漢代藝術(shù)審美及藝術(shù)形式簡析

肖天宇

摘要：漢代是中國藝術(shù)史上審美意識(shí)突變的典型時(shí)期，這一時(shí)期的審美意識(shí)有很多新的內(nèi)容和特點(diǎn)，藝術(shù)形式也不斷地隨著漢代特有的審美趣味而發(fā)展，從而使得漢代的舞蹈，音樂和雕塑等都有著漢代獨(dú)特的時(shí)代特征。

關(guān)鍵詞：漢代藝術(shù)? ?舞蹈? ?音樂? ?雕塑

中圖分類號(hào)：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1008-3359（2020）02-0153-03

一、漢代藝術(shù)審美的“世俗化”

我國古代的藝術(shù)審美大多和當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)氣是息息相關(guān)的，漢代是歷史上一個(gè)尤為世俗化的時(shí)期，所以漢代的審美也趨向日常生活化。秦朝滅六國，建立中華民族史上第一個(gè)中央集權(quán)國家，而后秦被劉邦所滅，建立漢朝。秦漢的文化有很多相似之處，但是兩者相比，漢代的文化則更加的世俗化，藝術(shù)作品也都是多以描繪現(xiàn)實(shí)的社會(huì)狀態(tài)為主，能真實(shí)的反應(yīng)當(dāng)時(shí)平民，達(dá)官貴人等各個(gè)階級(jí)的生活狀態(tài)。這樣的藝術(shù)審美和統(tǒng)治階級(jí)有著很大的關(guān)系，劉邦本身就是個(gè)市井之徒，沒有貴族的氣息，更沒有貴族的繁文縟節(jié)，從統(tǒng)治階級(jí)到平民老百姓，都是一個(gè)通俗，自然的狀態(tài)，也就不受禮教的限制，所以漢代的藝術(shù)也就日常生活化了。以漢代的陶俑為例，在西安出土的舞女俑應(yīng)該可以說是漢代陶俑的最高水平，都是輕歌曼舞，表現(xiàn)的異常生動(dòng)，這個(gè)體現(xiàn)出了漢代文化對于歌舞享樂的追求，也是一個(gè)很好的世俗化的表現(xiàn)。漢代的這種藝術(shù)審美是和人的情感體驗(yàn)也是息息相關(guān)的。當(dāng)時(shí)的社會(huì)歌舞盛行，達(dá)官貴人也都愿意拋下門戶之見去尋求容顏身材姣好的女子作為伴侶。

當(dāng)時(shí)的世俗化，讓漢代的人覺得真正重要的是“此世”，也就是當(dāng)下才是值得去享受的，這一觀念在漢代人的生死觀上表現(xiàn)為注重此岸，而并非彼岸。延伸到漢代的墓葬藝術(shù)中我們可以發(fā)現(xiàn)漢代是歷史上厚葬風(fēng)氣最為盛行的時(shí)代，上到皇帝，下到百姓，都以厚葬為主。漢代人的棺槨名為“宮”，寓意死了之后也要像活人一樣，居住在他們的宮室之中，盡全力去營造一個(gè)活人的空間，讓墓主人的靈魂享受到一切生前所擁有的和未擁有的生活。墓葬之中的藝術(shù)品繁多，例如壁畫《龍鳳仕女圖》，石雕馬虎魚，生活用的豪華青銅器等等，都是以生活為主，追求生前生后的享樂的永恒化。死后尚且如此，那么活著的時(shí)候則更加注重享樂，這樣的社會(huì)風(fēng)氣這也使得漢代的藝術(shù)構(gòu)成尤為豐富。

二、“麗美” 的漢代舞蹈藝術(shù)

整個(gè)漢代的藝術(shù)特點(diǎn)可以用“麗美”這個(gè)詞來概括，所有的藝術(shù)形式都離不開“麗美”，舞蹈尤為突出，漢代的舞蹈從舞服的華麗，舞姿的艷麗，舞者的美麗，到場面的壯麗都是漢代舞蹈不可或缺的元素，而且這些元素全都圍繞著“麗美”而展開，可見在當(dāng)時(shí)那個(gè)休養(yǎng)生息的年代，人們對于享樂的追求達(dá)到了一定的高度。

從舞服來看，漢代最著名的就是“翹袖”，她們的舞袖非常之長，舞動(dòng)的時(shí)候十分的飄逸，顏色也十分的綺麗，因?yàn)橹挥腥A麗的服裝才能配上當(dāng)時(shí)年輕貌美的舞者，“麗靡爛漫與前，靡曼美色于后”先得有服飾的綺麗，給人眼前一亮，加上姣好的容顏，才能引人注目，“姣服極麗”，無數(shù)的長袖飄轉(zhuǎn)起來，才能像萬花筒一樣迷住別人的眼睛，才能塑造出一個(gè)絢爛繽紛的形象世界。如果沒有這種華麗的服飾，再好看的舞蹈也一樣會(huì)變的樸素，變得不吸引人，變得乏味，在傅毅的舞賦中也有很細(xì)致的描寫了舞者所穿的衣服的絢麗。從舞姿來看，長袖折腰是當(dāng)時(shí)最著名的舞蹈方式。

在南陽畫像石上有兩個(gè)細(xì)腰的舞女，甩動(dòng)長袖折腰而舞，兩者向右側(cè)折腰，而不是向后，兩袖向左側(cè)甩，呈現(xiàn)翹袖的姿態(tài)。山東曲阜畫像石上同樣是女子雙人舞，舞者束高髻，上襦下裙，長袖細(xì)腰，甩袖的姿態(tài)與南陽畫像石稍有不同。雖然折腰的方式各不相同，但是折腰大體上卻離不開，“扭腰而跪”，使得長長的舞袖從腦后垂下，一邊從豐滿的臀部垂下，流動(dòng)的長裙與纖細(xì)的腰肢把女子的身形的曲線靈動(dòng)之美展露無遺。有一個(gè)舞者把漢代的這種長袖折腰的美感發(fā)揮的淋漓盡致，那就是趙飛燕。她在獻(xiàn)給漢成帝的舞中，像一個(gè)驚鴻仙子，飄逸的身姿，舞著靈動(dòng)的長袖，仿佛隨時(shí)可以飛走一般。“趙后腰骨纖細(xì)，善踽步而行，若人手持花枝，顫顫然，他人莫可學(xué)也”。“踽步”則是趙飛燕自創(chuàng)的一種舞蹈方式。可見舞姿之動(dòng)人。從舞蹈的場面上來看，整個(gè)漢代的舞蹈場面都非常的恢弘，非常的華麗“后宮齊首高唱，聲入云霄”，漢代的舞蹈多為大型的集體演出，因此漢代的舞蹈僅僅是有炫目的美色，和多變的舞姿還不行，必須要有驚天動(dòng)地的恢弘的氣勢，才能達(dá)到“巨麗”的境界，一般的舞蹈場面是無法被稱之為“動(dòng)心駭耳”的，只有舞者多，樂器多，舞者衣服的華麗，舞蹈風(fēng)格的多變，才能達(dá)到這一種境界，所以這樣的場面不是常常可以看到的，需要?jiǎng)佑煤芏嗟娜肆ξ锪Σ拍軐?shí)現(xiàn)。

三、“以悲為美”的漢代音樂藝術(shù)

漢代的音樂隨著“禮崩樂壞”，雅樂逐漸在社會(huì)上不再被人們所追捧，俗樂開始登上社會(huì)舞臺(tái)，逐漸的補(bǔ)雅樂的不足，成為社會(huì)的主流音樂。俗樂的發(fā)展和統(tǒng)治階級(jí)的自身有著很大的關(guān)系，本身劉邦就出身草莽，文化修養(yǎng)不高，對于高雅的東西不是很感興趣。雖然雅樂還存在，但是我們只能在必要的儀式，里面能聽到，而俗樂主要是反映人們的生活狀態(tài)，更加貼近生活，更容易被人們所接受，而雅樂逐漸成為了一種禮制的需要，而不在平時(shí)的享樂之中。但是還是有一些人在不斷的維護(hù)雅樂，抵制俗樂，這樣一來促進(jìn)了雅俗的融合和發(fā)展，相互推動(dòng)。

在漢代“新聲”，同樣也是頗為盛行，主要的代表人物是李延年，他對于新聲的變革，做出了很大的貢獻(xiàn)。首先新聲的彈奏手法非常復(fù)雜，在演奏方式上多以金石絲竹為主，將四音階發(fā)展到五音階，效果非常的好。但是有的人就把新聲歸為淫聲，認(rèn)為是用來取悅夫人用的，再加上新聲配合上舞蹈，是一種創(chuàng)新也是一種發(fā)展，雖然不能成為禮樂的正宗，但是也有著一定的化民的作用。

漢代音樂的情感還是以悲為美，以楚聲來看啊，往往楚聲的背后多有著很多憂傷的民間故事，非常感人，項(xiàng)羽在亥下時(shí)候的“四面楚歌”，導(dǎo)致項(xiàng)羽軍心渙散，凄惻悲涼，最終兵敗。從音樂的背后來看，哀樂興盛是有基礎(chǔ)的，春秋的時(shí)候，局面動(dòng)蕩，戰(zhàn)火紛起，人們因?yàn)閼?zhàn)爭而流離失所，所以音樂也是以悲哀為主。但是從當(dāng)時(shí)的社會(huì)去看，還是當(dāng)時(shí)的大一統(tǒng)局面下，以前的哀樂能亡國這個(gè)理論已經(jīng)不為大多數(shù)人所支持了，統(tǒng)治階級(jí)也不相信哀樂會(huì)亡國，這時(shí)期大家聽起哀樂來也沒有了很多的顧慮。同時(shí)在戰(zhàn)爭結(jié)束后，人們會(huì)不斷的反思戰(zhàn)爭，不斷的去思考去挖掘戰(zhàn)爭的殘酷，當(dāng)大家的思想變得深沉的時(shí)候，聽的音樂也會(huì)越發(fā)人深省。

這個(gè)悲，不僅僅是悲傷，凄慘，更多的是中和，溫潤的一種肅穆的審美感受，能更好地表達(dá)主體的生命體驗(yàn)。

四、“力量、生活”漢代雕塑和瓦當(dāng)藝術(shù)

在秦朝的時(shí)候，雕塑以兵馬俑和瓦當(dāng)為代表的。秦朝的雕塑主要很樸實(shí)，很實(shí)用，這個(gè)和秦國的文化息息相關(guān)，而漢代雕塑則是漢代藝術(shù)的重要載體，吸收了南北文化而形成的，主要是以奇麗為主，也和當(dāng)時(shí)社會(huì)的休整和享樂有關(guān)。漢代的雕塑也是漢代人們對于自我的本質(zhì)力量進(jìn)行確認(rèn)和表現(xiàn)的產(chǎn)物，所以漢代的雕塑的種類技法非常的多。

與其他藝術(shù)形式相比，雕塑與審美意識(shí)的距離最近，因?yàn)榈袼芴烊痪哂袑徝酪庾R(shí)的特質(zhì)，其蘊(yùn)含的精神性和生命性正是審美意識(shí)的主要特征，是漢代人對自我的本質(zhì)力量進(jìn)行確認(rèn)和表現(xiàn)的產(chǎn)物，漢代的雕塑非常常見，并且漢代所處的時(shí)代我們中華文化并未受到佛教的影響，因而能很好的保留我們民族的精神特點(diǎn)，加上漢代的雕塑已經(jīng)和日常生活息息相關(guān)，所以我們能從其中看出漢代的審美意識(shí)。

還有一種雕塑在秦漢雕塑的體系當(dāng)中有著重要的地位，那就是瓦當(dāng)，瓦當(dāng)上的圖像、圖案和文字及其紋飾造型的變化，也是研究秦漢審美意識(shí)的重要內(nèi)容。在秦漢瓦當(dāng)不僅僅是作為建筑中的“零件”來使用的，而且其性質(zhì)與傳統(tǒng)的玉器造型比較接近，因而人們也認(rèn)為瓦當(dāng)是玉珰的一種。在傳統(tǒng)的思想觀念中，玉器及其紋飾造型從來都是溝通神人的重要工具，瓦當(dāng)?shù)闹谱髟谀撤N程度上也具有這樣的特點(diǎn)，它不僅僅是一種建筑器具，同時(shí)也具有獨(dú)特的象征含義與功能。秦漢瓦當(dāng)?shù)膱D像和紋飾大致可以分為四種類型：其一，表現(xiàn)無限的宇宙空間的;其二，表現(xiàn)時(shí)間萬物構(gòu)成的;其三，表現(xiàn)人類生活的;其四，文字和圖案并重的文字瓦當(dāng)。

漢代的藝術(shù)形式還有很多，都很好的詮釋了漢代這一時(shí)期的世俗化、麗美、悲美，天人合一等藝術(shù)特征，同時(shí)也給我們留下了無數(shù)的藝術(shù)瑰寶。