視頻影像是藝術的不滿足嗎？

在2019年威尼斯雙年展上，影像占據了主導地位。藝術家亞瑟·賈法的職業生涯始于為斯派克·李和斯坦利·庫布里克等商業導演擔任電影攝影師，他憑借其電影《白色專輯》（The White Album，2018）獲得了金獅獎。與此同時，他的長期搭檔之一卡希爾·約瑟夫則在音樂錄影帶和藝術博物館之間無縫切換，創立了BLKNWS。亞力克斯·達·科特、鄭曦然、卡里·厄普森、艾德·阿特金斯、寇拉克里·阿讓諾度才、斯坦·道格拉斯和黑特·使得耶爾等藝術家也都將媒體整合到了動態裝置中?！坝跋袼囆g”的概念目前既包括了傳統的電影和數字視頻，還吸收了虛擬現實、視頻游戲和手機應用在內的各種新媒體和技術，成為了眼下最激動人心的當代作品。

影像藝術的興起主要源于越來越多樣化的展覽方式、技術的進步、更為廣泛的機構所認可以及藝術家不斷增長的抱負。為了進一步證明視頻在藝術世界中的位置，我們可以看看多位入圍2018年和2019年特納獎的藝術家。所有8位藝術家都利用視頻進行創作，其中包括勞倫斯·阿布·哈姆丹、海倫·卡姆莫克、奧斯卡·穆里略、泰·沙尼、夏洛特·普羅哲、“法政建筑”團隊、納伊姆·穆罕默德和盧克·威利斯·湯普森。

博物館收藏更多的影像藝術作品

在2019年，影像藝術已成為任何收藏現代和當代藝術機構的必備要素。在過去的幾十年中，博物館接受了數字藝術，收集了一系列典范藏品。為實驗影像藝術提供良好的資金支持，并不斷激勵藝術家進行創作，而畫廊商也繼續展出他們的作品。

藏有重要影像藝術的大型機構，包括泰特美術館、紐約現代藝術博物館以及華盛頓特區的國家美術館。泰特美術館的代表喬安娜·桑德勒指出：該機構于1970年代便開始收集電影，現在擁有大量“基于時間的媒體”。“館藏包括幻燈片、電影、不同電子和模擬形式的影像作品，此外還收藏了音頻和表演藝術?！?939年，紐約現代藝術博物館推出了美國第一個電影放映計劃。如今，其收藏已發展到超過3萬件作品，領域涉及商業電影和影像藝術，囊括了從馬丁·斯科塞斯《憤怒的公?！返饺邕_拉·弗萊德曼和林恩·赫什曼·利森等當代藝術家創作的作品。

紐約現代藝術博物館電影首席策展人拉金德拉·羅伊說：“長期以來，電影界與畫廊界對彼此都十分著迷，而藝術家則跨坐其間。兩個世界之間最實際的差異在于商業模式，觀眾驅動的收入是少量翻制收入的無限倍?！睋Q句話說，《憤怒的公?！飞虡I上的成功取決于相對便宜的電影門票所帶來的數百萬美元的票房。與此相對，帕特里克·斯塔夫2017年的影像作品《除草劑（Weed Killer）》最近被泰特美術館于倫敦弗里茲展上收購，該作品依靠向重要的藝術機構出售五個復制版本獲得收入（具體的價格并未向外公布）。

影像藝術市場正不斷增長

除此之外，市場也正逐漸向影像藝術伸出橄欖枝。今年十月，佳士得將以拍賣的形式出售有史以來首個虛擬現實作品——瑪麗娜·阿布拉莫維奇的《人生（The Life，2019）》。此次拍賣標志著私人收藏家對新媒體作品的接受程度日益提高。蘇富比亞洲當代藝術負責人寺瀨由紀表示，總體來說，影像藝術“相對于拍賣市場而言仍是相對小眾的類別”。但她也提及了一個重要的例外，即20世紀的著名藝術家白南準。蘇富比僅今年就售出了他的四件作品，價格高達200萬港幣（25.5萬美元）。

在區域一級，影像也很重要。寺瀨由紀說：“在亞洲，過去兩年半的時間里，影像藝術和電影作品在該地區的當代藝術領域中發揮了特別重要的作用。年輕的亞洲藝術家可以被視為這一類型的前沿。”她列舉了包括曹斐和徐震在內的中國藝術家，而后者還曾成為2001年參加威尼斯雙年展主展最年輕的中國藝術家，當時他放映了自己的電影《彩虹》（1998），寺瀨由紀指出了影像藝術市場面臨的兩個主要挑戰：具有爭議的內容和關于真實性問題。從事影像工作的藝術家通常會處理社會政治問題，而這些問題可能會受到年輕并引領潮流的收藏家群體的青睞。至于第二個問題，她說：“雖然很容易檢測到偽造的繪畫，但確定視頻是否是原創作品的唯一方法是獲得藝術家的放映許可。”

01美國先鋒藝術家馬修·巴尼在他最新的電影《堡壘》和電影里出現的藝術品們—起，共同組成了在耶魯大學美術館舉行的這場名為《堡壘》的展覽

02《夢想之地》，斯瑞·那沙特，2019

03群展《電子高速公路（2016-1966）》，共有70多位藝術家的超過100件作品在這場展覽中展出，而該展覽的名字來自于美籍韓商藝術家白南準在1974年提出的—個術語

04《BRIDGIT》泰特美術館，2016，英國藝術家夏洛特·普羅杰

05《彩虹》，1998，徐震

丹麥藝術家杰斯伯·查斯特表示：“從事影像工作的藝術家面臨的主要挑戰在于通過燈光在墻上的投射，視頻的很大一部分在于純粹的表現，但私人市場則更癡迷于呈現物件本身”。私人買家更傾向符合傳統、能夠暢銷的藝術作品，因為繪畫和雕塑可以更簡單地進行裝配和追蹤。在傳統意義上，影像的唯一真實維度是時間。

但寺瀨由紀希望收藏家對視頻的興趣能夠迅速增強，蘇富比在亞洲的40%新客戶年齡不到40歲。她認為，年輕藏家兼收并蓄的品位和全新的對待藝術的方式將塑造一個重視非傳統媒體的市場。全世界的參觀者都涌向日本藝術團體TeamLab的沉浸式展覽，而這激發了人們對數字藝術的興趣。2018年，Te8mLab位于東京的展覽空間“無邊界（Borderless）”是參觀人數最多的單一藝術家博物館。鑒于這一成功先例，該團體計劃在明年內將展覽擴展到中國澳門和上海。

如今，一些最具冒險精神的收藏家已經很樂于購買和展示這種媒體形式。2007年，德國收藏家斯托舍克在杜塞爾多夫開創了自己的同名收藏，其中影像作品占到多數。此后，收藏還擴展到了柏林。據《金融時報》報道，她于2000年代初便開始收藏藝術品，并在不久后開始關注基于時間的媒體。在特別展覽中，向大眾展示了她大約850件影像藝術作品的私人收藏。鑒于在拍賣領域的小眾市場地位和對空間的要求，對影像術的收藏更多的仍是出于激情，而不是考慮投資。

視頻對藝術家而言具備創作潛力

先進的數字技術為藝術家提供了新的平臺和視頻創作潛力，我們正生活在充斥著平面和屏幕的環境中。影像藝術家的演示不再局限于單個屏幕，有關媒體本身的思考已促使藝術家積極參與到技術、虛擬現實和建筑之中。

查斯特將于2020年1月14日在紐約佩羅?。≒errotin）舉辦一場展覽，其中包括一部以美國芭蕾舞劇院的舞者為代表的新影像作品，它探討了藝術家對于影像的觀點如何發生了重大轉變。屏幕可以是貶義的，被視作某種阻礙我們體驗世界的膚淺媒介。對于藝術家而言，批評我們對于手機或者手提電腦的依賴十分容易——這種依賴會削減我們在周遭環境中的存在感。然而，查斯特特別提及了哈佛大學視覺和環境研究教授朱莉安娜·布魯諾的作品，她將屏幕和建筑聯系在一起。從這個角度出發，查斯特認為創造影像藝術可被理解為塑造某種環境。查斯特說：“你可以將屏幕看作外部和內部、公共和私有的邊界，它可以營造某種私密感。”影像藝術在客體性上欠缺的東西，能夠在特殊且沉浸式的環境中得到補償。他的展覽以多種建筑層面的介入為特色：觀眾可以走進以明亮的粉紅色燈光裝飾的房間，大型的盆栽灌木坐落其中，并看到一面搖搖欲墜的墻。在去年的雙年展上，泰國藝術家阿讓諾度才展示了一部名為《2557（在被搞笑名字的男人充滿的房間內的歷史畫作2）》（2017）的電影作品，電影在一個昏暗的畫廊中放映，點著詭異的綠色燈光。去年夏天，在麥卡·羅滕貝格于新博物館舉行的展覽上，觀眾必須首先走進一個看似加工珍珠珠寶的工作室，然后才步入放映名為《NoNoseKnows》 （2015）電影的展廳。通過創造這樣的環境，每一位藝術家都放大了作品的宇宙觀，從而模糊了屏幕中虛幻的現實與觀眾周圍環境之間的界限。正如查斯特所言，這種審美策略可能植根于電影哲學，但它也使觀眾觀看影像藝術的體驗更加有趣。

畫廊支持藝術家的視頻實驗

除了這些不斷變化的展覽策略，畫廊主芭芭拉·格萊斯頓還指出了“我們如何區分電影與動態圖像概念”的變化。影像藝術現在是一個正在擴張的領域，其范圍已遠遠超出了傳統電影。

自1990年代以來，藝術家沙龍·拉卡特便開始拍攝電影，并擔任電影制片人的傳統角色。另一方面，鄭曦然在手機應用和電子屏幕上創作了反映觀眾個人經驗的電子作品，這些作品在格萊斯頓眼中是“對現實無窮無盡的模擬”，反映了觀眾在電話應用程序和屏幕上的個人體驗。例如，他最近的項目《BOB （Shrine）》（2019）要求訪客下載應用程序并創建自己的“神社”，而畫廊的大屏幕則反映觀眾與這些虛構實體的互動。

在今年的威尼斯雙年展上，另一位格萊斯頓旗下的藝術家西普里安·加亞爾在一個昏暗的房間中間投射了一個動感的數字圖像：他將自己的視頻三維化，成為與實際大小相同的藝術品。格萊斯頓表示：“就像當代文化中的大多方面一樣，技術也極大影響了電影和動態影像領域?！?/p>

藝術家和畫廊仍在研究如何最好地營銷和展示影像作品。這既可能令人卻步，卻也讓人振奮不已，而一切具體取決于藝術家的個性。負責斯瑞·那沙特、馬修·巴尼、T.J.威爾考克斯、菲利普·帕雷諾和卡梅倫·杰米等多位藝術家的格萊斯頓對影像提供了大量支持，她是業內眾多擁抱這種新媒體形式的畫廊主之一。格萊斯頓說：“藝術家們正在反擊某些特定的歷史譬喻，他們正通過作品和裝置提出重要問題，從而擴大了動態影像可以做什么和代表什么的可能性。她很樂意幫助藝術家找到新的方式，在藝術世界中更好地定位他們創作的影像作品。

01影像作品《霾》，以霧與霾這個我們早已熟悉卻依舊恐懼的生態意象，隱喻了都市人在凡庸的日常情境下掙扎、迷失、懸浮的精神狀態，2013，中國藝術家曹斐

02個展《2557（在被搞笑名字的男人充滿的房間內的歷史畫作2）》，泰國藝術家寇拉克里·阿讓諾度才

03《你的叉子使者》，2016，這是一件基于Google Tango平板電腦的現場模仿作品，鄭曦然

04 Intercourses，2013，阿姆斯特丹.EYE電影博物館，丹麥藝術家杰斯伯·查斯特

05 3D影像，《夜生活》，2015，西普里安·加亞爾