我對傳統雕塑“場域”的理解

史延春

關于傳統雕塑的場域，我認為應當從三個方面來看，一是雕塑與環境所構建的一種相互空間關系，二是雕塑與雕塑之間的空間關系，三是觀者在此空間中產生的一種精神上的互動。這三種關系是緊密相連的，構建了一個有特定目的的場域。

我長期從事寺觀彩塑工作，或許對于場域的感受與他人不同。寺觀彩塑制作歷來在粉本與雕塑之間轉換，粉本是二維圖像，長寬有度，雕塑卻是前后縱深，變化無常。當下彩塑制作與古代粉本塑繪不同，創作中常常會有雕塑小稿的輔助，小稿視角可以呈現平視或俯視的狀態，最主要的目的是從宏觀上解決雕塑在寺觀廟堂上的整體空間分布。而彩塑塑造則常在寺觀殿堂的現場完成，泥塑小稿只是起到空間定位的作用。作為塑造者此時的狀態就不再是俯視和平視，而是沉浸穿插在神佛造像群中，其中有體量大于我們常人的佛尊，也有尺寸小于我們的菩薩。雕塑與殿堂的空間互動是符合殿堂比例變化的，但這種比例變化不能僅靠造像小稿來完成，造像者主要解決的是雕塑與建筑內部空間關系。在中國傳統寺觀中佛像是廟堂內絕對的主體，是佛像與殿堂的空間中的一種和諧。彩塑造像是寺觀的靈魂，在功能上以弘揚宗教為目的。聚焦中心，對稱輻射四周，上中下三層空間的利用都是在圍繞這個主體建造。比如長治法興寺的圓覺殿，為北宋建筑，殿內的泥彩塑造像多為宋代遺存。臺前分列兩尊護法天王像，自在觀音像則與釋迦佛像背向而坐，兩側依墻供奉十二尊圓覺像。殿堂中建筑與佛像相互交融，有獨立的也有依附于建筑的，建筑因內有佛像而活，佛像應建筑環拱而莊嚴。

寺觀殿堂上分布佛像的配置后，就需要對佛像之間的相互關系進行調整。對于佛教來說，一般主尊像的體積體量都會相對大于脅侍部眾。中國農耕社會儒家的天地君親師是有序的關系，同樣在佛教神尊系統中也是有不同修行次第的差異。雖說佛教沒有等級之分，佛法中提倡眾生平等，人人皆可成佛，只要放下一切執念，就有成就佛果的機會。但是根據修行次第高低的不同，佛教系統著相卻自有差別。因此在《佛說造像度量經》就有十拃像九拃像等不同尺度比例的佛像尺度。法興寺中佛菩薩自身的比例協調，因此在單尊佛像就自足圓滿，另一方面，群雕組合則是營造氛圍的關鍵。比如殿中磚雕“凹”字佛臺上供奉的釋迦佛像，端坐方形須彌座上，文殊普賢兩大菩薩列座左右，錯落致美的空間韻律構成了以佛為中心具有濃郁宗教氛圍的佛像道場。

第三是信眾觀者在場域中參拜、行走的時候，對于佛尊、脅侍等各種神尊，以及匯聚一堂一殿的天地山川日月星辰，那種感受既有心靈上的震撼，更是對精神的調拭慰撫，進入宗教超我的一種美好體驗。至于傳統雕塑的構建場域而言，我覺得是雕塑、環境以及所營造的的三維空間的相互關系，當人參與其中時，對時空的一種印象概念。這種印象包含了對于這個場域的觸感與思考，以及在創作過程中思緒，或游走其中的動態關系。傳統雕塑中的佛教造像是營造場域的極致代表，當我們在談及如何開臉，如何塑繪一佛一菩薩、一瑞獸、一法器的時候，其實就已經是在營造一種佛教精神的載體。

宗教場域隨著時間而演變，在古代的寺觀里供奉佛像神尊的地方是神的道場。如今宗教道場神尊位從中心移至殿堂四邊，將主體空間讓給了紅塵凡人，或許這是以人為本的一種時代文化顯現。不過無論你來還是不來，寺觀中矗立千年的彩塑神尊就在那里凝固著一堂一殿場域空間，當有緣者進入此空間，千年一瞥的瞬間那一定是撫慰人生心靈的道場。傳統雕塑這次話題場域，其實還有許多的方面都需要討論，討論不見得一定會有答案和結論，但是對于傳統造型藝術來說肯定是一件好事。說了這么多，都抵不上各位親自來趟山西，實地感受唐宋彩塑遺風來的直接，那非言語能表。