洪晧倫大地原色師法自然的藝術(shù)創(chuàng)作理念與評(píng)析

陳俊宏

緒論

親自用在地天然媒材做顏料、制紙從事繪畫(huà)創(chuàng)作的藝術(shù)家——洪晧倫，深刻體認(rèn)到走進(jìn)土地自然、回到古代的智慧與道德方向，或許是現(xiàn)代生活中萬(wàn)家爭(zhēng)鳴、彼此間沒(méi)有共同的美感認(rèn)同的一種解方。多年來(lái)洪晧倫的繪畫(huà)從自然材料起頭，獨(dú)立試著去把過(guò)去藝術(shù)家的材料工藝精神性給找回來(lái)，并以傳統(tǒng)道德價(jià)值觀與現(xiàn)代精神去反復(fù)檢視，以互相能夠認(rèn)識(shí)與欣賞的自然系藝術(shù)創(chuàng)作生活實(shí)踐，以親身實(shí)證去探索一條師法自然的大地原色藝術(shù)生活之道。試圖接近莊子“天人合一、自事其心”，心身可以跟自然、人類(lèi)的互動(dòng)達(dá)到安定神寧的狀態(tài)，自助助人。

真實(shí)與虛幻的迷戀

30歲以前洪晧倫處于一個(gè)寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的探索追求的階段，大學(xué)時(shí)期于大葉大學(xué)造形藝術(shù)系琢磨各種繪畫(huà)、雕刻、工藝的材料技法知識(shí)與技能，課后受教于李足新、柯適中教授學(xué)習(xí)油畫(huà)。當(dāng)時(shí)的油畫(huà)作品要求多半放在“工”字，凡事都在復(fù)雜中求美感，論畫(huà)皆以形似，并從中求相似與似相之道。這階段的創(chuàng)作分期計(jì)有：形式語(yǔ)言為思想所用（1998）、追憶似水年華——故事性鋪陳（1999）、記憶中片段的集成（2000）、藝術(shù)與錯(cuò)覺(jué)（2001）、以物象征狀態(tài)（2002）。2004年?yáng)|海大學(xué)美術(shù)系碩士畢業(yè)后洪晧倫開(kāi)始在各大學(xué)、小區(qū)大學(xué)里教授傳承古典寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的材料與技法，漸感江山代有才人出，倘若一直見(jiàn)山還是山，或然會(huì)落入東坡先生所言：“論畫(huà)以形似，見(jiàn)與兒童鄰”的窠臼當(dāng)中，繪畫(huà)不應(yīng)盲目追求逼真形似，而應(yīng)當(dāng)有形似以外的東西，于是畫(huà)風(fēng)始漸轉(zhuǎn)換成“似相而非相”的“墨隱系列”作品。

隱藏在墨跡下的影像

墨隱系列是2006年起洪晧倫使用中國(guó)墨汁為底稿層、再罩染油彩去定稿成為油畫(huà)的一系列歐洲尼德蘭油彩技法作品。之所以會(huì)使用這樣的水/油融合技法，主要是想反映藝術(shù)家雖居住于東亞，在文化上卻以西洋文化為先進(jìn)的主流藝術(shù)潮流的荒謬性，而以在地媒材混搭材料所發(fā)展的一個(gè)藝術(shù)解構(gòu)。

墨隱蘊(yùn)含的東方西方的文化并置，表象的陽(yáng)為東方水墨，隱藏的陰為西方的美學(xué)價(jià)值觀，陰陽(yáng)調(diào)和﹑圖地反轉(zhuǎn)互為表里。當(dāng)代藝術(shù)重視表象的影像呈現(xiàn)，中國(guó)虛懷若谷的隱藏虛懷若谷底蘊(yùn)精神內(nèi)涵卻漸漸式微，因此作品透過(guò)隱藏在墨韻里頭的低對(duì)比度影像去做低維度的內(nèi)隱表現(xiàn)。

技法上遵循歐洲古代水性油畫(huà)的方式，以西方油畫(huà)發(fā)明人凡艾克（van Eyck）的油畫(huà)多層次技法來(lái)作為摹本，即初步用水性墨彩材料起底，再覆蓋以亞麻仁油調(diào)和顏色，如此多層次的方式最終變成油畫(huà)去完成墨隱系列作品。常人乍看作品水墨混融合油彩非常新穎，其實(shí)技法不過(guò)是復(fù)古，僅是將凡艾克用的水性蛋彩替換成墨彩，彰顯歐洲技法的中國(guó)材料在地化精神。

大地原色創(chuàng)作的起心動(dòng)念

直到2013年近不惑之時(shí)，驟然將過(guò)去十年勞碌于教學(xué)的生活步調(diào)做了調(diào)整，突感時(shí)光飛逝人生不該蹉跎，而開(kāi)始思考在自己能力范圍內(nèi)，能為土地、為家鄉(xiāng)、為社會(huì)尋求一種與自然息息相關(guān)的藝術(shù)生活的可能，始扎根土地藉此檢視藝術(shù)與自然的關(guān)系，希望能種下一個(gè)善念。

各種藝術(shù)展覽看得多了，在藝術(shù)家手起與藏家刀落間，洪晧倫感受到畫(huà)畫(huà)畫(huà)什么內(nèi)容題材或許根本不重要，因?yàn)槭詹囟喟胧侨伺c人之間的關(guān)系的延伸。

踏實(shí)地走到自然土地里親自采集，追尋一種藝術(shù)作品及創(chuàng)作行為本身都對(duì)土地、大自然有益的自然藝術(shù)生活的全然務(wù)實(shí)態(tài)度，而不是身后徒留下一堆或然沒(méi)有價(jià)值的藝術(shù)作品，去造成家人、社會(huì)，甚至是土地的負(fù)擔(dān)。如是，大地原色創(chuàng)作的想法就開(kāi)始逐步落實(shí)迄今。

2013年起以大地原色為創(chuàng)作計(jì)劃，把古代傳統(tǒng)做顏料、做紙張的工序找回，并用自己獨(dú)到的方式親自去改造實(shí)踐，用在地的土地色彩做顏料，用天然樹(shù)皮、回收纖維古法造紙，有機(jī)植物與動(dòng)物為色彩、纖維及染料，應(yīng)用于藝術(shù)及生活當(dāng)中，甚至開(kāi)發(fā)天然材的生活對(duì)象文創(chuàng)品。

“采集、制作、創(chuàng)作、生活應(yīng)用一體化”，從有節(jié)度的自然采集開(kāi)始，透過(guò)自然材的工藝將藝術(shù)創(chuàng)作深度生活化，試圖找回人與土地、自然的連結(jié)，以生態(tài)藝術(shù)觀倡導(dǎo)地球環(huán)境教育，建構(gòu)一種復(fù)古又另類(lèi)的自然系的生活藝術(shù)之道，以一條與天地自然共生共存的選項(xiàng)，提供當(dāng)代忙碌生活的另種思考。

師法自然的藝術(shù)之道

從親自從大地收集天然材料到制作顏料、紙張等繪具的過(guò)程以至繪畫(huà)作品的完成，都是藝術(shù)創(chuàng)作的一部分。若是平常就常常接觸使用的東西，會(huì)因?yàn)槭亲约河H手所制作，成為自我的延伸而產(chǎn)生特別的價(jià)值;使用時(shí)會(huì)覺(jué)得滿足與成就感并感到喜悅。除了自己高興，也覺(jué)得很有意義，因?yàn)槭怯昧烁灿谕恋氐姆绞剑磉_(dá)并記錄了對(duì)這片生養(yǎng)自己的土地的愛(ài)。藝術(shù)除了是承載豐厚情感的微妙技術(shù)的縮影，更應(yīng)該與自然共生共存。

出門(mén)即朝堂勞勞碌碌，但回家面對(duì)的就是滿室自然，由自然的本體及其元素所完成的畫(huà)作，內(nèi)心得以藉此中隱而安定。中隱是古今歷代文人仕人的生活態(tài)度，山水畫(huà)、盆栽園林……都是把自然微縮在近郊的宅第里以接近自然的療愈必然。以自然畫(huà)自然，洪晧倫也是順著這個(gè)古代文人士大夫的理想方向在創(chuàng)作著，讓大自然的在地植物、礦物身影，透過(guò)藝術(shù)的拓、押、彩繪、轉(zhuǎn)寫(xiě)、澆注、瀝粉……自然跟她本體在畫(huà)作上再現(xiàn)、重組、再創(chuàng)造……而得以停駐在作品里，整個(gè)大地不只是洪晧倫的繪畫(huà)材料庫(kù)，而是作品本身就是整個(gè)大地的微縮，也提醒自己身處于自然。

藝術(shù)不能只是徒然在自然世界添加一堆人為的制作物，而應(yīng)該是導(dǎo)引人們?nèi)フJ(rèn)知到自己僅是自然世界的一部分的一種有力媒介。