第二屆安徽地方音樂研究論壇會議綜述

李奇奇

[摘? ? 要]2019年9月22日，由安徽師范大學音樂學院主辦的第二屆安徽地方音樂研究論壇在江城蕪湖順利召開。這是繼第一屆安徽地方音樂研究論壇（2018年11月）后，為繼續推動對安徽地方本土音樂文化研究，再次舉辦的高端學術會議。來自全國多所高等院校的16位專家學者參加本屆論壇。論壇以安徽地區的戲曲、民歌、器樂、歷史及文化思想為研討主題，參會報告從安徽地方音樂歷史記憶、安徽地方音樂藝術特征與發展、安徽地方音樂家與音樂教育發展等視角展開。旨在為全國各地研究安徽地方音樂學者搭建交流的平臺，加強彼此的聯系和溝通，推動安徽地方音樂的進一步繁榮與發展。

[關鍵詞]第二屆安徽地方音樂研究論壇;安徽地方音樂文化 ;會議綜述

一、安徽地方音樂歷史記憶

本屆論壇中有三位專家探討“安徽地方音樂歷史記憶”，其中報告內容涉及禮樂與禮俗音樂、嵇康音樂思想、民歌的歷史記憶三個方面。從歷史的角度考察安徽地方音樂文化及其豐富的音樂資源。

溫州大學柏互玖發言為《明清時期安徽地區的禮樂與民間禮俗音樂——以安徽地方志音樂史料為研究對象》，主要以安徽省地方志所載音樂史料為研究對象，著重梳理明清時期安徽地區舉行的禮樂與民間禮俗音樂，探討明清時期安徽地區禮樂與禮俗音樂的豐富性存在，并闡釋了國家禮樂與民間禮俗音樂之間的相互關系。認為明清時期通行于安徽地區的國家禮制與民間禮俗類別繁多，性質不一，明清時期國家禮制與民間禮俗存在互動關系，地方官府遵循國家禮制存在被動執行與主動作為的雙重取向。

杭州師范大學的丁同俊《“廣陵絕響”，“聲無哀樂”——論嵇康的藝術表現與音樂思想之關聯》的發言，是對《聲無哀樂論》中嵇康提出音聲并不表現人的喜怒哀樂之情，與其一生最愛彈奏的琴曲《廣陵散》充滿的殺戮之聲中表現的兩種截然不同的思想產生興趣，這就構成了嵇康音樂思想與音樂表現兩者之間的矛盾。提出“究竟是怎樣的人生才能完成這樣的融合？它們之間究竟有著怎樣的關聯？”面對這樣的問題，他從一篇文章和一首琴曲來管窺嵇康其人在那個時代的真實思想和境遇，以期探討《聲無哀樂論》與《廣陵散》背后真實的嵇康。最后，借用徐復觀先生的觀點，《聲無哀樂論》和《廣陵散》都是時代和社會的反映，但兩者反映方向不同?！稄V陵散》是嵇康對藝術“順承性的反映”，是對現實有如“火上加油”，而《聲無哀樂論》則是其對藝術“反省性的反映”，猶如是“在炎暑中喝下一杯清涼的飲料”。前者屬于現實中的藝術實踐，后者屬于理想中的精神追求。兩者同時出現在一位藝術家的身上也不足為奇。

亳州學院劉宇統是對《〈咸豐二年半〉：亳州民歌中的歷史記憶》的研究，他提出：音樂是一種強有力的記憶機制，這種機制在民間歌曲中的表現更為明顯。亳州民歌《咸豐二年半》直接反映了捻軍將領張樂行率軍與太平軍一起攻破亳州城，殺了州官孫椿的歷史史實，間接地反映了捻軍和太平天國時期利用歌謠進行號召、記事、宣傳和歌頌的史實，因此，這首民歌既是捻軍起義和太平天國運動研究的有益資料，又是民歌形成、傳播和變異的活標本，還可以在亳州場域文化和城市文化重構中發揮難以估量的作用。他認為，能夠確認原發地是亳州的民歌往往對亳州地域文化的歷史記憶具有集體認同的作用，其儲存的歷史文化信息對亳州音樂在當代的重構具有強大的支撐力量。

二、 安徽地方音樂藝術特征與發展

在本屆論壇中，“安徽地方音樂藝術特征與發展”的研究方向是備受關注的論域，其中有兩篇報告涉及藝術特征研究，有四篇涉及地方音樂發展研究。

皖西鑼鼓是指活躍在安徽省西部大別山區的民間吹打樂。杭州師范大學藝術學院院長田耀農就《皖西鑼鼓的“曲牌體”結構分析》做了發言，田教授指出皖西鑼鼓具有“傳承相對穩定的非職業社團”在“技藝上存在著嚴格的師承關系，演出方式和曲目與傳譜自有深厚歷史淵源”等特點，所以當屬“樂種─雅集型”的傳統音樂。由于皖西的地理位置獨特，語言和風俗具有融會東西兼有南北的特點。皖西鑼鼓套曲的“板腔體”結構同樣具有這種交融過渡的地域特色。皖西鑼鼓套曲的結構方式遵循“引子—若干曲牌—尾聲”曲牌體結構邏輯。最后，田教授認為從皖西鑼鼓套曲的曲牌體結構也可窺知端倪：板腔體器樂套曲基本上止于淮河和大別山，淮河以南和大別山以東的器樂套曲多為曲牌體。

亳州學院史凱敏的研究《亳州民歌音樂形態特征瑣談》，是以《民歌集成（安徽卷）》中收錄的13首亳州地區民歌為樣本，運用量化分析手段，提取每首作品的音調類型、音調結構、出現頻率、音調時長，得出了亳州地區代表性音調。史凱敏教授總結出亳州獨特的民歌音樂形態特征與其文化環境、地理區域、歷史傳承、語言背景、社會背景有關。在內容上反映了當地人民的勞動、日常生活面貌、情感生活面貌，社會政治面貌。在調式上反映出五聲音階及徵調式的主體地位，而選擇統一的偏音（變宮）則顯示了其所處文化區域的共同屬性與渦河水系文化的交流與傳播。

徽州地區具有豐富的民間音樂資源，尤其是戲曲資源。中國音樂學院的袁環教授講述了《灘簧聲腔在安徽及周邊地區的傳播》。她主要從灘簧基本情況及相關學術爭議談起，通過灘簧聲腔及安徽戲曲劇種與灘簧聲腔的關系辨析，最后對《中國戲曲音樂集成·安徽卷》認為的安徽地區的含弓戲和梨簧戲“隸屬于灘簧聲腔系統”提出質疑，通過對灘簧是否是一支聲腔、灘簧所涉劇種的音樂構成情況如何、灘簧劇種音樂形態有何特點等問題的研究發現，含弓戲、梨簧戲與灘簧之間并無明確的一致性，其實為完全不同的曲調，得出含弓戲、梨簧戲不能劃入灘簧聲腔范疇。

亳州學院的徐小明的《當今亳州地區民間地方戲曲探究——以利辛縣陸家班清音戲為例》，講述了皖北的亳州地區是皖、豫、魯、蘇四省交界之地，各方民間技藝呈現出既豐富多彩又錯綜復雜的多元藝術形態。在音樂文化領域中戲曲文化最具典型性和代表意義，陸家班清音戲是皖北亳州地區眾多戲曲種類的一朵奇葩。徐教授從歷史發展、藝術特征、生存現狀三個方面對陸家班清音戲進行了初步考察和研究，試圖以點帶面找到亳州乃至整個皖北地區民間戲曲的共性規律，并提出研究亳州及皖北音樂具有多元文化意識，而紛繁復雜的音樂現象又給我們帶來“剪不斷理還亂”的學術難題。

淮南師范學院的李世軍的《淮南民歌的一束幽蘭——皖西大別山民歌的多元文化功能》，從歷史學的角度分析了皖西大別山民歌的地域文化屬性，以皖西大別山民歌為例，論述了其教育功能、勞動組織功能、宗教與風俗記錄功能、地方語言 “文獻庫”研究功能、配偶媒介功能、革命歷史記載功能等，提出皖西大別山民歌的文化生存功能既是受到歷史特定生存環境及相應的特殊生存需求制約而特殊顯現的，同時以其多元的方式存在的，這種多元存在是隨著地域和時代文化的變化而持續變遷的。

上海音樂學院博士后余亞飛也是對安徽地方民歌進行研究，他的發言是《從五河民歌音樂結構基因看淮河文化過渡區的“南北融合”》。此次發言是以五河民歌的音樂結構為例，運用傳統音樂結構學分析法對其音列、調式、音階等音樂結構細部維度和布局維度進行剖析，并在此基礎上運用地理學、民俗學等跨學科方法，探尋其音樂“南北融合”結構基因孕育生成的原因，從而縱觀整個淮河文化過渡區的“南北融合”。余老師認為，淮河地區因其地理、氣候等分布都具有明顯的南北過渡性特點，處于淮河流域的五河民歌自然受到來自中原文化、吳越文化、楚文化的影響，其音樂結構也無形中具有了文化過渡性和融合性特點，這一特點直接呈現為“南北融合”。音樂結構從本質上體現為一種物質形式和精神內涵之間的關系，它在音樂的發展歷程中充當了基因的作用。

三、 安徽地方音樂家與音樂教育發展

本屆論壇共有兩篇文章就安徽地方音樂家展開討論，有一篇是關于安徽音樂教育發展的論題。

浙江師范大學喬邦利的發言是《值得重視的皖籍軍旅音樂家——胡士平的音樂成就》，他講述了胡士平作為自學成才的皖籍軍旅音樂家，在歌曲創作（《人民子弟兵》《咱們的連隊》《沁園春·長沙》等）、歌劇創作（《紅珊瑚》等）、社會音樂活動和音樂理論研究（提出“歌劇戲曲化”“民族歌劇”等）方面做出突出貢獻，但是，與其音樂貢獻相比，關于胡士平的相關研究尚未得到足夠重視，成果很少，并對胡士平的貢獻概括為成就大、影響廣、威望高。故喬教授發表此篇論文，希望這位值得重視的皖籍軍旅音樂家——胡士平能夠引起業界更多的關注。

另一篇關于安徽地方音樂家的發言是來自安徽師范大學音樂學院徐夢穎的《論廖家驊音樂家身份的三重面向》，該文討論了廖家驊先生音樂家身份的三重面向，即音樂教育理論、音樂批評以及音樂創作，闡釋廖先生的社會認同以及使命擔當，并立足于新形勢下教育觀念之變遷，對音樂教育文化心理的時代訴求展開探討。最后得出廖家驊先生之所以能求真務實地在每個領域發揮使命擔當，是一定歷史場域下“音樂家”社會身份認同的結果。

安徽師范大學涂金偉就《基于就業分析的音樂教育學科發展對策研究》做了發言，涂老師指出高等師范院校音樂教育專業是培養基礎音樂教育師資的“母機”，并以其畢業生就業、發展的“出口”為研究對象，運用了量化研究方法對2013—2015年安徽省音樂教育本科畢業生的就業數據進行分析，運用訪談、觀察、跟蹤調查等質化研究方法對畢業生的就業觀念進行研究，反觀其招生、培養的“入口”等有關音樂教育學科發展的問題，在時代發展和國際學科背景下，提出了音樂教育學科發展對策：加強就業引導，解決思想根源;完善培養體系，實現供求對接;拓展就業渠道，發展社區音樂教育。

四、安徽地方音樂展示及其他領域

在本屆論壇上，不僅有高端的學術研討，也有精彩的民歌展示環節。除此之外還有關于音樂學科方法、樂律學以及物質媒介與戲曲藝術間相互作用的探討。

來自武漢音樂學院田可文教授就《音樂家“生命史”的歷史表述》做了發言，田教授提出音樂史學利用“生命史”理論進行研究的可能性，是對音樂史學研究提出新的研究方法。“生命史”理論萌芽于20世紀20年代，其可追溯到20世紀初人類學家對印第安人及移民等異文化的研究。1999年，“生命史”理論和方法被介紹到國內后，對我國社會學等學科產生了巨大的影響?！吧贰毖芯坑袆e于傳統的傳記寫作與口述史等的研究，強調研究對象于其所處之時空脈絡下的特殊“生命歷程”，在人類學、社會學、史學等領域中都借鑒其研究方法。田教授說，這是一種利用舊的方法和新的視野組合而成的新的方法。

廈門大學的周顯寶教授的發言是《貴池儺戲物質媒介探索》，周教授探索了音樂與自然科學結合的新視角，講述皖南貴池儺戲作為一種地方性與區域性的民間戲曲媒介，它傳遞的不僅是戲劇化的娛人娛神、人神同樂的愉悅和審美信息，還是傳承歷史記憶、實現古今溝通、達至內外交流的物質媒介，更是慰藉心靈、維護健康、寄托鄉思等多種功能信息的綜合性載體。他指出，貴池儺戲這一信息載體并不是孤立地發生作用、單方面傳播信息的，它自始至終都離不開大腦神經元的源生和中介作用，它更是貴池儺戲發生傳播作用的物質基礎。

天津科技大學石林昆的《皖派樸學“開宗”江永的樂律學研究》，從“時空”與“地方”兩個角度同時考察，將中國古代樂律學史的研究置于音樂地理學的視角與維度之下，發現安徽以江永為最早。他對朱載堉“異徑管律”理論進行實證研究，得出江永的樂律學研究從《律呂新論》（1721年）開始，到《河洛精蘊》（1759年）為止，經歷了近40年的苦心鉆研。他對樂律學理論的思考與實踐，從具備應用律學意義的“今律”理論，到對朱載堉樂律學思想的繼承與進一步實證探索，體現了江永作為皖派樂律學研究“開宗”的學術地位，對于完善中國古代樂律學史具有積極意義。

相較于首屆論壇，本屆論壇在形式上更為多樣，請來了當涂民歌的市級傳承人張紅燕老師（將當涂民歌唱到了奧地利維也納金色大廳）、省級傳承人陳躍蘭老師、省級傳承人王愛玉老師以及六位當涂民歌的表演者為此次論壇表演當涂民歌，讓與會專家與學者近距離感受當涂民歌風采。表演之前張紅燕老師對當涂民歌進行了介紹，講述了當涂民歌分為山歌、號子、秧歌、舞歌、小調和新編民歌。隨后張老師便唱了起來，一首當涂民歌的代表曲目《姐在田里薅豆棵》，講述的是在過去年代的童養媳，去到婆婆家被打被罵的悲慘生活。另一首是《小妹子送飯下田沖》，講述男女情愛生活，女子中午悄悄送飯給在田里干活的情郎哥哥的故事。接下來表演的是陳躍蘭老師，陳老師演唱了兩首號子，第一首《麥號子》，也叫《打麥歌》，是勞動人民在收割麥子時，農民分成兩行，邊干活邊唱的農事號子，表現了江南水鄉農民勞動的場景。第二首是一首男生號子。隨后是資深級的王愛玉老師，她演唱了《熟透的莊稼一片黃》，講述豐收了，農民們很愉悅地收割著莊稼。還有男女對唱的小調《只要人好水也甜》和連唱兩天的《玉蓮子》。最后由六位當涂民歌的演員演唱了《勤嫂子》和新編民歌《唱得綠海泛金波》。在演唱時三位老師均運用真聲演唱，采用一唱眾和的形式，后兩位老師的演唱更接近于原生態唱法。短短的九首民歌展示，給與會專家與學者呈現出多樣的當涂民歌文化及展現了安徽地方音樂的豐富資源。

五、結語

本次研究論壇是圍繞安徽地方音樂展開的又一次高規格、深層次的專業學術會議。相較于首屆論壇，本屆論壇在形式上更為多樣，不僅有學術研討，也有民歌展示，不僅有專家，也有學生代表，這體現了論壇成長的發展路徑。但從參會內容所涉及的研究領域來看，本屆論壇仍存在學科論域分布不均勻的現象。我們寄望在未來召開的論壇上，與會報告的學科分布更為廣泛，為安徽地方音樂注入新的活力，提升安徽地方音樂在業界的學術影響力，推動安徽地方音樂逐漸走向成熟。