異物

潘曉春 攝

潘曉春 攝

潘曉春 攝

潘曉春 攝

潘曉春 攝

潘曉春 攝

潘曉春 攝

我將“異物”添加到畫面中或者替換了原本畫面內的物體，造就了一個自然界并不存在的物體或者場景。從“易物”開始達到“異物”的狀態，呈現既合理又異于常態的效果。

簡單的幾何體組合，是我們世界最純粹的形狀，以幾何體呈現的“異物”元素，在畫面里表達出一種高度有序的未知。我選擇的這些山河湖海、樹木鳥獸中，它們并沒有特定的指向，僅代表了我們的世界，和我們居住的城市、鄉村同時存在著。

畫面中環境多樣化和“異物”簡單形態的對比、自然豐富的肌理和“異物”表面無特征的反差、畫面空間感的錯失，以及“異物”在畫面中強烈的入侵形態正是我所希望的效果。

為什么是影像掠奪？

我之前的照片大多是拍攝于現實場景的直接攝影，拍攝中越來越感受到現實環境的雜亂，難以獲得更純粹的影像，也難以表達內心的想法。這些陌生的場景和人物引發了我的思考，提醒我去追問這些影像與自身的關系。也許從某種意義上來說，這些照片最終也難逃淪為“戰利品”的命運，就像電影《卡賓槍手》的主角一樣，從戰場上歸來帶回的那一箱明信片，作為他們掠奪過的憑證。

于是我停止了創作拍攝，這期間我一直在旅途中，所見所得經常引發我對創作的思考，所以說這組作品也算是水到渠成之作。至于靈感來源更多的是建筑、影視和小說這些攝影之外的東西。

一張照片做幾十個版本

我認為好的攝影作品不只要有好的想法，還應該有耐看的畫面和精良的制作，不應當僅僅是將不同元素簡單地插入到畫面中，這樣的畫面還不足以說服我。在這組作品中，往往所置入畫面的元素中與環境的契合度越高，其內在越能顯現。所以我在制作當中花費了大量的精力在置入元素與畫面環境平衡上，經常要做幾十稿版本。

《異物》這組作品后期是使用3DMAX軟件來進行制作的，對于我來說照片后期一直是個瓶頸，我花了不少工夫去學習和使用各種后期軟件，從二維繪制到三維應用確實是一個很大的飛躍。若是我能夠更加熟悉軟件，也許這組作品會早兩年完成。

我在創作時有一個原則是盡量使過程簡單化，簡單意味著視覺和精神上的純粹與強大，但也難以避免重復和單調，所以有時我會在保證原則的基礎上加一些變化，比如變換組合和紋理等。

對于景觀本身來說，其實并沒有改變，這些素材就是取自于這個世界原本存在的真實面貌。但經過加工景觀已經失去了它本身特殊的指向，它們所在地的地理位置和地理特征已經不再重要，山就是山，水就是水，在這里我更傾向于提取它們的普遍性進行創作。

關于未知和已知

這些照片我更想表達我們認識以外的事物，是我對“未知”的一種思考。照片的素材都來自于旅行和工作中的拍攝，其中大多是拍攝于阿根廷的巴塔哥尼亞高原的影像，那里的環境很適合我的主題。我喜歡用自己創作的元素來進行創作，雖然過程可能會相對花費更多的時間，好處卻也顯而易見，圖片從內容到質量都在自己的掌握之中。壞處可能是未知的局限性，局限在自己踏足過的那些地方，世界實在太大了，充滿了未知領域需要我們去探索。

“已知”在我理解是人類發展至今，在科學、哲學、宗教等層面上對世界以及自我的認知的總和。至于“未知”就比較難以描述，大多超出了人類的認知范圍。而人類對于未知事物的追求從未停止，這份執著是否會導致人類的消失？人類的世界以后是否會像索拉利星球（概念出自《銀河帝國》科幻小說）一樣孤獨，還是像電影《黑客帝國》一樣，人類將生活在虛幻的意識之中？

從某種意義上來說，已知和未知同時構成了我們眼中的世界，它們就像是一件衣物上的拉鏈正在被徐徐拉開，這條拉鏈究竟有多長？不得而知。