利蓋蒂鋼琴練習曲《眩暈》之創作手法探究

代百晟

[摘? ? 要]匈牙利作曲家利蓋蒂的鋼琴練習曲第九首《眩暈》是一首具有獨創性的作品。作曲家采用了半音階下行的音高材料、微卡農式的對位織體和精心的節奏設計，巧妙地用鋼琴獨特的音響語言描繪了眩暈癥的精神狀態。此外，作品結構也隱含了眩暈癥的“來臨、強烈、緩解、觸發、再次強烈、消散”的基本狀態。從利蓋蒂的創作風格與手法、作曲技術理論角度，解析其鋼琴作品，有一定的借鑒和指導作用。

[關鍵詞]利蓋蒂;鋼琴練習曲;眩暈;創作手法

眩暈癥是因患者空間定向障礙或平衡障礙而產生的一種運動性、位置性錯覺，多種疾病會導致此癥狀的發生，很大一部分人在日常生活中會經歷此癥。匈牙利作曲家利蓋蒂1990年前后創作的鋼琴練習曲第九首，是以“眩暈”命名，并收錄于三冊練習曲的第二冊中。作曲家在這首鋼琴練習曲中以音樂音響的手法對眩暈癥產生、發展到消散的過程進行了形象的描繪。當時作曲家有沒有經歷眩暈癥的困擾，筆者不得而知。可以確定的是，眩暈癥狀與人耳的聽覺神經有著密切的聯系，很容易因耳鳴耳聾等聽覺問題而誘發，人耳對某些特殊音響的感知能喚起聽者對這種似曾相識眩暈狀態的回憶。這種神奇的效果作曲家是通過何種創作手法達到的呢？通過對此曲進行詳細的分析，筆者認為以下幾個特點是這首作品如此傳神的關鍵因素。

一、眩暈素材Ⅰ：半音階下行音高材料

半音階作為一種特殊的音高材料在傳統作品中經常會見到，一般用在主題材料之間銜接過渡或者在華彩段中渲染氣氛。由于半音階的表現形式單一，與全音階一樣具有不太明顯的標識性，作曲家們很少把它運用到全曲作為主要音樂素材，除非是那些專門為需要而作的半音階練習曲。鋼琴作品《眩暈》則有所不同，半音階的運用被提到了很高的位置，成為貫穿全曲的主要音型材料，而且這種半音階的組織與運用方式前所未見，為利蓋蒂所獨創。

此曲對半音階的組織方式有兩個關鍵點：其一，主要采用下行半音階，在需要推起旋律高點時才偶爾使用短暫上行。其二，半音階之間不斷連續模仿，形成眾多聲部。具體的操作手法為：使用長度不等的半音階作為主題材料，開始階段為16音一組，過渡到發展階段后會根據需要使用更多或者更少的音。每組半音階都為一個獨立的聲部，前一聲部還沒有結束之前，下一聲部就開始進入，再下一聲部又緊跟著進來，有時會同時陳述三到四個聲部，在鋼琴樂譜上表現為重疊的雙音與和弦，這種半音階重疊下行的方式能產生出很奇妙的音響，用來表現眩暈的效果十分傳神。

傳統的半音階練習曲一般是為了訓練鋼琴演奏者練習半音階時觸鍵的平穩與流暢，利蓋蒂的這首作品則有所不同，它并不是為了訓練鋼琴半音階技術，因為多聲部的連續模仿式進行已經掩蓋了半音階的觸鍵技巧，變為了左右手各自獨立的雙音連奏，因此我們從譜面上看到的都是雙音或者和弦進行。此曲音樂性之強也使人感覺不到通常的單聲部半音階效果，這種讓技巧隱藏于音樂之中的創作手法類似于肖邦鋼琴練習曲，藝術性高于技術性是此類練習曲共同的特征。

二、眩暈素材Ⅱ：“微卡農”式的對位織體

這首練習曲在作曲技法上采用了“微卡農”式的對位技術。“微卡農”是利蓋蒂標志性作曲技術“微復調”的一個分支，我們可以在傳統復調技術“密接合應”中找到微卡農的影子。在這種技法中，各聲部以極短的時間間隔進行連續模仿，雖然有著卡農的外形，最終效果卻幾乎聽不到卡農模仿的痕跡，與微復調技術在整體上聽不出復調效果如出一轍。

“卡農”是指復調音樂中的一種連續模仿形式，模仿聲部不僅模仿開始聲部單獨呈示的那一部分，而且繼續模仿對句及其以后的部分。“微卡農”較之傳統卡農有所不同的主要特點是：模仿的聲部較多，橫向間隔時值短，縱向間隔音程密，各聲部的進入表面上看具有隨機性，實際上是作曲家根據需要精心安排的結果。利蓋蒂為了清晰展示他的創作思路，在練習曲開始幾小節記譜時用分聲部的方式把不同層次的半音階符尾連成一體，并用連線把各自聲部的樂句連起來，由此還能看出一些傳統卡農的特征，如譜例1所示：

這幾小節音高材料非常簡潔，結合方式十分明了，可以直觀看清每個聲部模仿進入時的狀態，主題材料為B到bA的下行半音階，當半音階進行到第9個音bE時，第一次同度模仿聲部進入，對位音程位為8，在第一次模仿聲部進入第8個音E時，第二次同度模仿聲部進入，由于相對第一次進入來說提早了一個音，對位音程位變為7，然后再接下一次，如此連續模仿。每次進入時的縱向音程位可以相同，也可能有所變化，開始時依次為8、7、7，再往后分別為5、7、5、5、7、8、4等，避免了2和6這樣的小二度與增四減五度不協和音程，在樂曲的中后段，聲部間的縱向音程位變化更頻繁，音程位6偶有出現，但2一直被避免。

樂曲從第二行后半部分開始，重疊聲部直接使用雙音或和弦的方式記譜，各聲部的層次就沒有那么清晰了，分析時需要仔細觀察音高的走向才能把半音階各聲部連接起來。在呈示階段聲部較為疏散，進入時隔開了8個、7個或者5個音，一般同時出現2到3個聲部。在發展階段變得密集，進入時只隔開4個、3個或者2個音，會同時出現4到5個聲部，聲部越密集，微卡農的特征就越明顯，表現出的眩暈效果越強烈，如此曲第40-42小節：

此例短短的幾小節中一共出現了十幾次下行半音階模仿，其中半音階有長有短，長的有20多個音，延續到下一行譜，短的則只有七八個音，在高聲部就呈示完畢，模仿聲部每隔三四個音就會跟進，顯得十分密集，構成的縱向音程位也比較小，我們已經很難看出卡農模仿的痕跡。

由于運用了微卡農技術，簡單的主題材料在組織方式上變得復雜起來，如此多的下行半音階聲部，出現的時機有早有晚，形成的織體有疏有密，對位時的音程關系隨著半音階模仿聲部進入的時間不同而頻繁變化，模仿聲部接得疏散時縱向結合的音程位較大，跟得緊湊時音程位較小，同時呈示的聲部越多，音程越密集，在樂曲的中后部分，同時四到五個聲部的卡農式密集模仿為常態形式，體現出微卡農的典型特點。

三、眩暈素材Ⅲ：精心設計的節拍律動

表面上看此曲的節奏略顯單一，貫穿全曲的半音階音型始終以八分音符呈示。但如果分聲部來看，由于各聲部進入的時機并不確定，每次進入都能給人以拍點的感覺，這樣形成的節拍律動就會變得繁復。由于小節線的功能已經弱化，節拍重音變成了有規律或無規律出現的音頭重音，這種重音節奏在樂曲的開始部分表現得十分明顯，模仿聲部首先在下行半音階主題第9、8、6音上進入，隨著主題的發展慢慢縮緊，從5、4、3音進入，形成的節拍律動由疏到密，表現出的眩暈狀態由弱到強。

中后段的點狀旋律主題出現后，利蓋蒂喜歡運用的“復節奏”狀態開始呈現，“復節奏”是利蓋蒂鋼琴練習曲的一項重要特征，利蓋蒂在創作第一冊六首鋼琴練習曲時曾想著稱之為復節奏練習曲，后來因為創作時樂思泉涌，表現內容變得多樣化而作罷。縱觀此曲的中后段，在重音基礎上形成的節拍律動由各聲部獨立運行、各行其是，形成交錯狀的節奏對位，由于沒有統一的節拍拍點，在鋼琴上控制多聲部復節奏極其困難，對鋼琴演奏者提出了很高的挑戰。

四、音樂結構隱含眩暈癥階段

利蓋蒂的大多數音樂作品很難按傳統曲式來劃分段落，鋼琴練習曲《眩暈》的結構也是如此，此曲前后連續性較強，各部分過渡十分自然，沒有明顯的段落標識，即使這樣，我們仍可以按眩暈癥狀的發作階段把這首練習曲分為來臨、強烈、緩解、觸發、再次強烈、消散等幾個很形象的部分。

“來臨”為樂曲的呈示階段，主題下行半音階從高音B（或bC）到低音bA以16個半音的數量固執地不斷出現，音程位為15，到第12小節后半部分開始變化，還是從高音B或bC進入，卻分別結束在第14、15、16小節的低音G上，半音數量從低聲部開始往下擴充為17，音程位16，到第15小節進入的bC結束在18小節的F上，半音數量19，音程位18，隨后的低音分別為E、bE，在第23到24小節直接半音下行到C。從第15小節開始，半音階的高音也逐漸往上擴充，分別經過C、bD、D、bE、E、F、bG、G、bA、A、bB直到bC，與低音部的擴充一樣，為半音序進的方式，高低音開始擴充后，半音階的半音數不再固定，音階長度根據需要有長有短，第25小節低音旋律聲部開始出現，到第29小節兩手分別擴充到最高音和最低音后，到達第一部分的高點。注意第28小節與第29小節上下聲部先后進入高點的方式，譜例如下：

進入高點時出現了少見的上行半音進行，與一直持續的半音下行聲部形成反向的向位擴張，例如29小節低聲部從bB音開始的向位進行：

這時左手的低音旋律暫時告一段落，又開始銜接右手連綿不絕的下行半音階主題，進入新的段落“強烈”階段。這部分除了多聲部半音階下行音型持續不斷外，織體更為復雜，聲部隨著半音階出現頻率的加快而增多，還有很多隱伏在其中的點狀或線狀旋律需要突出，如譜例：

從譜例上可以看出，除了代表眩暈主題的半音階音型作為背景外，在高低聲部都有點狀旋律線條進入，低音的旋律線條仍舊為半音下行，只是時值較長，并按八分音符遞減，從B到F的時值分別為5、4、4、3、3、3、2個八分音符。而間隔時間也不固定，通常為2、3、4個八分音符。

從64小節開始，點狀旋律消失，樂曲進入“緩解”的過渡階段，在這一段落，半音階音型進入高音區，而且越來越高，力度隨之越來越弱，仿佛眩暈狀態有所緩解，癥狀即將消失。在83小節到達全曲最高音區后，“觸發”階段開始，低音聲部作為眩暈“觸發因素”與高音聲部半音階音型同步，這是全曲中唯一的同步進行段落，譜例如下：

保持統一律動的兩聲部下行半音階音區相隔6個八度，為了避免渾濁，低音聲部的力度為“pppppp”極弱，才能與高音聲部的力度“ppp”保持平衡。每組下行半音階為8個音，到后幾個小節變為7個音，音頭重疊進入時會形成重音音程，這些音程冠音不變，根音以半音下行或上行遞進，為此段眩暈“觸發因素”的脈搏節奏點。由于此“觸發因素”，剛剛快要消散的眩暈感再度重來，而且越來越激烈，全曲進入“再次強烈”部分。

如譜例所示，“再次強烈”部分的旋律更加明晰，而且有八度加厚，力度稍強于帶點狀旋律織體的第二部分，低音區的大和弦較之第二部分的開放位置和弦來說和弦音更為密集，音響更為渾濁，可見這次眩暈癥狀的卷土重來更為猛烈，好在持續時間不長，樂曲很快進入結尾，眩暈隨之消散。

五、結語

綜上所述，作曲家在這首鋼琴練習曲中以音樂音響的手法對眩暈癥產生、發展到消散的過程進行了形象的描繪。首先，恰當的音樂素材是此曲的“物質基礎”，而獨特的創作手法則是此曲的“上層建筑”，兩者相結合才能表現出傳神的眩暈效果。作曲家獨創“半音階重疊下行”的音響效果，用來表現眩暈的效果十分傳神，采用微卡農的對位織體，聲部越密集，微卡農的特征就越明顯，表現出的眩暈效果越強烈而精心安排多聲部復節奏等節奏型，一方面加強了作品眩暈的表現力，一方面也對鋼琴演奏者提出了很高的挑戰。此外，此曲的創作手法在時間的流動中一氣呵成，由此形成的音樂結構不同于傳統的段落“建筑”型曲式，雖然曲作者本人崇尚科技，不贊成在音樂中滲入太多的人文因素，其創作中的結構思維方式卻仍有著東方哲學的意味，并由此形成了其獨特的“靜態音樂”風格特征，這種風格在利蓋蒂的大部分鋼琴作品中都有所體現。

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