猴戲領進門

“師傅領進門，修行在個人。”——這是一句很古老、又很實在的話。

無論干什么事，都應該找個好師傅。好師傅的作用，就是用最簡便、最有效的辦法把徒弟“領進門”。大家或許認為，師傅就是班主任和任課的老師，可我覺得，師傅首先是你們的課本。

按照我的理解，京劇里的“一年級算術”應該是猴戲。你要不信，就跟著我一起進一回劇場。

大幕已然拉開——

花果山，水簾洞。你對簡單的布景肯定不滿足，因為從幼兒園開始，老師就為你講《西游記》的故事，老師早就仔細描繪過那里的天、那里的地、那里的云彩和那里的果樹。一切都是那么活生生的。而眼前的舞臺，只擺著幾個紙片片做成的石頭景片，天幕上就畫著幾片云朵。你肯定不能接受：太簡陋了！

戲不等人，不等你去慢慢思考。

一陣震天的鑼鼓響過，兩行扮演小猴兒的演員急匆匆走上，每人手中都拿著一把大旗。他們按“八字”形狀擺開，立定不動，仿佛在等待。

你忘掉了剛才的不滿足，眼睛只盯著臺上，仿佛也在等待。

又是一陣震天的鑼鼓。一個大個子演員快步走上。他頭戴紫金冠，帽子上豎起兩道長長的雉尾翎，身穿黃色的袍子。他彎下腰，用寬大的袖子遮擋著臉部，“蹭蹭”幾步就走到臺口。你急于知道他長什么樣子，可他偏偏不肯放下袖子，而是向左晃晃身軀，再向右擺擺肩膀，就是不肯暴露自己的真面目。他真壞！

終于在第三陣鑼鼓中，他猛然撂下了袖子，把自己那張毛茸茸的臉投向了你——原來，臉的中部是一個倒置的“紅葫蘆”，上面用金色和黑色勾出眼睛、鼻子和嘴巴，葫蘆之外則是棕色的猴毛。還沒容得你仔細打量，這位“大猴”的眼睛眨動起來，一下接一下，煞是好看！轉瞬，他又抓耳撓腮起來，沒一會兒老實勁兒！

觀眾席中歡呼起來：“孫悟空——孫悟空——”

在這一剎那，你可能想起第一次進動物園的情景——動物園的猴兒很少直立起來，而舞臺上由人扮演的孫悟空，是美猴王，是齊天大圣，由于是一個很值得贊嘆和同情的“人”，所以就必須像人那樣站起身子——并且要用站著的姿態，去和周圍的“人物”（比如豬八戒、唐僧、如來佛和形形色色的妖魔鬼怪）發生這樣那樣的聯系。這里的聯系都是“事兒”，孫悟空“做”這些“事兒”時，得有一個基本的姿態，得有一個基本的“站相”“坐相”以及“打相”。于是京劇中的孫悟空就特別講究這三“相”。他站立時，重心總是落在一只腳上，另一只腳僅是腳尖點地;手也總是一個在上，一個在下，在上的那只常常倒轉過來，手掌朝下地搭在眉眼上面，似乎是為了遮擋陽光，幫助遠望。說到坐，大約他的屁股從來不沾椅子，總是一下就蹦到椅子面兒上，蹲在那里和別人有說有道。還有打，因為他已經神通廣大了，重要的不是說明他是否能夠戰勝敵人，而主要是讓他通過“打”來表現他的“猴兒氣”（換句話說，就是猴子所特有的機靈、聰敏、狡猾、智慧）。

親愛的朋友們，如果你還沒有看過京劇，那么我建議你第一次就去看猴戲。這樣，你就能輕輕松松地被孫悟空這個精靈，領進京劇的大門。

（節選自《京劇趣談》，長江文藝出版社，有刪改）

同學們，回想一下：一年級算術學了什么內容？

文中介紹的猴戲有怎樣的特點？“京劇里的‘一年級算術’應該是猴戲”，作者為什么會這樣說？這些問題的答案就在文章里。如果你還能用上旁邊的小貼士來解答，就更棒啦！

小貼士

京劇的表演藝術更趨于虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。