談談畫中的氣韻

□程應峰

《蘆灘釣艇圖》元·吳鎮 紙本 24.8cm×43cm

繪畫講究“應物象形”“以形寫神”。“應物象形”是指繪畫要真實地表現物象的造型結構、質量感、空間感，也就是表現出物象造型構成的各個要素，“象形”要“應物”而像。“以形寫神”，是指畫家在反映客觀現實時，不僅僅止于追求外在形象的逼真，還應追求內在精神本質的酷似，也就是通常所講的“神似”或“神韻”。

“神韻”即“氣韻”。“氣韻生動”要求畫家創作時把所畫的人、物、事等物象的精神、性情、內在世界“生動”地表現出來。對人物畫而言，不僅要求形體逼真，而且要求人物的內心世界、內在精神也通過繪畫凸顯出來。如達·芬奇的肖像人物《蒙娜麗莎》，主人翁神態生動自然，傳神的眼眸悠思而多情，極其自然的雙唇傳達出會心的微笑，豐潤的雙手充滿了飽滿而有彈性的生命力，充分刻畫出一個典雅、恬靜、思想深邃、有教養、優美高尚的女性形象。

中國畫的“氣韻”較之西洋畫的“氣韻”，有過之而無不及。中國畫更傾向于捕捉那些具有本質意義的形體特征、細節、動態、表情等，減弱那些偶然的、無關緊要的東西。無論是人物畫、山水畫、花鳥畫，莫不如此。明代唐志契在《繪事微言》中說：“凡畫山水，最要得山水性情。得其性情，山便得環抱起伏之勢……水便得浪濤瀠洄之勢……豈獨山水，雖一草一木，亦莫不有性情。若含蕊舒葉，若披枝行干，雖一花而或含笑、或大放、或將謝、或未謝，俱有生化之意，寫意者正在精神，亦在未舉筆之先預有天巧耳！”

中國畫所貫穿的精神，不僅僅以形似為能事，更著重于畫出事物的內在生命，也就是“氣韻”。齊白石畫蝦幾十年，在實際觀察中不斷探索如何表現蝦身的透明感和它在水中活躍的運動感，最后拋開了“形似”的羈絆，大膽地進行藝術概括。為達到造型上的簡練，他有意刪除一些不損害蝦的真實性的小腿，最后又添了幾條和蝦的形象有關的、能突出蝦的生命氣韻的須，把蝦的次要部分舍去，突出它的重要特征，使形象更加動人，更具生氣。

“氣韻”在于造境，也就是我們慣常所說的“意境”。話說宋徽宗趙佶喜愛書畫，創建并主管了世界上最早的皇家畫院。其考試標準就是“筆意俱全”。在一次考試中，他出了作畫題目：深山藏古寺。這個題目要畫好并不容易，考生之中，有的在山腰畫座古廟，有的把古廟畫在叢林深處，有的將廟畫得完整，有的只畫出廟的一角或廟的一段殘墻斷壁……他看了很多幅，都不滿意，一味搖頭。就在他感到失望時，有一幅畫深深地吸引了他，讓他眼前一亮。原來這幅畫描繪了在崇山峻嶺之中，一股清泉飛流直下，跳珠濺玉。泉邊有個老態龍鐘的和尚，一瓢一瓢地舀了泉水倒進桶里。就這么一個挑水的老和尚，凸顯了“藏”之韻、“古”之態，把“深山藏古寺”的題意表現得含蓄深邃，意境獨到。

再如《竹鎖橋邊賣酒家》，是李唐48歲那年在開封參加畫院考試時的畫題。看到這個畫題后，其他人均在“酒家”上下功夫，惟李唐畫橋頭竹林外掛一酒幌。宋徽宗審閱后，認為李唐構思巧妙，深得“鎖”字之意，于是欽點他為第一名。

《蛙聲十里出山泉》，是齊白石91歲時為老舍畫的一幅水墨畫。齊白石用焦墨畫了兩壁山澗，中間是湍湍急流，遠方用石青點染幾個山頭，水中畫了六點順水而下的蝌蚪。齊白石把“蛙聲”這一可聞而不可視的特定現象，通過筆墨表現出來。畫面上沒有蛙，而有如聞蛙聲之感，這是絕妙之至的構思。真是畫中有畫，畫外有畫，詩中有畫，畫中有詩，聲情并茂，情境相融，氣韻無窮。

“氣韻生動”，是中國畫由來已久的秉持。就中國畫而言，有美術修為會欣賞的人，除了筆法、賦彩和布局，更看重和欣賞的正是畫中必不可少的、生動的、足以引人沉思和遐思的“氣韻”。

《他去爾來》齊白石