彩虹時(shí)代

孟子尋

上世紀(jì)七十年代，時(shí)值多元化運(yùn)動(dòng)的頂峰時(shí)期，舊金山藝術(shù)家吉爾伯特·貝克爾（Gilbert Baker）設(shè)計(jì)了一面六色的條紋旗幟，每一色分別代表著生命、治愈、陽(yáng)光、自然、和諧與精神。這面旗幟應(yīng)運(yùn)而生，在艱難歲月里在精神上指引著那些沉默著的，因偏見(jiàn)、傲慢和刻板印象而被邊緣化的少數(shù)派們。

五十年后的今天，我們視彩虹色為多元價(jià)值觀的體現(xiàn)，曾經(jīng)因無(wú)法互相理解而心生嫌隙的人們也逐漸冰釋。Elle Decoration在新十年伊始，秉持包容與大愛(ài)的態(tài)度，致力于更好的內(nèi)容生產(chǎn)與趨勢(shì)引領(lǐng)。

2020迪奧秋季男裝秀

青春，活力，新精神。迪奧男裝的藝術(shù)總監(jiān)金·瓊斯（Kim Jones）以這些態(tài)度為基礎(chǔ)，在邁阿密舉辦了2020年秋季時(shí)裝秀。以此為基礎(chǔ)，肖恩·斯圖西（Shawn Stussy）這位站在反主流文化和沖浪運(yùn)動(dòng)交界處的潮流元老受邀設(shè)計(jì)主秀場(chǎng)與T臺(tái)。他以Dior的字符為原型進(jìn)行涂鴉字體創(chuàng)作，創(chuàng)造了一個(gè)滿(mǎn)是流動(dòng)字符的Dior世界。為了把全新的復(fù)雜印花設(shè)計(jì)完整地呈現(xiàn)，Dior尋找了幾近失傳的石紋印染術(shù)來(lái)制作他們的絲綢花襯衫面料。日本匠人森吉和他的工坊用手工復(fù)刻的方式，逐一涂描，在得到反復(fù)的印染流程的基礎(chǔ)上又妥善保存了手寫(xiě)感。

語(yǔ)言的世界

與日本的七夕節(jié)同期，Emmanuelle展出了“文字的宇宙”藝術(shù)裝置。該裝置由大約14萬(wàn)個(gè)字符組成，在三維網(wǎng)格中整齊排列。游客們可以在這個(gè)充滿(mǎn)平假名的五彩空間中感受寧?kù)o。在節(jié)日里，人們把他們的希望和夢(mèng)想寫(xiě)在彩紙上，掛于竹枝上，為未來(lái)祈愿。Emmanuelle通過(guò)將七夕的意義提取到浮動(dòng)的文字中，重新想象了這一傳統(tǒng)。由這些飄浮的字符創(chuàng)造的宇宙通過(guò)它的靜止和無(wú)邊無(wú)際喚起一種情感。通過(guò)將語(yǔ)言和文字精煉，搖曳的字符形態(tài)，象征著美好愿望的彩紙從竹枝上搖曳而過(guò)。

墨爾本超高層建筑競(jìng)賽

在OMA眼中墨爾本將來(lái)需要面對(duì)的主要問(wèn)題是：其城市模型是否具有足夠的創(chuàng)新性和可持續(xù)性？墨爾本是否做好了準(zhǔn)備，迎接一個(gè)社會(huì)流動(dòng)性和人際關(guān)系日新月異的更加個(gè)性化的新社會(huì)？這座城市是否能滿(mǎn)足各類(lèi)人群對(duì)于不間斷服務(wù)經(jīng)濟(jì)和活動(dòng)的不斷變化的靈活需求？在這個(gè)OMA創(chuàng)作的“垂直城市”里，許多文化，商業(yè)，教育和社會(huì)元素以獨(dú)特的方式結(jié)合在一起。大樓的底部商業(yè)中心代表著墨爾本正在探尋的城市體驗(yàn)—一個(gè)城市生活實(shí)驗(yàn)室。而辦公區(qū)域則緊鄰著底層商業(yè)區(qū)域，從而把珍貴的高層陽(yáng)光和視野讓給居住區(qū)和酒店。

彩虹迷宮

Daedalum是“發(fā)光體”（luminarium）可進(jìn)入雕塑的最新作品，它由19個(gè)蛋形體量構(gòu)成。在穿越這座“迷宮”的過(guò)程中，人們將會(huì)邂逅一棵令人驚嘆的彩虹樹(shù)，和一個(gè)形似羅馬萬(wàn)神殿的圓頂空間。蛋形空間內(nèi)部，一系列半透明元素構(gòu)成的空間能夠?yàn)樽匀还赓x予多樣的色彩，并也因此塑造出微妙的場(chǎng)景。這一新鮮的空間概念在創(chuàng)造神秘視野的同時(shí)使得顏色在場(chǎng)景中不斷變化。這種靈活的色彩體驗(yàn)使它成為了所有“發(fā)光體”中最具繪畫(huà)性的一個(gè)。主體空間的圓頂采用了創(chuàng)新的間接照明方案，可以根據(jù)日照方向使空間內(nèi)部的顏色發(fā)生改變。

形態(tài)的賦予展覽

在該展覽中，71個(gè)BIG項(xiàng)目作為被展望未來(lái)的賀禮而呈現(xiàn)。揭示了過(guò)去到現(xiàn)在，人類(lèi)所在的世界是如何形成的，以及如何被賦予形態(tài)的。該展覽將丹麥建筑中心（DAC）轉(zhuǎn)變?yōu)閺倪^(guò)去到現(xiàn)在直至未來(lái)的時(shí)間隧道。從已知最古老的時(shí)間點(diǎn)——宇宙大爆炸開(kāi)始，展覽貫穿BLOX大樓的樓梯，根據(jù)71個(gè)項(xiàng)目作品分別作為向用戶(hù)、社區(qū)、城市、景觀和環(huán)境的不同獻(xiàn)禮，進(jìn)行分類(lèi)組織。展現(xiàn)了BIG的10種策略：適應(yīng)、凸顯、回應(yīng)、融合、統(tǒng)領(lǐng)、提升、連接、產(chǎn)品化、生長(zhǎng)和共享。

藍(lán)天之下——釜山電影中心設(shè)計(jì)

在Coop Himmelb（l）au（藍(lán)天組）的設(shè)計(jì)中，公共空間、文化及娛樂(lè)活動(dòng)、科技和建筑以一種嶄新的方式在釜山電影中心（BIFF）相互交融。高低起伏的屋頂上不斷變化的LED屏幕成為了釜山電影中心最鮮明的特征，它將不同的建筑體量和廣場(chǎng)空間連接在一起，在虛擬的天空之下，多功能活動(dòng)場(chǎng)地鋪展開(kāi)來(lái)。視覺(jué)藝術(shù)家將根據(jù)由釜山電影節(jié)或釜山市政府舉辦的不同活動(dòng)，在巨大的天花板上為其量身定制不同的動(dòng)態(tài)燈效。這個(gè)內(nèi)嵌的燈光界面成了建筑與外界交流的最好平臺(tái)，也為其使用者創(chuàng)造了一個(gè)難忘的體驗(yàn)過(guò)程。

洛杉磯蛇形畫(huà)廊的重生

本項(xiàng)目原是2015年的蛇形畫(huà)廊。2019年由Julia Peyton-Jones和Hans Ulrich Obrist設(shè)計(jì)的蛇形畫(huà)廊在美國(guó)洛杉磯重建，再次對(duì)外開(kāi)放。設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)使用單一的半透明的彩色材料來(lái)打造整個(gè)畫(huà)廊建筑，采用更加嚴(yán)格的建筑技巧和工具來(lái)突出一個(gè)最本質(zhì)的設(shè)計(jì)概念：純粹的體驗(yàn)。希望通過(guò)一系列最常見(jiàn)、最簡(jiǎn)單的元素如：結(jié)構(gòu)、光線、透明度、陰影、輕盈度、形式、敏感度、變化、驚喜、材料等，讓參觀者能夠沉浸式地體驗(yàn)建筑空間。在其內(nèi)部空間里，不同顏色的半透明材料營(yíng)造出不同的空間氛圍，透過(guò)外表皮可以隱約看到周?chē)淖匀画h(huán)境。

建筑的元素

建筑師Rem Koolhaas在他的新書(shū)Elements of Architecture中介紹了所有最基本的建筑元素，包括房頂、墻、窗、門(mén)、地板等，以及所有建筑元素的歷史和不同文化中的建筑元素。書(shū)中提出這些建筑元素不是穩(wěn)定的，而是在不斷變化的。這本書(shū)不僅僅是關(guān)于西方建筑的，也是一本非常理性的書(shū)。他試圖利用這本書(shū)來(lái)捕捉最新時(shí)代建筑方面的改變，尤其是建筑元素方面。并且試圖分析在這樣變更的時(shí)代中，每個(gè)元素是如何改變的，它改變的原因是什么？改變的速度是怎樣的？目前所有元素都受到當(dāng)今技術(shù)的影響，但在庫(kù)哈斯看來(lái)仍然處在一種比較模糊不清的狀態(tài)中。