“雁翎隊”的歌劇故事

梔子

“白洋淀雁翎隊從1939年成立到1945年配合主力解放新安城，由30多人發展到100多人。雁翎隊利用水上和冰上優勢，與敵人交戰70余次，僅犧牲8人，卻擊斃、俘獲了日偽軍近千人，繳獲了大量軍火和軍用物資，在中國抗日戰爭史上書寫了精彩的一頁。”

這段文字是民族歌劇《雁翎隊》尾聲時顯示在帷幕上的，也正是這段文字，讓我更深刻地理解了這部歌劇在故事之外所要體現的思想內涵。2020年9月25日，民族歌劇《雁翎隊》在河北省藝術中心首演。本劇藝術總監郭玉紅，編劇王曉嶺，作曲李昕，配器劉聰，導演王延松，指揮董俊杰，主演龔爽、雷巖、黃華麗、陳小濤等。

接天蓮葉的荷花，蔥郁挺拔的蘆葦，微波粼粼的淀湖，穿如游龍的小船，和著“魚兒魚兒，游開吧……雁兒雁兒，飛去吧……”的優美旋律，一幅富有燕趙山水風情的畫卷，就這樣清晰地展現出來。作為河北省首部民族歌劇，《雁翎隊》在講述一個全民抗戰、保家衛國的戰斗故事的同時，整體氣質上更加突出了地域民俗風貌。

戲一開場就是一個頗具鄉土氣息的“水岸大集”，集市上關乎人們日常吃喝拉撒的物品應有盡有：“走一走來，看一看來，走過路過不要錯過來！”小販們此起彼伏吆喝著，有賣白花藕的，有賣菱角雞頭米的，有賣活蹦亂跳大鯉魚的，還有賣棒子面餅和老刀牌香煙的……就在熱鬧的混聲合唱中，劇中的女主人公英蓮脆生生的唱格外引人注目，英蓮和小菱一唱一和，在推銷著自家的大白席：“大白皮，大頭栽，編席子，集上賣。編個歌兒唱什么呀，他家的可有我家的白？冬天去，春天來，大雁回，冰凌開。編個歌兒唱什么呀，賣個好價你說該不該？”編劇王曉嶺就是河北人，對于河北的生活習俗很了解，同時也準確地捕捉到了當時生活在白洋淀的普通勞動人民的生活狀態，在這樣的文學本的基礎上，音樂和舞臺很自然地呈現出濃郁的民俗民風。

《雁翎隊》講的是“雁翎隊”的故事，但又不僅僅只是講這支神奇的隊伍如何神出鬼沒與敵偽周旋斗爭。從全劇的呈現來看，“雁翎隊”其實是一個環境背景的存在，具體的戲劇結構還是圍繞人物展開。根據編劇王曉嶺介紹，這部作品參照了《荷花淀》和《新兒女英雄傳》當中的部分人物關系，并將采風中了解到的大量白洋淀真實感人的故事凝練之后，塑造了劇中的人物形象。

說起民族歌劇《雁翎隊》，人們很自然地會想到紅色經典歌劇《洪湖赤衛隊》，“雁翎隊”在河北白洋淀，“赤衛隊”在湖北洪湖，一北一南，只不過前者是抗戰時期的游擊隊，后者是解放戰爭時期的游擊隊。從人物設置上來看，兩部劇的主人公雖然都是女性，但是《洪湖赤衛隊》中的主人公韓英是赤衛隊的核心領導，是在思想和行動上都具有相當高度的革命英雄人物。《雁翎隊》的主人公英蓮卻是從一位普通的農家女子逐漸成長為革命戰士，她的形象更多的是農家婦女的質樸和對革命斗爭的追隨。英蓮本是一位普通的農家女，父母被日本鬼子殺害，英蓮被張淀生的母親收留，張淀生和妹妹小菱與英蓮情同手足，張淀生長大后參加了八路軍，英蓮嫁給了同村的劉金財，沒想到劉金財是好吃懶做的二流子。張淀生回到家鄉組織雁翎隊，英蓮在張淀生的影響之下參加革命斗爭，在一次戰斗中，小菱被捕，英蓮為了救小菱，決定以命換命，報答張淀生一家的養育之恩，最后不幸犧牲。

因為故事聚焦的是一位普通的農村婦女，所以在戲劇的敘述上就會比較側重于人物在火熱的革命斗爭中逐漸成長的過程。當然，英蓮的成長不可能只是其個體的成長，因為她的社會關系是豐富的。毫無疑問，張淀生、淀生娘、張淀生妹妹小菱是與英蓮關系密切的人，對英蓮而言，張淀生是她走向革命的引路人，淀生娘和妹妹小菱，既是英蓮的親人，又是英蓮走上革命的同路人；但無論是張淀生、淀生娘還是小菱，并不足以構成英蓮成長中的戲劇矛盾，而劇中與英蓮有直接關系又可以對她成長形成矛盾對立面的人物，就只有她的二流子丈夫劉金財。因此，劇中的劉金財是一個反面角色，當然劉金財并非一出場就是以反對抗日的面目出現的，他是典型的投機分子，在猶疑搖擺之后，出于自私和狹隘，最后倒向了敵偽一方。這種設置在意料之中，但是轉變的過程可能還需要更具有說服力的戲劇鋪墊，增強英蓮與劉金財的矛盾沖突，讓戲劇的發展更合情合理。

個人認為，歌劇《雁翎隊》的戲劇架構吸取借鑒了一些影視化思維，人物之間、事件之間都埋設了或明或暗的豐富線索，作者也力圖讓每個線索都有機會展示出來。但是，因為舞臺藝術在時間和空間上的限制，同時歌劇是需要“歌唱”的戲劇，絕大多數的戲劇內容都要通過“歌唱”來表達，如果線索太多，就很難有時間或機會充分展開，于是也會造成關鍵內容、人物關系難以有效深入、枝節鏈條又會顯得比較突出的問題。比如劇中對于張淀生這個人物的塑造就還需要有更深層次的挖掘和多角度的展現，張淀生代表的是中國共產黨的領導，是“雁翎隊”的核心主腦，同時他也是英蓮走上革命道路最重要的引領者，對這個人物的塑造至關重要，將張淀生這個人物形象進一步豐富起來，那么這部作品的核心主題就會更加突出鮮明。

王曉嶺是一位擅長歌詞寫作的大家，劇中很多唱詞都寫得很有意境，生動鮮活的唱詞，給人身臨其境的感受：“又是一年飛蘆花，長長堤岸披晚霞。魚兒躍出蓮葉間，驚起水鳥和野鴨。”“風吹荷花十里香，摘片荷葉頂頭上。推開波浪像小船，日頭曬來遮蔭涼。”在一些唱詞中，劇作家還巧妙地將“雁翎隊”的作戰特點以形象的詞語描述出來：“雁翎隊，是神兵，大抬桿上插雁翎。又防雨來又防潮，來也無影去無蹤。雁翎隊，是奇兵，白洋淀上看雁翎。漢奸心里直打顫，鬼子跺腳喊頭疼。”“自從組織起雁翎隊，打得敵人聞風喪膽。哪怕它砍倒蘆葦稈，砍不斷根脈緊相連。哪怕淀水被鮮血染，擋不住那鷹排子船。雁飛人字在身邊，穿云破霧齊向前……雁飛人字在高天，讓我離群難上難！”

在文學劇本的基礎上，目前歌劇《雁翎隊》還是搭建起了比較完整的音樂戲劇結構。本劇的音樂具有比較鮮明的地域風格，作曲家在將河北地域的民歌、戲曲、曲藝等元素充分吸納的基礎上，努力用現代人的意識和創作手段將這種民族地域的音樂特征提煉出來，融入歌劇音樂的寫作中。另外劇中出現的數快板《減租減息》、大鼓《玲瓏塔》等又將這種民族音樂、曲藝元素原汁原味地展現。作品的音樂形式比較全面，獨唱、重唱、對唱、輪唱、合唱均有。劇中主要人物張淀生的《重回白洋淀》《忘不了》、英蓮的《風吹荷花十里香》《我們再相見》、淀生娘的《多想給你個溫暖的家》、小菱的《雁飛人字》等獨唱段落都給人留下了深刻的印象。本劇合唱占據的比重較大，很多段落也寫得很不錯，比如《魚兒魚兒游開吧》《武裝起來救自己》《雁翎隊之歌》《大抬桿》《吹吧白洋淀的風》等，旋律優美動聽，同時起到了烘托氣氛、推進戲劇的作用。

舞臺呈現質樸清新，實景與多媒體結合，幾艘能夠自如行動的小船，在“湖水”“荷花”“蘆葦”中穿梭往來，視覺效果逼真。舞臺調度自然流暢，演員表演激情投入。這部作品中除了上述四位主演是外請的，其余演員全部是河北本土演員，雖然很多人都是第一次演歌劇，但是舞臺上的狀態還是體現出一定的專業水準。樂隊在指揮董俊杰執棒之下，也比較好地完成了演出任務。

總體而言，首演當天的呈現還是完整流暢的，接下來的打磨中，文本方面可能還需要修枝蔓、拎筋骨，梳理好人物之間的關系，讓主要人物、核心事件能夠更加突出，進一步增強戲劇的邏輯性、合理性；音樂方面還需要完善結構，突出人物音樂形象的塑造，同時形成具有作品個性的音樂語言，另外配器上可能也需要進一步精致；舞臺呈現上，還需要對音響效果、多媒體效果做精細化完善。

民族歌劇《雁翎隊》是中共河北省委宣傳部、河北省文化和旅游廳貫徹《河北雄安新區規劃綱要》精神，紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利75周年、慶祝中國共產黨成立100周年組織創作的重點劇目，首次呈現已經具備了比較好的基礎。據悉，首演結束后，主創團隊已經在認真消化吸收來自觀眾和專家的意見，著手進行下一步的修改和打磨，相信在主創的努力下，民族歌劇《雁翎隊》一定會如美麗的大雁，越飛越高，越飛越遠。