喬宜男：落花游魚，自得其韻

《空山新雨》 喬宜男

進入21世紀以來，中國花鳥畫主要沿著兩條路線行進：其一是傳承吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪等大寫意花鳥畫家的衣缽，在繪畫的內容與精神上加以豐富和拓展；其二是延續林風眠、吳冠中等藝壇前輩的探索成就，一邊借鑒西方現代派藝術的設計表征，一邊融入中國傳統水墨的精神與內涵，著力于開拓畫面形式感與構成感。綜觀當代中國畫壇，在“60后”花鳥畫家群體中，喬宜男即一位將兩條路線合二為一的代表人物。

從西安美術學院的教學到中國國家畫院的創研，喬宜男走過的是一條既豐富又全面的藝術之路。在他的畫作中，我們不僅可以看到學院派藝術家扎實的美術功底，而且能夠感受到契合時代風潮的新穎形式。觀賞其“蘆葦”與“荷塘”主題系列作品，可以窺探到他對傳統筆墨局部放大式的延展，并帶有取舍地拓展出一些新的用筆方式，甚至是吸收了山水畫中的皴法、散鋒用筆及樹石法等，融入花鳥畫筆質墨法的表現之中。

喬宜男始終堅持以充滿情感和韻致的心境來運用筆墨，使其作品中既富于時代氣息的裝飾美感，又兼備中國文化之根的深厚積淀。整體而言，他在自覺守持花鳥畫題材與特征的同時，采用了一種具有墨戲趣味的形式表達現代人的自然觀與世界觀。例如在作品《魚趣圖》中，他巧妙地運用了荷塘的水漬來表現物象，其中，荷葉、蓮稈等采取了一種硬邊式的墨漬或水漬來展現物象的輪廓，在眾多縱橫交錯的形制中又加入了濃淡干濕互破的技法，在精心謹慎的經營中體現出一種輕松愉悅、“游于藝”的創作精神。

《荷韻》 喬宜男

《靜夏》 喬宜男

《魚樂》 喬宜男

喬宜男在創作中多取法縱向的形式感，以樹木、石紋等來傳遞一種帶有形式感的切割圖式。這種圖式，既有力地強化了畫面的視覺沖擊力，又呈現出一種書寫的、流淌的、涂抹的味道。近年來，喬宜男在深入的水墨實驗中逐漸找到了自己的藝術語言，如今他的作品也可定義為“新沒骨”，即是一種單純意義上以實驗性水墨表達物象的方式，不僅包含著光影的表達和形體的塑造，而且完全突顯出水墨筆質的傳統韻味。

另外，他的大多數作品是由水墨渲染而成，與其早年的工筆花鳥畫形成了鮮明的對比。當然，從他現在的作品中也可以看到工筆花鳥畫的清透、嚴謹和唯美，或許如果沒有早年對恬靜荷塘嚴謹精微的探研積淀，就沒有其當下工寫結合的藝術風格。

放眼當代畫壇，喬宜男水墨花鳥的價值更在于他對傳統筆墨程式的反思與挑戰，在打破許多禁忌和規范的同時，加入了當代人的審美趣味與喜好，恰恰體現出一種以水墨為創作媒介的文化自信。因此，從中國文化走出去的角度來看，喬宜男在中國國家畫院參與并主持的諸多大型藝術項目，拓展了他的藝術視野和思想維度，并將逐漸在其繪畫作品中得以滲透和呈現，使描繪的意象越來越具有時代格局與世界關懷。

畫家簡介

喬宜男，現為中國美術家協會會員，中國工筆畫協會會員，中國畫學會理事，西安美術學院教授、碩士研究生導師，中國國家畫院花鳥畫研究所所長。作品曾入選第八、九、十、十三屆全國美展，并獲第十一屆全國美展優秀獎及第三屆全國工筆畫展二等獎等。