張大千與園林藝術(shù)

梁海育

張大千（1899—1983年），原名正權(quán)，字爰，號大千。在20世紀的中國畫壇素有“南張北齊”之說，張大千便是這兩座高峰之一，是近現(xiàn)代以來頗具影響的畫壇巨擘。眾所周知，他最著名的代表作當屬“潑墨潑彩”系列繪畫，開創(chuàng)一派中國近代水墨畫之風。但在精于繪畫的同時，他還扮演了另一個重要角色——造園家。

張大千生于四川內(nèi)江一個書香門第，6歲從姐瓊枝習字，9歲從姐隨母學畫，母曾氏善繪民間剪紙花卉。張大千自幼接受的良好藝術(shù)啟蒙，為日后嫻熟的線條與酣暢的筆墨奠定了基礎(chǔ)。縱覽張大千的一生，在大部分時間里，他是漂泊異鄉(xiāng)的游子，對沿途風景目見心識，揣摩再三。從20世紀30年代開始，他曾多次上青城、登黃山、拜謁峨嵋、涉足雁蕩等名山大川;20世紀40年代后又攜妻、子周游世界，足跡遍及日本、美國、印度、阿根廷、巴西以及瑞士等。如此廣泛的游歷，使張大千飽覽祖國內(nèi)外的名山大川，他在講學中也曾說：“名山大川，熟于心中，胸中有了丘壑，下筆自然有所依據(jù)。”正是在山水交融中，張大千體悟著自然無窮的魅力，這更為他的創(chuàng)作提供了源源不斷的靈感。山水不僅是技法上的考驗，還蘊含著畫家的人生觀、世界觀。古語有云：“善畫者善園，善園者善畫。”故山水繪畫也不僅囿于二維的絹素之上，還體現(xiàn)在立體的園林構(gòu)建中。歷史上確有如王維、趙佶、倪瓚、文震亨、文徵明等一批既是畫家，同時又是造園家的著名人物。

張大千在巴西八德園（20世紀60年代）

園林，自漢武帝時期起就成為根植在中國人心中的一方凈土，后在文人士大夫階層的推動下，越來越成為寄托美好生活理想的桃花源，并留下不少詩詞曲賦。張大千的主要身份是畫家，但除了在畫壇取得的成就以外，他親手打造的三處園林——八德園、環(huán)蓽庵和摩耶精舍也是不可忽視的杰作。其中尤以八德園規(guī)模最大、歷時最久，造價也最為昂貴。

1954年，張大千舉家遷居巴西，他并沒有選擇居住在現(xiàn)代化的都市，而是在圣保羅近郊牟吉鎮(zhèn)購買了一塊約270畝的土地，并籌劃建造心中理想的家園。和許多旅居異鄉(xiāng)的人一樣，濃郁的鄉(xiāng)愁無時無刻不縈繞在張大千的心頭，重現(xiàn)故園的優(yōu)美景致便成為他建造居所的不二之選。他還特意作《蝶戀花》詞一首來描繪胸廓中的園宅：“老子生平消受處，隨分為歡。百歲如過羽，健飯健談仍健步，登樓何必非吾土。好景留人須且住，買個農(nóng)園，笑向兒吩咐：竹外梧桐栽幾樹，鳳凰棲老休歸去。”此后，張大千便依據(jù)《蝶戀花》中的園林景象，結(jié)合中國傳統(tǒng)的山水畫意境，同時參照各地名園開始繪圖造園。

20世紀是世界現(xiàn)代化工業(yè)飛速發(fā)展的時期，大規(guī)模的城市建設(shè)使得建筑行業(yè)發(fā)展迅速。雖然張大千身處海外，但他仍舊沿用中國古典傳統(tǒng)建筑樣式，采用俯瞰角度的園林圖繪來完成空間布局。當然，這與他是專業(yè)畫家有密不可分的關(guān)系。雖然張大千曾有言：“不做文人畫家。”但他在師法古人的時候，也吸收了文人畫家將詩格、文韻、畫理集于一體的藝術(shù)手法，這首先啟發(fā)了他的繪畫，同時又幫助了他的園林營造，更關(guān)鍵的是，理想的園林又反過來為他的繪畫創(chuàng)作提供了源泉。張大千以“潑墨”“潑彩”的變革著稱于世，而這著名的變法就誕生于他打造的八德園之中。

建園之初，張大千首先開辟了一片面積30余畝的人工湖，并以佛家“八德功水”之語將其命名為“八德湖”。水是古人選擇居所時的重要條件，作為畫家的張大千更需要依山傍水的環(huán)境，一方面用于頤養(yǎng)身心，另一方面用于蒙養(yǎng)筆墨和提供靈感。其弟子孫云生之子孫凱回憶起八德園時談道：“太老師很喜歡小孩，我10歲左右在巴西時，他每天早晨5點敲我的窗戶，讓我陪他到五亭湖散步。”但更多的時候，張大千總是一個人攜猿帶狗，獨自策杖漫步在湖畔園中，日出晴朗時便坐看云卷云舒，煙雨迷蒙時則靜賞風雨滿樓。當徜徉于風景與園林之中，文人會著意發(fā)掘靈感，借此“尋景”，接著向同伴指出景致來“點景”，通過命名來“題景”，最后以作文或題詞來銘記。“景”不只是風景本身，還是心智在與自然富于省思的接觸中產(chǎn)生的視覺。這樣的視覺使八德園化為他筆下的萬點靈墨。有一則故事這樣記載：“一日午后，正在八德園養(yǎng)病的張大千，在一陣大雨后見園中樹木淋漓朦朧，遂以潑墨法繪成《山園驟雨圖》。”

中國繪畫歷來蘊含著自然之道，宗炳言：“山水以形媚道。”一山一水，一廊一橋在畫面的組合中都十分講究，依照山水意境所建的園林亦是如此。湖面完工后，他在湖面周圍和湖面上修建了五座分別名為“雙亭”“湖心亭”“見山亭”“夕佳亭”和“分寒亭”的亭子，除了湖心亭與雙亭，其余皆以詩格命名：見山亭得名于“悠然見南山”;夕佳亭出自“山氣日夕佳”;分寒亭取自“人與白鷗分暮寒”。不僅名字如此，在亭子的造型上也遠追名士之風，張大千沒有采用中國傳統(tǒng)園林亭榭“如鳥斯革，如翚斯飛”的造型，在材料上也沒有選用筒板瓦覆面的形式，而是借鑒傳統(tǒng)山水畫中的亭臺樣式，形態(tài)多為方形或圓形，上覆以茅草，從外形看很似沈周、石濤以及錢穀的畫中之物。由此可見，八德園之建造除了重現(xiàn)故園風光，還是張大千心中文化認同與自我價值的表現(xiàn)，在骨子里他還是非常認可中國傳統(tǒng)的價值觀念。這一點也顯著地體現(xiàn)在平時的生活中，如張大千無論去哪里都身著一襲長袍，腳蹬圓口黑布鞋，并要求夫人也著旗袍;所有書信日記多用文言寫作;家規(guī)甚嚴，長輩見客，晚輩均要在旁站立相伴……

“潑墨潑彩”之“潑”字，關(guān)鍵在于水的使用，水是中國繪畫中極其重要的媒材，而墨在一定程度上和水有一樣的性質(zhì)，水墨的結(jié)合充滿著機遇和偶然，畫家總是以自己對水墨的控制力而自豪，張大千在變革畫法之前亦遵守此種做法，但之后的潑墨潑彩山水則大大突破了這樣的格局，追求對于墨色的“炸藥”般的控制。正如他所說：“色彩像炸彈一樣具有威力，可是也像炸藥一樣，要有很好的方法控制它。”潑墨技法源起于唐朝畫家王洽的水墨渲染，至宋朝米芾將之發(fā)展為“元氣淋漓障猶濕”，近代張大千則將水墨與色彩融會貫通，發(fā)展出全新的“潑墨潑彩”技法，與其說是技法，它更像是一種全新的藝術(shù)體驗。這種體驗，則是依靠在自然環(huán)境中涵養(yǎng)得出的，在此，八德園居首功。