徐里繪畫中的傳統意象與精神面貌

◇ 喬維

徐里 松嶺云嵐 紙本墨筆

讀徐里繪畫的創作歷程與理論觀念，是無法跳開歷史文化的傳承軌跡，中國文化浩如煙海而閃爍出的光斑，影響著中國畫家對傳統審美的價值取向。從徐里的繪畫筆觸中才體悟到那種夢寐的筆韻，在他或濃或淡的筆墨中掩藏了一種精神，是一種渾厚的傳統意象味道。尤其是徐里創作的水墨山水，他力求去追索一種“心游物外”與“物我為一”的詩意，在他的作品中你會捕捉到屬于傳統意象的精神面貌，以及代表了中國藝術的審美取向。他對物象的塑造蘊含著時代氣息，在畫面的結構里表現出筆墨的大氣與豪放，而多數作品又融合了對自然景象的感悟與體驗。徐里作品透視出了“天人合一”的意象美，在主觀創作上以畫面形式來傳達一種意境，他以高遠的境界附加了流暢的筆墨形式，賦予了繪畫創新中的一種奔放精神，去追索屬于傳統意象的精神格調。

徐里的繪畫風格具備獨立的審美意識，尤其是他在山水潑墨的創作態勢，多以厚重與流暢的墨色鋪展出帶有歷史滄桑的背景，讓物象在積淀成歲月的靜態中活泛起來。他用虔誠的筆觸涂抹出一種精神面貌。如果掀開徐里的繪畫作品，迎面而來的是悠遠的靈魂悸動，那種以線條帶動筆墨的畫面結構，給人以深入到古老而洪荒的文明隧道。品讀徐里的部分繪畫作品，多數呈現出一種意象中的神秘感。他的繪畫作品多以潑辣的筆墨牽動出物象內在的精神價值，讓畫面隨著獨立的審美意識表達出情感。在徐里的寫意繪畫作品中，可以感受到他以純熟的筆法勾畫出了傳統韻味。他在給畫面附加了抽象元素的同時，卻生動地舒展開了一卷陳舊的時代回望。因民族文化的神秘感讓徐里傾注了太多向往，加上大美河山獨有的人情風貌與特性，在起伏的山川與溝壑間沉淀的歷史痕跡，為藝術創作提供了豐富的素材營養。所以他采用細膩與抽象化的語境和技法，以厚重的筆墨組合出個性化圖景，表達出了蘊含民族精神的物象審美。無論茫茫的山巒或大漠蒼涼與風煙，以及細微的風貌變化與景觀，都濃縮在他獨立的精神世界里，塑造出具有傳統氣息的筆韻景象，從而給他的作品賦予了老辣與厚度，形成帶有獨特韻味的藝術風格。

縱觀徐里的系列繪畫作品，無論在線條和用墨或整體的畫面構圖，受中國傳統筆墨的影響至深，并且他成功地探索出屬于獨立精神的創作效果，讓筆墨揮灑出帶有民族神韻的氣象。從他的系列寫意創作中可以感受到，徐里具備很深厚的傳統書法功力，對中國筆墨有著精深的醒悟，所以他的作品充滿著一種傳統精神，這種精神又幻化成了對審美的思考。如果用心去觸動徐里的系列作品，他在畫面上的構造始終充滿了一種神秘感，讓你仿佛經歷一場洪荒之源的靈魂洗禮。他以對物象的塑造表達出了最具震撼的藝術語言。其實藝術原本就是一種精神性的啟蒙，無論畫面所表達了何種形式或內容，其根本在于悟透線墨深處所承載的精神與思想，而徐里精準地把握住了對物象的敏銳度，把散碎的生活片段拉回到藝術的表現畫面。

徐里的藝術表達多以意象化的方式呈現，但他創作的畫面豐富而多彩，尤其是探索性的在傳統筆墨中的創新與格局，都會給觀者留存下鮮明的印象。同時他作品中的獨立精神創作理念，會給未來探索繪畫藝術創作拓展一條通道。因此，徐里創作屬于一種純粹化的藝術表達，他無意去以創新的語言去尋求另類，而是用更為直接的內心感觸提煉出了對藝術醒悟。他所追索的是一種具有傳統意象之美。相對于當下繪畫學術的浮躁現象，徐里的創作實踐具有前瞻性意義，只有深入他作品藝術的靈魂中，便會感知有一種激發出的原始沖動，那種對藝術淋漓盡致的表達會歸結到時代的審美中。徐里所追求傳統精神面貌的創作態度，是選擇了屬于自己對藝術的把握與展望。他用書寫的線墨語言當作前行的坐標，去撬動世俗間的冷漠，賦予了物象一種溫暖。他的藝術盡管千奇百態，卻流動出了鮮活的生命動力。■

徐里 黃山 69cm×46cm 紙本墨筆 2014年

徐里 江山如畫 136cm×69cm 紙本設色

徐里 北行山色 69cm×46cm 紙本墨筆

徐里 眾人皆醉我獨醒 69cm×46cm 紙本設色 2014年

徐里 北望西山雨 69cm×46cm 紙本墨筆 2014年