藤本花卉課徒稿（二十二）

《翩然飛上翠云樓》此圖為皺紙法，筆線有蒼勁之意。

5.筆墨色彩與技法運用的基本原則

中國畫的筆墨、色彩及新技法的運用，作為中國畫完整的語言系統，不但是一種表里同構的關系，而且是將物象最終落實到畫面的唯一手段。在使用過程中，除要遵循前人創造的形式法則外，不外乎三個方面。

筆墨、色彩與新技法的運用不可脫離生活

“墨非蒙養不靈，筆非生活不神”，石濤在他的畫語錄中已十分透徹地說明了筆墨與生活的關系。色彩與新技法的運用亦然。但同時他又認為：“能受蒙養之靈而不解生活之神，是有墨無筆；能受生活之神而不變蒙養之靈，是有筆無墨也。”畫家的筆墨功力發展不平衡，其根本原因在于蒙養（筆墨技巧與文化修養）與生活（生活體驗）的不平衡。所以，筆墨與色彩以及新技法能否達到出神入化，生活與蒙養是至關重要的條件。

生活是筆墨、色彩與新技法產生的基礎，學養是提煉與發掘其美感的前提。中國繪畫的傳統資源是十分豐富的，但當初的創造卻是來源于生活。師古人之跡，固然是為未來的創新所作的必要準備，但重在師古人之心。傳統的學習、筆上的功夫畢竟是一種表象，古人“外師造化，中得心源”的創作方法與思維方法才是傳統的本質。

只有面向生活、以生活作為創新的基因，讀萬卷書，行萬里路，生活的積累和蒙養的勒發才會產生創作的沖動；筆墨、色彩以及新技法的運用才會是心靈的跡化；才會不同于前人，有別于他人，從而在創作中得到本質的滿足。

《月影婆娑》 此圖為反正法，雙勾葡萄、藤枝，背影畫在反面，而鳥則畫在正面。

筆墨當隨時代

自石濤提出振聾發聵的“筆墨當隨時代”之后，其沖擊力至今未衰。中國畫的筆墨觀不僅僅源自生活并服從一定的主題內容，同時又是時代脈搏和作者心態、情感的直接反映。所謂“筆墨當隨時代”，并非指筆墨要與時代的政治脈搏同步。在歷史的長河中，輝煌的時代未必能產生藝術巨匠；沒落的時代也出現過藝術大師。但時代不同，人文心態、審美觀念也不同，因而必定會導致藝術追求的不同。這種不同于前人的藝術追求，即是因時代不同而奠定的富于時代特征的藝術特色。

傳統的筆墨與色彩運用，其藝術語言可謂發展到了極致，寫意文化的書寫成就和色助墨光的主從關系，在世界藝壇中堪稱獨樹一幟。雖然它極其典雅精湛，無與倫比，但其負面效應源于遺傳基因過于單一、藝術模式定型重復。藝術發展具有無比的廣泛性，如何向生活深層索取，向其他畫種優化選擇、優勢互補，從而為中國畫的筆墨與色彩注入新鮮血液、增加新的活力，則是中國畫新技法產生的原因。而如何利用傳統筆墨與現代審美觀念的結合，創造出既不失民族特色又富有新形式美感和時代氣息的中國畫，則是當代畫家面臨的重要課題。

筆墨當隨己意

時代的更移，藝術樣式的演變，是人的主觀創造意識的體現。因此，筆墨與色彩及新技法的匠心獨運，是藝術創作個性的本質特征。

藝術創作當隨己意，其追求體現著自己的創造意圖，作者素質的優劣決定了筆墨與色彩運用的優劣。追隨時尚和模仿前人，都是盲目性的表現。己意來自使之動情的生活感受，沒有生活感受的技法創造不會發之于情，自然也就不會應之于手；己意來自深厚的蒙養，沒有蒙養不可能完成對生活感受的提煉乃至升華；己意來自情感，自身的氣質、心態、個性等主觀因素決定了藝術創造手法的種種變化。

己意，可以說是中國畫種種技法承革演進和運用發生轉機的重要因素。早在宋代，蘇軾就已提出“畫適吾意”“施為巧贍”等藝術觀點。因為，通過己意強化意念，是擺脫繁雜、完成升華的過渡，凝重老辣還是清麗娟秀因人而異，不必過分強求。以自己情感的眼睛去觀察生活，去感悟妙境，才有可能使中國畫的筆墨技法達到意超物表、墨妙天下的至境。

《露濕葡葉已報秋》 此圖宣紙用礬水處理過，但是在畫好葡萄果實之后。