莫言：我寫《紅高粱》時深受印象派畫家的啟發(fā)

莫言

吳冠中先生說他平生最崇拜三個人，一個是魯迅，一個是梵高，一個是他太太。魯迅給他思想，梵高給他藝術的革命性，他夫人保證了他的后勤。他說“一百個齊白石比不上一個魯迅”，實際上是藝術家的極端之言，為了強調(diào)美術家也應該具有思想的重要性。有個性的藝術家會下很多斷語，千萬不要一再地摳字眼，他就是表達一種強烈的情緒，因此才把話說得絕對，語不驚人死不休！如果吳先生不是這么說，人們能記住嗎？比如吳先生說：“畫家也要讀文學啊！文學很重要啊！”說完，大家就忘了。他一說“一百個齊白石比不上一個魯迅”，全都記住了。他還說“筆墨等于零”，也是為了強調(diào)，他怎么不知道筆墨不等于零呢？這是一句極端的話，不能拿字眼來摳，因為偉大的美術作品同樣是不可比擬的。

魯迅的小說《狂人日記》，我們說發(fā)揮多大作用，怎么估量都不過分；但徐悲鴻先生的《愚公移山》，蔣兆和先生的《流民圖》，梵高的《向日葵》，俄羅斯巡回展覽畫派的作品等，產(chǎn)生的影響難道不比一部小說強嗎？而且，美術和文學，音樂和美術，舞蹈和音樂都是互相影響的，所以，任何一個修養(yǎng)高的藝術家往往兼具多方面的藝術才能。像齊白石的詩歌寫得多好，風趣、幽默、機智、詼諧而且很深刻。有很多作家畫畫也很好，國外一些作家也能畫很好的畫，所以是互相影響的。

《紅高粱》與美術大有關系

我沒有受過任何美術教育，只是作為一個欣賞者，看多了當然也能感覺出什么樣的畫好。20年前，我花了400塊錢買了某某大師入門弟子畫的山水畫，掛在客廳里，當時覺得挺好。過些年，我越看這畫越感覺不好，乍一看什么都有，有山有水，色彩艷麗，但是時間長了覺得別扭，哪個地方總覺得不自然，沒有達到很高的藝術境界，然后就換了一幅。這說明我對畫的審美認識提高了，就像神槍手天天打，畫家也只能天天畫，我們作為欣賞者也要天天看，看的多了自然就知道。

我對書法沒研究，頂多算書法的愛好者而已，某種意義上來講是在浪費紙墨。最近嘗試用左手寫字，結果導致右手的鋼筆字發(fā)生了變化，所以，我練毛筆字最大的收獲是鋼筆字有進步。

我當年在軍藝學習的時候，在寫作《紅高粱》的過程當中，就深受印象派畫家的啟發(fā)。梵高畫面上旋轉(zhuǎn)的星空、擰著生長的樹，高更在南太平洋島嶼畫的《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》，那種用色的大膽，色塊的堆積，讓我在寫作的時候感覺到有一種力量，感覺到一種巨大的沖動。于是無形當中轉(zhuǎn)換成我的小說語言，當然，我在作品里不是直接去寫美術、寫線條、寫色彩，但是我會產(chǎn)生一種強烈的情緒，這種情緒就調(diào)動了我的詞匯，詞匯里就有了我所喜歡的美術家同樣的風格。所以，印象派畫作的風格，跟我早期小說里的語言風格，在藝術的信息方面是通聯(lián)的。《紅高粱》里面對色彩的大量描寫是下意識的，可能就是跟那段時間我非常喜歡美術大有關系。

很多作家喜歡戴著耳機寫作，我有一段時間也是戴著耳機寫作，聽音樂的節(jié)奏感會轉(zhuǎn)化成語言的節(jié)奏感，一邊寫一邊晃動，感覺腦袋里的詞匯源源不斷地流出來，音樂節(jié)奏快的時候行文節(jié)奏也緊湊，語言仿佛音符在跳躍，這種體會應該很多作家都有。畫家是不是也能夠從文學作品里得到教益？我想應該肯定能。（來源：深圳全民閱讀）