電影是誰發(fā)明的

礎(chǔ)德

電影被列為影響人類的最偉大的100個發(fā)明之一，它與電視、冰箱、空調(diào)、微波爐等成為現(xiàn)代科技的重大發(fā)明之一，成為現(xiàn)代人生活中不可缺少的東西。要知道，在人類歷史上，各式創(chuàng)造發(fā)明多如牛毛，要入這最偉大的100個發(fā)明榜，可不是件容易的事。發(fā)明電影的技術(shù)過程，從1829年到1895年，持續(xù)了半個多世紀(jì)，一大批發(fā)明家參與了這個過程。

那些發(fā)明電影的先驅(qū)們

電影的發(fā)明，是集中了許多科學(xué)家的智慧，經(jīng)歷了無數(shù)次的探索與實驗才得以成功的。

1829年，比利時物理學(xué)家約瑟夫·普拉多發(fā)現(xiàn)了這樣一個現(xiàn)象：當(dāng)物體在人的眼前消失以后，這個物體的形象還會在人的視網(wǎng)膜上停留一段時間。據(jù)此原理，普拉多于1832年發(fā)明了“詭盤”?！霸幈P”是能使描畫在硬紙盤上的畫片活動起來的裝置。“詭盤”的發(fā)明標(biāo)志著電影發(fā)明開始進入科學(xué)實驗階段。

1845年，F(xiàn).V.烏恰蒂把“活動畫筒”和幻燈機搭配在一起，獲得了可放映的活動圖像。1860年，美國費城的工程師塞勒把攝影術(shù)用到“詭盤”上，讓貼有6幅聯(lián)結(jié)照片的小風(fēng)車呈現(xiàn)出栩栩如生的人物。1872年，美國攝影師麥布里奇為了解決兩個人關(guān)于馬奔跑時是“四蹄騰空”還是“始終有一蹄著地”的爭論，讓馬奔跑時絆斷24根細(xì)線，從而控制24架照相機的快門，這給電影機的發(fā)明者以新的啟示。

電影發(fā)明與一場打賭有關(guān)

1872年的一天，在美國加利福尼亞州的一個酒館里，斯坦福與科恩發(fā)生了激烈的爭吵，原因是：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認(rèn)為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄騰空，科恩卻覺得，馬奔跑時始終有一個蹄子著地。爭執(zhí)的結(jié)果是誰也說服不了誰，于是就采用了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來了一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判也難以斷定誰是誰非。這位裁判的一位好友——英國攝影師愛德華·麥布里奇知道了這件事情以后，表示可以由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對準(zhǔn)跑道。在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都系了一根細(xì)線，這些細(xì)線橫穿跑道，分別系到對面每架相機的快門上。一切準(zhǔn)備就緒后，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道的一端跑到另一端。當(dāng)馬經(jīng)過這一區(qū)域時，依次把24根引線絆斷，24架照相機的快門也就被依次拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按照先后順序剪接起來。每張相鄰的照片動作差別極小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據(jù)這組照片，終于看出了馬在奔跑時，所有的蹄子都騰空。

按理說，故事到此結(jié)束，但是這次打賭以及判定的奇特方法引起了人們的極大興趣。麥布里奇一次又一次地向人們展示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結(jié)果眼前出現(xiàn)了奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然“活”起來了！物體在快速運動時，當(dāng)人眼所看到的影像消失后，人眼仍能繼續(xù)保留其影像0.1～0.4秒的圖像，這種現(xiàn)象被稱為視覺暫留。電影就是根據(jù)視覺暫留的原理運用相機手段把外界事物的影像攝錄在膠片上，通過放映的方式將活動影像投射到銀幕上以表現(xiàn)一定的內(nèi)容的技術(shù)。

三個重要的電影發(fā)明人

后來，法國科學(xué)家馬雷在考察了麥布里奇的設(shè)備后，萌生了要發(fā)明一種可以拍攝連續(xù)動作的機器的想法。經(jīng)過長時間的研制，他終于在1882年以每秒12幅的速度拍攝了一組連續(xù)畫面。馬雷在申請專利時，將這一設(shè)備稱為“電影”，此后，這一名稱流傳開來并沿用至今。

1894年，大發(fā)明家愛迪生在發(fā)明留聲機和電燈泡之余，決定發(fā)明一臺可以制作和放映活動影像的機器。在發(fā)明過程中，他將“柯達(dá)之父”喬治·伊斯曼的膠片切成1英寸（約25毫米）寬的帶子，首尾黏連，在每格膠片的兩邊打上四個孔。你可能已經(jīng)發(fā)現(xiàn)，愛迪生的手工作業(yè)決定了未來100多年電影膠片的規(guī)格。不過，它僅僅是一個木頭箱子，每次只能供一個人觀看50英尺（約15米）膠片，沒有銀幕，所以它還不能稱作真正的電影。他的電影視鏡每次僅能一人觀看，內(nèi)容僅僅是跑馬、舞蹈表演等。

1895年，在愛迪生的“電影視鏡”的基礎(chǔ)上，法國的奧古斯特·盧米埃爾和路易·盧米埃爾兄弟成功研制了“活動電影機”?！盎顒与娪皺C”共有攝影、放映和洗印等3種功能，同時能以每秒16畫格的速度攝制和放映影片，且圖像清晰穩(wěn)定。盧米埃爾兄弟還創(chuàng)造出一種能將影像放映在白色幕布上的電影機，影像清晰，可供很多人觀看。1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在法國巴黎卡普辛大街14號大咖啡館中，正式放映了他們拍攝的影片，其中有《工廠大門》《火車進站》等，并獲得了成功。這一天被各國電影史學(xué)家公認(rèn)為電影的發(fā)明日，標(biāo)志著電影時代的開始。

電影聲音和色彩的發(fā)明

初始時期的電影是比較簡單的，沒有聲音，也沒有色彩，只有黑白兩色和影像動作組合，所以被稱為“默片”。早期聲音的出現(xiàn)，是用人工現(xiàn)場配音，如音樂伴奏、音響效果、對話旁白等，電影自身還發(fā)不出聲音，所以還不能稱為有聲電影。直到1927年，世界上第一部從影片中發(fā)出聲音的電影《爵士歌手》才真正誕生。這部影片是由美國華納兄弟公司拍攝的。初期的有聲電影也只是一種技術(shù)發(fā)明，盡管它還很不完善，聲音還沒有真正成為電影的一個藝術(shù)元素，但已有人驚呼它將毀壞已經(jīng)獲得高度發(fā)展的無聲電影文化。新生事物的出現(xiàn)，總會讓一些人不習(xí)慣、不適應(yīng)，產(chǎn)生抵觸情緒。就連當(dāng)時很有名望的電影藝術(shù)家卓別林，也站出來公開抵制有聲片，他在自己拍攝的影片中，拒不開口說話。他認(rèn)為他的影片和他的形象只適宜默片。

在給電影增加聲音的同時，人們也在嘗試給電影增加色彩。起始階段只是采用人工操作方式給膠片涂染顏色。如1925年蘇聯(lián)導(dǎo)演愛森斯坦拍攝的影片《戰(zhàn)艦波將金號》中，當(dāng)戰(zhàn)艦起義后，艦上升起了一面紅旗，因為是黑白膠片，所以看不到紅色。經(jīng)過人工涂染，旗幟被逐格染成了紅色，在放映時曾經(jīng)引起了極大的轟動和觀眾情緒的沸騰。直到1935年，三色的彩色系統(tǒng)才被發(fā)明，終于拍出了第一部真正的彩色影片《名利場》。從此，彩色和聲音一樣，作為一個藝術(shù)元素被納入到電影創(chuàng)作中去。對于電影的發(fā)明，不應(yīng)該把它僅僅看作是一個滿足群眾娛樂和達(dá)到宣傳教育目的的工具。應(yīng)該看到，電影語言是世界性語言，它是超越文字、用音畫形象直觀傳播信息的劃時代的進步。它造就了一門用直觀形象震撼人們心靈的嶄新的藝術(shù)。

（水云間摘自《百科知識》2019年12月B）