如何在美術教學中提高學生水彩畫技法初探

黃伙勝

水彩畫從19世紀傳到中國，很快被大眾所接受，同時在中學和小學普及開來。在初中美術教學中，可以通過范畫、講解，讓學生了解、掌握水彩畫的基本方法與步驟。我們應該主張干濕并用法進行教學。干濕并用法指的是在有的地方用干畫法，有的地方用濕畫法。這種畫法可以快，也可以慢，表現力強，初中學生也容易掌握。在水彩畫教學過程中，應該重點傳授干濕并用法，以求收到更好的實效。下面談談在美術教學中提高學生水彩畫技法的體會。

一、引導學生運用干濕并用法，胸有整體，局部畫起

胸有整體是指學生需要掌握素描和色彩的基本知識，以及畫面的整體構思：色彩基調，黑白灰的處理及整體效果的關系等。局部畫起它的意思是把畫分成幾個部分，然后逐漸完成。這種方法可以讓學生的精神集中，畫的范圍縮小，時間與水分都容易把握，干濕畫方法使用得當，進而避免畫不好的現象出現。水彩畫最有效的方法就是進行靜物畫訓練。在靜物畫之前，可以指導學生對幾幅靜物臨摹，讓學生了解工具的特點，掌握水彩畫的方法，感受水彩畫的特點。繪畫時，指導他們遵循以下步驟：

鉛筆起稿。由于水彩顏料本身具有特殊的透明度，為了保證作品的最終完整性，在繪圖時不宜使用太黑的鉛筆，一般鉛筆硬度在2B左右即可。而且由于上色后鉛筆痕跡很難擦掉，所以，上色前應擦掉一些不必要的輔助線條，特別是淺色部分。

上大體色。從整體出發，用大筆筆觸，處理各種物體的一般色彩。注意每個色塊的關系，在明度、色相上不僅要區分，還要把握整體的協調。要求在初始上色時，留出留白的位置。例如畫一個香蕉，從亮部開始，留出高光后涂淡黃色；未干時迅速在中間涂上土黃色，讓它和淡黃色自然的結合在一起；然后趁其未干的時候再涂上淡褐色，讓它與黃色相融合，然后在反射部分涂上灰綠色，在反射部分涂襯布色作為環境色。通過這個方法香蕉就基本畫好了。

深入塑造。對靜物的表現，要準確的畫出大體的塊面，對靜物的基本特點一定要準確表達出來，用筆著色要干脆，并進行反復的修改。在對主要對象進行一定程度的刻畫后，同時對襯布的褶皺紋理進行刻畫，進一步渲染，整體效果更加生動自然。

二、注意引導學生在繪畫中的幾個重要環節

靜物畫在色彩和構圖上有特殊的要求。由于水彩畫顏料本身的特點，其繪制過程一般是由淺到深，由濕到干，由整體到局部的方法來繪制。不同物體的特點、重量感、色彩關系、空間和明暗關系，都必須有更準確的表現。必須有高度的把握，同時必須對畫面有深刻的描寫，要用耐心去畫。經過觀察與分析以后，把自己獲得的感受，通過水彩相應的技法表現出來，進而可以做到“形神兼備，以形寫神。”

指導學生欣賞水彩畫時，教師要講解畫的步驟方法和色彩特點，讓學生了解水彩畫的特點，讓學生知道如何保持水彩畫的透明。調顏色的時候不要多種顏色進行調和，盡量一次畫好，最好不超過三次，那樣畫面的整體效果才會好看。臨摹的時候要讓他們掌握水彩顏料與水彩筆的特點與使用方法，以及混合和控制水彩筆水分的方法。無論目標是簡單還是復雜，都要進行長時間或短時間的觀察與分析，找出需要修改的地方，在大腦中對畫面的結構，比例等都有了正確的了解，那樣才可以更好地把水彩畫畫好。對物體沒有觀察就馬上動筆是不妥當的，表現出來的物體也不好看。觀察與體驗既包括理解與實踐，也包括情感的升華。

帶學生外出寫生的時候，我們可以先畫一部分景點，一邊畫一邊分析，如何去畫，畫的時候會出現什么問題，應該怎樣去解決，讓學生親自去體驗，從而了解寫生的方法和步驟，那樣就可以掌握寫生的方法。例如，在一組靜物當中，有一串葡萄，一個花瓶，這些本來沒有生命的物體，如果從美術的角度來分析，所有的東西都是有生命的。在我們表現的領域里，它們與有生命的東西一樣。真誠地描繪它們，同時并賦予強大的熱情，贊美它們所表現的生命張力，也正是畫家對生命，對生活的一種執著的追求。

幫助學生修改自己的繪畫是教學過程中的一個重要環節。當一個學生畫不出來的時候，老師干脆畫一畫，會讓學生頓悟，幫助是很大的。班級學生多，那么重點應該給誰改畫呢？我覺得把兩端改到中間比較好，畫得好的人改一下，畫面就會很漂亮，進而給同學們提供了范例，給水平較低的同學增加了自信。同時幫助普通學生改變一兩個物體，比如一個蘋果和一個香蕉，然后鼓勵他們用這種方式大膽地畫其他物體，不怕畫不好，堅持畫完，時間長了就會進步。經過靜物寫生以后，他們學會用了用藝術的角度去思考問題，用手中的畫筆去表現想要表達的景象，從而有效地培養他們的思維能力和創造能力。

總而言之，一切自然的東西如果不經過藝術的處理與加工的話，就不會成為生動的藝術形象。每一幅學生的水彩作品，都會反映他們對美好生活的向往。老師在改畫時，要多啟發，多引導，讓學生保持原有的個性，不要統一標準，讓他們自由去發揮。畫面的整體處理是繪畫不可缺少的環節，大膽地取舍有利于更好的表現主題。提高水彩繪畫的能力，除了單靠技法的熟練之外，還要靠學生本身的思維能力，重點是動腦去分析。水彩寫生的主要目標，是為了提高他們的分析能力和創造能力，從而提升學生的美術核心素養。如何才能開展好水彩畫教學，讓我們的傳統文化藝術更好的傳承下去，這還有待于我們在美術教學實踐中不斷地去探索與研究，并為之不懈地努力。