服裝設計專業人才培養策略

【摘?要】十九大報告指出，中國特色社會主義已進入新時代，我國的社會主要矛盾由“人民日益增長的物質文化需要同落后的社會生產之間的矛盾”，轉變為“人民日益增長的美好生活的需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾”。①新時期，新變化，人民對生活水平質量要求越來越高，不僅僅停留在以前的吃飽穿暖階段，更加注重了生活的舒適度，內心精神的享受，物質文化提高的同時，也逐漸開始關注到了精神文化。服裝設計既是一種物質文化，又是一種精神文化。在服裝設計專業教育領域，這就需要我們尊重傳統時，還要與時俱進;尊重學校傳統教育成果是，還要時刻關注市場動向;尊重服裝設計師內心藝術創作的同時，還需要調研社會大眾對于服裝設計方向的需求相結合。另外服裝設計人才培養必須要重視基礎，地基不牢，地動山搖，就學服裝設計來講，必須要掌握理論基礎和專業基礎，基礎學扎實了，過硬了，往上才能有更好的學習空間，才能有更好的塑造性。

【關鍵詞】服裝設計;史和論;表達形式;最新科技;學校和企業;感性和理性

一、要學史和論

服裝史其實就是一部有形有色甚至有聲的文化史。②歷史上各個年代的服裝都訴說著它獨有時期的形式，樣貌，變化以及精神文化所表達的含義。使讀者仿佛穿越一般去領會各個朝代的生活文化。我們看到的不僅僅是一件衣服的展示，更重要的是心與心的碰撞，與不同時期文化的對話，使我們能領略到數千乃至數萬年的文明，使我們能過夠貫穿古今。在服裝設計專業人才培養方面，服裝史是一種理論基礎，我們要學史。它是一個什么樣的現狀，他的來路是什么？西洋服裝史要通讀，基本以近代為主;中國服裝史雖然沒有像歐洲服裝史形成共識，但是作為中國的學生還是要學的。

學習中西服裝數據建設體系的共同目的：都是為了穿在人身上舒服，美觀。

史和論：史就基本是把來路講清楚，那么論，它的姊妹藝術也需要學習。服裝專業從姊妹藝術當中能吸取什么？比如工業設計、染織等等。史一般都是縱向的，論更傾向橫向。橫向的一些東西，服裝專業能有哪些借鑒？還有哪些是拿過來就能使用的，這是史和論。

二、服裝設計的表達形式及目的

學設計還要有表達能力，設計的表達和繪畫的表達不一樣。繪畫，有一個構思，有一個題材，畫出來，這就是一個作品。但是對于學設計不是這樣。有一個想法，我們用繪畫作為手段，把他表達出來，僅僅是服裝設計開始的第一步，效果圖那一部分相當你設計構想所理想的那個狀態，在這之前你可能畫了很多的草圖，試了很多效果，最終定下了這樣的一個效果圖。接下來要選擇面料，選擇剪裁的方式，平面的、立體的、平面和立體結合的;還有一些工藝手段，全部都是為了達到你那個效果圖的最理想的一個效果。就像學建筑，建筑設計效果圖也是這樣，比如蓋一棟，設計的整體樣式是什么樣子，其中窗戶是什么樣，然后門、柱頭等等都是什么樣子，都得通過效果圖表達出來。再往下走，選擇石材，木材，鋼筋，水泥等等，選擇的機械設備等等，這些都是材料的選擇，是一個道理。效果圖設計最終目的是為了蓋房子，如果跟自己最初的想法能夠達到一致，甚至比效果圖還好，或者比效果圖稍微差一點也沒關系。這就是畫效果圖地目的，他不是一個繪畫作品，而是你設計的一個最完善最理想化的狀態。

三、如何達到比較理想的設計表達

前面說到設計表達的重要性，那么如何才能達到一種比較理想的設計表達呢？首先需要有素描、線描、色彩的基礎，還有一些圖案的基礎。設計色彩基礎就是學圖案，構成一個紡織面料，纖維、染色、制造，然后整理，印圖案。另外一個是掌握面料的知識，我們國家服裝的材料、染色等都接近了國際水平，在培養學生的時候可以把最新的面料，性能都要學生有所了解，學生不一定親自去試，但他要知道這些面料這是怎么來的，是印出來的還是織出來的，還是又印又織，他是怎么樣的。不同的面料，他可能適合不同類型的服裝款式，不同風格的服裝，所以面料本身的來路，其實是學服裝設計永遠繞不開的話題。對面料的把控能力，認識能力，對服裝設計是很重要的，相可以讓學生做一些小樣，繡一些或印一些手工，讓學生知道材料的本身的無限可能性，這些無限的可能性對應無限的設計，創造出無限的設計可能性。

就比如劉元風院長講他們做2014APEC會議國家領導人服裝設計，我們都知道，要用傳統的面料，然后結合現代的一些穿著的方式，或者是結合傳統的一些工藝等等，但是其實真正做項目的時候絕不是那么簡單，這只是一個想法，一個主題思想，真正做的時候就不一樣。當時男性領導人服裝用宋錦制成，但是宋錦本身是一種織錦，織錦是以絲為主，比如說絲，它是單根，并且是比較細的絲織出來的，它成不了錦，因為錦都是合伙出來的，然后織有了厚度，但是面料手感、垂感就不行，用俗話來講，感覺面料有點不服帖，不像毛料，沒那么漂亮，線條也沒那么順，那么垂。現代人穿還是要求有那種松緊的感覺，但是穿上要既舒服又要有垂感，所以問題就來了，你要用什么面料、什么技術才能達到就舒服，手感又好垂感又好，所以這就是一個大的課題。材料的專家試了不知道多少次，怎么才能達到效果。所以，就是說真正難的服裝不是我們學校這樣的服裝，真正難的服裝是生活，用于各種不同場合下穿著，又能滿足各個場合，又能滿足穿者的身份，又能夠把面料的科技感、功能性充分地發揮出來，這是最難的，就是在基礎上做減法，減到真正能用、能穿，真正適應場合，其實這是最難的。

四、兩條腿走路

從服裝設計師的角度來講，學生的能力是有兩種：一種是你學了史，學了概論，學了當代、看了許多當代流行、當代的色彩、當代最新的面料，用這些理論實踐，通過你的設計想法，設計思維，能夠設計出你滿足自己內心，或者說是能夠充分展現自己設計思維的一些服裝。就像是馬丁前期的作品一樣，設計很超前，想法非常豐富，從各個角度都能得到一些設計的靈感。

另一種就是市場所需要的設計。雖然學生在學校學習階段，創造思維、思維構想的展開非常重要，但是人到了一定的年齡，變得成熟了，看過太多種類服裝，他一下就會想到做出的衣服要怎么落地，什么樣的人才穿，滿足哪些場合穿？但是在學生階段不要一下落地，本身也不可能一下子就落地，因為學生總要展示自己的一些想法，一些概念性的東西，她總是想把自己的設計思路一步一步展開，給老師和同學們看，和大家進行設計思維的交流，這完全能理解，在學校里面要有這些教學內容，同時也要有市場的東西。兩條腿走路，不管有怎么樣稀奇古怪的想法，都要想著把它簡化成哪一類成衣，誰穿？什么場合穿？

兩條腿走路：一方面有展現學生想象力設計的同時，另一方面也一定要有能夠落地和市場接軌的設計。這樣培養出的學生才能夠為企業的品牌作為一個支撐。兩條腿相結合走路，設計的服裝一定要比市場高一點或新一點，但并不是高的沒有邊際，是市場基本能夠得到，這樣，未來學生就業經歷幾次摸爬滾打，就能夠適應那個品牌服裝的一些結構和特點，未來到企業都用得上，要把前瞻性的一些東西都能夠用到自己的成衣上，才能使成衣比較鮮活生動。其次，就是把這些張揚的、個性化的，逐漸變成市場能采用的，變成有使用價值的服裝，后者比前者要難多了。這個培養就像服裝設計師的發布會，它是一個廣告作用，它一定要充分展示他的設計才華，設計構想，要比較張揚一點，在舞臺上效果要好，用成衣在舞臺上表現大家都會覺得沒有意思，不好看，一定要把設計靈感很張揚地、很個性化的展示。但是同時設計師要用發布會的東西簡化為成衣，化作自己的品牌主打上線。

兩條腿走路，并不是一蹴而就，而是一個長期訓練才能得來的結果。學生處在一定的年齡，他的這種經驗，導致了他可能對前期的東西比較感興趣，對后面的東西可能了解不到或者說了解較少。為了使學生能夠更好地應對未來，所以在學校里，我們要有意識對學生訓練，學生在學校學好技能的同時還需要學校落實好校企合作和校外實習基地的有效建立。為學生的學習提供好“腳手架”，幫助學生在未來的道路更好的用兩條腿走路，這樣才能使學生在未來的職業生涯道路才能夠走得更遠。

五、感性和理性

感性思維和理性思維搭配的是否成功，是適不適合市場需求的很重要因素，單純藝術院校容易出的問題就是學生理性思維、邏輯思維比較弱，缺乏務實的精神。其實我們真正做設計的時候，形象思維、感性的東西占不到一半，更多的是嚴謹的邏輯思維。學生在縫紉的時候，針扎怎么選擇，比如褲子，因為有筆直的腿的人很少，大部分人的小腿脛骨出來，但是我們剪裁的時候體現不出來，都要剪裁的時候才知道，需要在膝蓋部位或者大腿的中部部分給它縮一下，就能夠解決問題，這就是邏輯思維。感性思維在設計思維訓練，設計表達的課程里能夠充分展現，藝術都有這部分課程，這是再往下走的時候就完全是嚴謹的、科學的，來不得半點含糊的理性邏輯思維，要培養學生的這兩種能力，使這兩方面達到平衡。在設計整個一個系統當中，在不同的階段用相對應的思維方式，能夠運用系統，能夠很自由的，充分展現他的設計構想的前提下，達到一個最理想的結果。

關于審美，著名畫家張仃先生講過：“審美是人一生的修養，他不是一下兩下能夠達到的，畫畫也好，做設計也好，建筑設計、陶瓷設計、服裝設計都是一樣的，到最高的階段的時候就是訓練人的一個眼光，眼光是審美的高度，眼光高了，就能觸類旁通。” 達一定的審美高度的時候，這些問題都是迎刃而解，因為審美的規律是一樣的。比如說審美達到一定高度看服裝作品能看出毛病，同樣看汽車也能看出毛病來，建筑也一樣。汽車太小氣了，線不夠大氣，建筑感覺弄得很別扭等等。就像我們形容中國最好的建筑最好的詞是什么，穩重大氣！汽車也一樣，比如奔馳，門的線條，整個的輪廓的設計，都是比較舒服漂亮，這長期堅持訓練得到的結果。

其實我們對一些設計的訓練，是用一些所謂規律性的東西來做規范，達到一定的秩序，比如人體黃金比例，是美到一定高度，最理想化的存在，也是最有說服力的內容，但學生做設計的時候，往往會忽視這些內容，認為這些內容太老套，沒有新意，我們用過來人思維來看待這件事，黃金比例，這是一個無數年來千百煉沉淀下來的結果。

所以，作為老師要引導學生往正確的道路上走，教學生正確的內容，由不成熟到成熟，確保學生在審美的道路上不要走偏，現在藝術學院的學生，容易受到后現代那些怪一點、超出了一些范圍的東西影響，會覺得那個刺激了自己，所以才有用，才更有新意，殊不知后現代的大師也是經過前期刻苦訓練，學習了很多關于美學的基礎，然后到達一定階段才顯露了自己的風格，并不是一蹴而就的。所以，引導學生在學習階段走正確的道路上，不要脫軌，對教師而言任重道遠，對學生而言要明白是非，在大的框架指引下，使教師的教和學生的學達到完美結合。

參考文獻：

[1]中國共產黨第十九次全國代表大會[C]，北京，2017.10

[2]中國服裝史[M]，華梅，北京，中國紡織出版社，2018.6

作者簡介：

曹永攀（1991-），男，漢，河南安陽，研究方向：美術學。

基金項目：

該文系2019年廣西高等教育本科教學改革工程立項項目“廣西民辦藝術類高校服裝設計專業人才培養模式探索研究”的部分成果，項目編號：2019JGB430。

（作者單位：北海藝術設計學院）