山水畫寫生中的情感寫實與筆墨意趣

付涵

摘要：山水畫寫生是山水畫創(chuàng)作者匯集素材、訓練技法及抒情達意的重要方式與有效手段，融在山水畫寫生中的情感寫實與筆墨意趣是山水畫寫生的藝術價值與藝術意蘊。從山水畫寫生的情感寫實視域分析，山水畫寫生的情感寫實分為觸景生情、融情于景及物我兩忘三重境界。基于此，山水畫寫生也衍生出抒寫過往經(jīng)歷、表達價值取向及追求天人合一的筆墨意趣。

關鍵詞：山水畫? ?寫生? ?情感寫實? ?筆墨意趣

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）02-0030-03

眾所周知，山水畫屬中國畫的一種，主要是以描山繪川、融情于景為主體特征的繪畫，我國的山水畫自魏晉、南北朝始，隋唐獨成體系，鼎盛于五代及南北宋時期，經(jīng)元、明、清三代傳續(xù)創(chuàng)新，新貌疊出;我國的山水畫重意境，講究以虛帶實，側(cè)重筆墨神韻。寫生是直接面對繪畫客體進行創(chuàng)造的一種繪畫方法，是西方畫家非常重視的一種創(chuàng)造手段與練習方式，我國對于寫生的重視起源于近現(xiàn)代，古代畫家對于寫生沒有過分強調(diào)，是源于古代畫家往往側(cè)重寫實，故游覽山川大河，目識心記，自然神韻了然于胸，這在本質(zhì)上其實也是一種寫生的形式。

“肇自然之性，成造化之功”，我國的山水畫著眼于自然的山水意蘊，以墨筆勾勒自然意趣，達成天人合一的境界，強調(diào)寫實與表意的融合共生，對創(chuàng)作者筆墨技法的使用、表達及升華要求非常高。因此通過山水畫寫生來提高技法，是當代中國山水畫家常采用的創(chuàng)作手法。基于此，本文探討山水畫寫生中的情感寫實，并對山水畫寫生中的筆墨意趣進行剖析，這對于探索我國山水畫的創(chuàng)作形式、素材激勵及藝術鑒賞有一定的理論價值與現(xiàn)實意義。

一、山水畫寫生中的情感寫實

山水畫寫生是山書畫家的基本功，寫生的過程中面對大自然的鬼斧神工，自然景色的奇特會觸發(fā)創(chuàng)作者內(nèi)心的情感思想，形成情感共鳴，再通過筆墨技法躍然紙上。從山水畫寫生的情感寫實來看分為觸景生情、融情于景及物我兩忘三重境界。

（一）觸景生情：去年今日此門中，人面桃花相映紅

情感是山水畫寫生的藝術魂魄，每一幅寫生作品都蘊含著創(chuàng)作者的情感思緒，其中：觸景生情是山水畫寫生中常見的情感寫實，主要源于自然之境映襯了作者之情，借用筆墨技法來鋪陳敘述，娓娓道來。北宋郭熙、郭思的《林泉高致》中的“寫貌物情，攄發(fā)人思”，就是對山水畫寫生中觸景生情類情感寫實的經(jīng)典概況。在當代山水畫的教學與創(chuàng)作中，之所以推崇山水畫寫生，就是要將學習者趕出畫室，近距離的接觸繪畫的對象，從而更好的對山水的細節(jié)進行描繪，固有“遠望以取其勢，近看以取其質(zhì)”的說法，這筆臨摹經(jīng)典畫作更有價值，因為筆墨線條更為靈動，充滿了心靈與自然接觸的律動，繪畫的構圖層次更為精妙，最終形成了“人面桃花相映紅”的意境，自然的景色與心中的情感產(chǎn)生共鳴。

（二）融情于景：疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏

山水畫寫生的情感不局限于個人的愛恨情仇，還包括創(chuàng)作者對自我價值取向的表達，融情于景，借景抒情。清代鄒拮的《山水圖》，巨巖峭壁巍然聳立，深澗雜木成林，有房屋筑于崖上;蒼松勁柏，流云飛翠，山間溪水彎曲蜿蜒;整幅畫畫風簡淡清逸，樸質(zhì)古拙，意境深遠，這也表達了作者追求樸質(zhì)生活，崇尚不畏權貴、堅韌意志的價值取向。正如北宋郭熙、郭思的《林泉高致·畫意》中的表達，“春山煙云連綿，人欣欣;夏山嘉木繁陰，人坦坦;秋山明凈搖落，人肅肅;冬山昏霾翳塞，人寂寂。看此畫令人生此意”，以畫明志，借畫抒情。中國的山水畫與書法、詩作同源同法，講究“以形寫神”，亦如北宋著名詩人林逋的詩句“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，借物來表達創(chuàng)作者自身的價值觀、人生觀、世界觀。

（三）物我兩忘：惟至人之非己，固物我而兼忘

隨著對筆墨技法的理解不斷加深，情感抒發(fā)大開大合，山水畫家的寫手觀開始形成，人與自然山川、水流融合為一體，創(chuàng)作者主體與創(chuàng)作對象的客體渾然為一而兼忘，達到郭思所說的“乘興得意而作，萬事俱忘”之境界。這就是沈約《郊居賦》所說的“惟至人之非己，固物我而兼忘”。從藝術評鑒的視域來看，達到物我兩忘的境界都是山水畫作中的精品。近代畫家張大千的《桃源圖》就是一個典型的代表，《桃源圖》是一幅潑墨與潑彩融合的山水畫作品，構圖小巧，取桃花源局部進行構思，用墨取色縱情恣意，遠山藏屋舍，近水桃花開，但不拘泥于循例，畫作的層次非常立體;同時，通過武陵漁人江邊泛舟的描繪，帶出打漁人迷路的意境，從而在另外一個層面解讀了“桃花源”的含義。在畫中，又完全體現(xiàn)了他對生活的向往，物我兩忘，給人酣暢淋漓的畫面感。

二、山水畫寫生中的筆墨意趣

山水畫對于筆墨意趣的追求是創(chuàng)作者對國畫藝術的無限向往與追求，既包括對外在筆墨技法與點線造型的融合，也包括內(nèi)在文化意蘊及情感意境的展現(xiàn)。如前所述，山水畫寫生的情感寫實分為觸景生情、融情于景及物我兩忘三重境界。由此山水畫寫生也衍生出抒寫過往經(jīng)歷、表達價值取向及追求天人合一的筆墨意趣。

（一）滿堂空翠如可掃，赤城霞氣蒼梧煙

筆墨意趣是山水畫寫生的審美標準，如何在傳承傳統(tǒng)山水畫筆墨技法中結合時代要素，開創(chuàng)新的山水畫技法，是山水畫寫生的重要使命與創(chuàng)作意趣。在山水畫寫生的實踐中，這種傳承與創(chuàng)新往往圍繞如何將技法融合自然山水之中而展開，真正領會自然山水之神韻，才能最終達到“寫生之能得山川之骨，欲得山川之氣，還得閉目沉思，非領略其精神不可”的境界，也就是“滿堂空翠如可掃，赤城霞氣蒼梧煙”之境界，這充分說明了山水畫不僅逼真，而且還具有神韻，這對于創(chuàng)作者的構圖能力、景象整合能力要求較高。元代房大年與文宗帝合作的《萬歲山圖稿本》是山水畫筆墨意趣極高的一幅，該畫采取立軸形式，綜合了側(cè)鋒、順鋒、藏鋒、逆鋒、尖鋒等山水畫筆法，勾勒亭廊軒榭，再輔以勾皴擦點染來表現(xiàn)峰巒競秀、風起云涌的意趣。《萬歲山圖稿本》中所繪畫的山體、建筑渾然天成，整幅畫的墨色采取淡、焦、濕相間的形式，把傳統(tǒng)的山水筆墨技法體系推倒、解析、重構，突實帶虛，筆穩(wěn)健，層次分明，縱逸的筆墨意趣令人賞心悅目。與此同時，山體、亭廊、住所多采取曲線，楥檐高琢，勾心斗角，這側(cè)面反映出宮廷以燕帖木兒為核心的權利爭斗。

（二）使人對此心緬邈，疑入嵩丘夢彩云

筆墨意趣之所以備受創(chuàng)作者的推崇，其主要原因是筆墨意趣要將筆墨技法與描繪對象的意境與自己內(nèi)心的思緒深度融合，通過繪畫技藝形成作品表達自己的價值觀念，這在藝術創(chuàng)作中是一個比較難以達到的目標，固有古詩云“世間無限丹青手，一片傷心畫不成”，畫人畫皮難畫骨。“使人對此心緬邈，疑入嵩丘夢彩云”的境界就是說創(chuàng)作者的作品使觀看者心胸高遠，陷入思考，引起人的無限遐想，仿佛到了仙境。筆者就南宋馬遠的《寒江獨釣圖》來進行闡述。整幅作品采取精妙的鐵線描法，不拘泥于焦點透視，全畫結構清晰，亦不采用任何空間渲染手法，以簡代繁，中年人全神貫注的在孤舟上獨釣，全畫其他地方均為留白，但是寥寥幾筆勾勒出輕浮的水紋，寫實的味道躍然紙上，并且水紋的寫實融入了全畫留白的“虛”，使得虛實完美結合，物我兩忘，是空疏寂靜還是蕭條淡泊，令人思之不盡，給人無盡的意象。

（三）渾然融洽自然性，揮灑自然造化功

山水畫中傳情達意、天人合一的藝術意蘊是山水畫藝術價值的核心體現(xiàn)，而藝術意蘊需要筆墨技法來表達實現(xiàn)。在山水畫寫生的創(chuàng)作中，筆墨技法精湛的山書畫家目識心記，融情于景，由景生物，抒情物于筆墨技法，物我兩忘，躍然紙上。因此，山水畫寫生對于山水畫作家來說既是積累素材輔助創(chuàng)作，也是提升筆墨技法的重要方式。筆墨是我國傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)作工具，也是山水畫家思緒、意境及情感表達的藝術技巧。元四大家之首黃公望的《富春山居圖》就是最為典型的代表。《富春山居圖》作于黃公望晚年，并且為領略富春江兩岸煙云變幻與灘釣之勝，他多次隨身帶上筆墨紙硯來往于富春江進行寫生創(chuàng)作，也正是如此，《富春山居圖》才會有如此細膩的細節(jié)描繪，構圖以山體為依托，采取渴筆畫法來勾勒山體，極少渲染，通過皴擦點染把墨色生動的表現(xiàn)在了宣紙上，制造出這種秀潤和淡雅的風格，樹木房屋采取枯墨、淡墨、漲墨結合，不斷重復的方角筆觸形式寫出，空靈繁雜，頗有“肇自然之性，成造化之功”的意味。

參考文獻：

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