技術(shù)VS內(nèi)容，電影藝術(shù)的本質(zhì)是什么？

小閑

In the last month of 2019， people in every industry started to review the achievements in this year. In the film art industry， the flop of Ang Lees anticipated Gemini Man made people wonder again， in terms of the essence of film art， which is more important， a good story or a breakthrough in technology.

The Gemini Man was made by the highest standard in film technology： 120 frame+4K+3D. However， the audiences clearly didnt buy it. Although film technology itself represented the advancement of human technology， every technical revolution in the history of film never leaped at the cost of content. On the contrary， new technology presented content in a better form， or enhanced expressive force of the content. The technology was， after all， a tool. The audience might be marveled by the splendid technology， but wouldnt be touched by it. The essence of film art was a big topic. It was true that film art covered elements from every aspect， but the content might still be the most fundamental one.

隨著2019年的落幕，各個領(lǐng)域都在積極復(fù)盤，使人們得以更清晰地認(rèn)識過去這一年中人類在各方面取得的成就。其中，在電影領(lǐng)域，原本在2019年初最為國人期待的李安《雙子殺手》慘遭口碑、票房雙慘敗，讓人再一次質(zhì)疑電影的本質(zhì)：到底是講好一個故事更重要，還是技術(shù)的突破更重要。

120幀+4K+3D，《雙子殺手》堪稱目前電影技術(shù)在這方面所能達到的最高標(biāo)準(zhǔn)，而這并非李安第一次以技術(shù)為賣點。比起其上一部120幀+4K+3D作品《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》，《雙子殺手》多了一個技術(shù)革新，就是使用特效制作年輕版威爾·史密斯。無獨有偶，比起稍晚面世的馬丁·斯科塞斯的《愛爾蘭人》，同樣用特效打造出了年輕的羅伯特·德尼羅、阿爾·帕西諾、喬·佩西，使得三位加起來超過200歲的老戲骨有機會在科技的輔助下重塑自己年輕時的樣子。

然而，面對這種技術(shù)上的革新，影迷顯然并不十分買賬。李安《雙子殺手》最終全球票房慘敗收場，和前作《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》一樣位列賠錢影片。而《愛爾蘭人》作為流媒體平臺網(wǎng)飛的作品，雖然沒有票房壓力，且目前看來口碑極佳，但影迷的好評主要還是集中在故事、情懷、演技等傳統(tǒng)方面，至于技術(shù)，人們更關(guān)注的是年輕的面龐與老態(tài)龍鐘的身體之間的不協(xié)調(diào)。電影特效在這種劇情向影片中并沒有起到主創(chuàng)想象中的作用。

縱觀電影發(fā)展史，技術(shù)的革新始終是一條不容忽視的線索。因為電影本身，就標(biāo)志著人類技術(shù)的進步。1895年12月28日，在法國巴黎卡普辛路14號大咖啡館的地下室里，盧米埃爾兄弟第一次放映了他們創(chuàng)作的1分鐘左右的影片《火車進站》，標(biāo)志著電影這種影像藝術(shù)形式正式誕生。作為世界上第一部電影，《火車進站》甚至連基本的情節(jié)都沒有，但其活動的影像效果給人們帶來的視覺震撼是無法形容的。

此后，電影史的發(fā)展基本以技術(shù)革命為線索。從默片到有聲電影是其第一次革命，聲音的加入讓電影可能表現(xiàn)更多的內(nèi)容和情感；電影史的第二次革命是從黑白片到彩色片，顯然，真實的世界是五彩斑斕的，電影有了色彩，所能帶來的視覺效果、觀賞體驗上的進步不言而喻。

目前，我們正處于電影的第三次革命之中，即特效的加入。從2D到3D，讓觀眾獲得了身臨其境般的真切感受，對于融入電影情節(jié)有著極大的推動效果；CG技術(shù)的成熟，極大拓寬了電影制作的邊界，幾可亂真的效果不僅讓觀眾大呼過癮，也改變了人們對于電影技術(shù)的定義。

然而，復(fù)盤電影史上每一次技術(shù)革命，從未以輕視電影內(nèi)容為代價，相反，技術(shù)的進步恰恰是為了更好地呈現(xiàn)內(nèi)容，或者拓展內(nèi)容的表達范圍和表現(xiàn)力。畢竟，技術(shù)只是工具，人們可能會為了精彩的技術(shù)拍案叫絕，但卻不會因為技術(shù)而感動、喜悅、憤怒、滿足……與其舍本逐末地追求技術(shù)的突破，不如好好講述一個深入人心的故事。人們至今仍對李安早期的作品《推手》《喜宴》《飲食男女》等津津樂道，但幾乎沒有人會將《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》《雙子殺手》拿出來反復(fù)觀看。作為電影技術(shù)革命代表作的詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達》，視覺效果固然令人難忘，但其中關(guān)于人類行為的反思更是其成功的重要砝碼。

有關(guān)電影藝術(shù)的本質(zhì)，是一個宏大的話題。誠然，電影藝術(shù)涵蓋方方面面的元素，但內(nèi)容或許才是其最基本的構(gòu)成要素。