寄至味于淡泊

薛永年

Mei Qilin kept a low profile. One might only see his honesty and devotion in work， but after reviewing his artworks， one can see his profound tastes in the simple style. Mei Qilins artworks are almost light ink landscape paintings. The themes are all about ordinary scenes in the countryside. He delivered a plain yet warm beauty in his artworks， like a wandering son telling his longings for homeland. There are three highlights in his artworks： the pure and fresh poetic sense， the classic yet innovative images， and the elegant yet rich strokes. Mei Qilin also paid attention to cultivate other aspects of himself. He is good at calligraphy， poets， and analyzing painting theories.

接觸梅啟林，是他來到協會以后，若非在開會的間隙，就是在辦班的過程中。由于他為人低調，開始對他的印象，僅限為人與工作，只覺得他踏實誠懇，盡職盡責。直到前幾年，才在一個聯展中看到他的作品，發現了那種與眾不同的繪畫旨趣，這就是蘇東坡說的“寄至味于淡泊”。前幾個月，又有機會看到他一批同樣追求的近作，于是不免略述所感。

時下畫展中的作品，大幅多而小品少，躁動的多而寧靜的少，濃墨重彩刺激眼球的多，而清淡幽雅余味無窮的少。然而，梅啟林的作品，是清一色的淡墨山水，或者淡墨微色，又差不多都是斗方。畫的是鄉間尋常景色，樸素而親切，平淡而有味，不乏“天工與清新”之美， 仿佛眷戀田園的游子，娓娓敘說著內心的精神家園。

品賞他近年的作品，有三點值得重視。一是清新而淡泊的詩意。大味必淡，有如太羹玄酒，六經之首，即是詩經。中國是詩的國度，山水畫的詩意，在于“境與意會”，在于來自文化修養和審美感情的意，選擇了特殊的空間境象。在精神的尋覓中，梅啟林以淡泊的意趣去發現平凡中的美，在平凡中體悟天人合一的境界，體味詩情與哲理相融的道，創造耐人尋味的清新而淡泊的境界，然而又充滿現代的生活氣息。

二是似古而實新的境象。中國畫尚提煉，歷代的山水畫家，在“外師造化，中得心源”中，創造出種種“妙在似與不似之間”的寫意圖式，抓住了對象的特點，卻不與照相機爭功。20世紀以來，這寫意圖式開始融入帶有一定視覺幻象寫實因素。梅啟林的圖式無常形而有常理。寫意為主，師古人之心，而非師古人之跡。又以寫實輔之，構圖飽滿，有空間感而注意虛實有無的平面布白，寫實、寫意融洽無間，不受任何成法的局限，有效地表現了一定的體積感、塊面感和層次感。

三是淡雅而豐富的筆墨。筆墨是中國畫的語言方式，不獨用以狀物，而且用以表達感情個性，甚至還有相對獨立的美。梅啟林適應“寄至味于淡泊”的精神，畫樹筆法外露，皴山筆法含蓄，以積墨法作長條子皴，筆墨虛淡，淡而厚，實而清。既以灰調子表現“煙籠寒水月籠紗”的微妙光感，體現“致虛極，守靜篤”的精神境界，同時，這種自然而樸實的筆墨，平淡而饒有意味的狀物抒寫無意中流露出禪意；又努力實現淡墨中的豐富與渾厚，更以點線面的關系來闡釋筆墨結構，在組合點線以成面上，甚至也借鑒平面構成的意識，實現筆墨的與時俱進。

在60后的畫家中，梅啟林不僅重視生活積累，旅行寫生，飽游飫看，而且十分重視全面的修養。他的書法功力深厚，尤長于漢隸，格律詩也寫得法度井然。我還看過他一篇論畫文章，名為《恬淡清新閑和趣遠》，從中可見他對中國山水文化的深入理解，更可以看到他把心性修煉與畫品提升密切聯系在一起的認識。文中他引用屈原的詩說“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，祝他不斷進步！

Mei Qilin was born in 1960. He graduated from the Arts Academy of PLA. He now serves as the council of China Artists Association， deputy director of Arts Center of the China Literary Association， and visiting professor of Academy of Arts & Design， Tsinghua University.

In 1996， his calligraphy won the silver award of National College Student Calligraphy and Painting Contest. In 2001 and 2003， his landscape paintings won the top prize for Chinese art， the Golden Color Award. In the next 3 consecutive years， his figure paintings were selected for grand national exhibitions. In the following years， Mei Qilin was invited to attend various exhibitions and presented his artworks for multiple grand occasions. He also published six personal painting collections.

梅啟林，1960年生，畢業于解放軍藝術學院。現為中國美術家協會理事、中國文聯美術藝術中心副主任、清華大學美術學院培訓中心客座教授。

1996年書法作品獲全國大學生書畫大賽銀獎；

2001年山水畫作品獲首屆中國美術最高獎“金彩獎”優秀獎；

2003年山水畫作品獲第二屆中國美術最高獎“金彩獎”優秀獎；

2003年人物畫作品入選第二屆全國中國畫大展；

2004年人物畫作品入選第二屆全國人物畫大展；

2005年人物畫作品參加北京國際美術雙年展青年美展；

2007年國畫作品參加《美術觀點》學術提名作品展；

2008年應邀參加首屆中國彩墨藝術名家邀請展；

2009年應桂林市政府之邀參加全國中國畫名家邀請展；

2010年山水畫《朝霧空蒙》入選第四屆北京國際美術雙年展；

2011年山水畫《紅色紀事》入選慶祝建黨90周年全國美術作品展；

2012年應邀參加在臺灣主辦的第四屆中國畫學術論壇中國畫展；

2013年四幅寫生作品入選“在時代的現場”全國寫生作品展；

2015年參加由文化部藝術司、中國美協主辦的“中國夢、太行魂”

全國中國畫展；

2016年山水畫參加中國美協“翰墨齊魯”全國中國畫名家邀請展；

2018年參加中國美協中國畫藝委會“格物致知——深入生活、扎根人民”寫生展；

出版有《紅旗書畫60家梅啟林專集》《國墨風范——當代中國美術家領軍人物》梅啟林專集、《梅啟林水墨畫集》《最具升值潛力的畫家系列——梅啟林專輯》《梅啟林山水畫作品集》、中國畫名家《畫庫》。