的擬人手法進行的表述中，三個我愿在情感上也是一層一層的推進，直到最后一句達到音樂的高潮，以吶喊的方式表現出了作者心中所期盼。在演唱過程中，如果沒有區分出情緒及情感層次的高低，演唱音量的大小，音樂線條的流動，整首作品則顯得平淡無奇。所以在情緒方面，藝術歌曲要求歌者有成熟的演唱技術和對作品細膩處理的能力。對歌者的技術要求并不低于大型詠嘆調的演唱水平。以《思鄉》為例來說， “柳絲細綠”以氣息，聲音均為弱音進入，后部從弱到強，對氣息和聲音的要求非常嚴格。 “惹起了萬種閑情，滿懷別緒”的后半段，用半音上行，聲音漸強推高的方法，表達了作者獨自在異鄉的壓抑心情。

總體來說，藝術歌曲雖然整個篇幅短小精簡，但是內容卻是非常的充實，創新部分較多，歌詞部分也體現了中國傳統文化的博大精深，歌曲結構整齊完整，中國藝術歌曲的流傳與發展在我看來是對中國作品最好的宣傳與弘揚。作為中國人更是應該在藝術歌曲上多多下功夫研究，以上是我對中國藝術歌曲淺顯的理解。

參考文獻：

[1]《中國經典藝術歌曲》：作者汪莉， 北京：人民音樂出版社，2015.12

[2]《中國音樂史》：作者祁文源，甘肅人民出版社，2006.8

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（北京師范大學? 北京? 100875）