在愛情中自由飛翔的鳥兒
——歌劇《卡門》賞析

文/子素

歌劇《卡門》創(chuàng)作于1874年秋，是法國作曲家喬治·比才的最后一部歌劇。它是全世界上演率最高、最受歡迎的歌劇作品之一。但該劇以女工、農(nóng)民出身的士兵和群眾為主人公，充滿情色誘惑、狂熱血性和批判精神，這些特點在那個時代的歌劇作品中是罕見的，使本劇在初演時并不為觀眾接受，在喬治·比才死后，隨著時間的推移，這部作品的藝術(shù)價值逐漸得到人們的認(rèn)可，變得長盛不衰。

內(nèi)容簡介

這部四幕歌劇講述了一個吉普賽姑娘——煙廠女工卡門使軍人班長唐·豪塞墮入情網(wǎng)，并舍棄了他在農(nóng)村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后又加入了她所在的走私販的行列。然而卡門又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧，在人們?yōu)榘Ｋ箍桌飱W斗牛勝利而歡呼時，她卻死在了唐·豪塞的匕首下。

卡門是在以往歐洲歌劇中各類女性形象中一個史無前例的“新女性”形象，這也是這部歌劇成為世界經(jīng)典歌劇之一的重要原因。這位女主人公，她相貌美麗而性格倔強，奔放性感、自信灑脫，更重要的是對于19世紀(jì)歐洲社會來說，蛇蝎美人卡門代表的是一種女性權(quán)力的釋放和女性英雄意識的覺醒。如今，我們可以把卡門這一角色作為學(xué)術(shù)語境下“女性主義”的典型代表；而在作品誕生時的社會情境中，卡門所彰顯的所有個性都是對于男權(quán)主導(dǎo)的社會心理的極大威脅和挑戰(zhàn)。

腳本的原型是法國作家梅里美所著的一部批判現(xiàn)實主義小說《卡門》，之后被梅拉克和阿萊維改編成歌劇腳本。與文學(xué)形式不同，歌劇中的卡門形象不是以文字再現(xiàn)，飾演卡門的女演員需要以自己精準(zhǔn)的表演和出色的演唱，塑造出文學(xué)作品中卡門風(fēng)情萬種的魅力和與眾不同的個性。雖然呈現(xiàn)形式不同，但是歌劇《卡門》所表達(dá)的主題與原著一脈相承，通過卡門的叛逆之舉來展示她在道德方面的真誠和人性的返樸歸真，用卡門的野蠻來表現(xiàn)她的生命強力和自我意識。將這種主題的作品改編成歌劇是一種冒險之舉，但無疑在藝術(shù)上具有極大開創(chuàng)性。

音樂賞析

歌劇的序曲為A大調(diào)，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現(xiàn)這部歌劇的主要內(nèi)容。它由對比強烈的兩大部分組成，第一部分氣氛熱烈歡快，第二部分是通常所說的“命運”主題，由大提琴、單簧管、大管和一支短號奏出，其中獨特的增二度音程給人留下深刻印象，是音樂會上經(jīng)常單獨演奏的曲目。

女主角卡門在劇中第一次亮相時唱出了著名詠嘆調(diào)《愛情像一只自由的小鳥》，直截了當(dāng)?shù)匦媪丝ㄩT的愛情觀：愛情就是自由自在、無拘無束。這是一首西班牙哈巴涅拉舞曲，有著搖擺的節(jié)奏，并配合著大幅度跳躍的旋律，全然不同于優(yōu)雅小步舞曲和輕快圓舞曲，帶有三連音的半音下行音調(diào)具有強烈的誘惑力，華麗飄逸，活潑而輕佻，給人一種帶有強烈熱情的狂放之感，充分表現(xiàn)出卡門奔放不羈的性格、奔放而富有神秘魅力的形象。

第二幕中著名的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奧為感謝歡迎和崇拜他的民眾而唱的一首歌曲。這首節(jié)奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲，成功地塑造了這位百戰(zhàn)百勝的勇敢斗牛士的高大形象。

《卡門》中的各種典型民間舞曲的使用對于直接展現(xiàn)吉普賽音樂風(fēng)格起了非常重要的作用，比如劇中膾炙人口的西班牙風(fēng)格舞曲《阿拉貢》，也是音樂會上經(jīng)常單獨演出的曲目。

歌劇特色

一、音樂與戲劇的完美結(jié)合

《卡門》講述的是愛情從萌芽到毀滅的過程，喬治·比才在音樂創(chuàng)作中，力求現(xiàn)實主義的原則，又運用法國傳統(tǒng)的喜歌劇的表現(xiàn)手法，為這部作品創(chuàng)作了清新活潑、優(yōu)美絢麗的旋律，讓歌劇的音樂貼合戲劇的發(fā)展主線，并且展現(xiàn)了多彩的社會生活，塑造出卡門、何塞、斗牛士等多個個性鮮明、栩栩如生、光彩奪目的藝術(shù)形象，特別是成功地刻畫了卡門熱情、殘忍、誘惑、傲慢、放蕩、狡黠等多面的性格，營造出對比和沖突十分強烈的戲劇氛圍，達(dá)到了震撼人心的戲劇效果。

第三幕中的《紙牌三重唱》，是全劇中最精彩的場面，也是最精彩的歌曲。重唱的音樂和劇情融合得天衣無縫，給人以不祥之兆。

喬治·比才在《卡門》中，還采取了分曲編排的結(jié)構(gòu)方式，靈活運用主導(dǎo)動機，在調(diào)性上做到連貫統(tǒng)一，使音樂推動了劇情的深化和發(fā)展。

二、強烈的民族音樂色彩

喬治·比才使用了哈巴涅拉舞曲、色彩性打擊樂器、弗里幾亞調(diào)式等具有典型異國情調(diào)的音樂元素。使《卡門》的音樂熱情、狂野，令人著迷，比如《阿拉貢舞曲》等眾多膾炙人口的旋律，撼人心魄。

當(dāng)時喬治·比才受到了法國相異習(xí)俗的影響，他善于模仿地方民族風(fēng)格。在刻畫人物方面，他運用了純粹的西班牙風(fēng)格的音調(diào)、節(jié)奏來刻畫主人公這個熱情坦率、酷愛自由、敢做敢當(dāng)?shù)募召惻?，并專為卡門設(shè)計了《哈巴奈拉舞曲》、突出響板節(jié)奏的《塞吉迪亞舞曲》、歡快撒脫的《吉普賽之歌》等，卡門每次出場時，無論是與霍塞女伴的對話還是重唱都是一系列極具民族特色的片段。

總之，因喬治·比才的改革，使得法國的歌劇更加有力、熱烈而且戲劇化，在世界的舞臺藝術(shù)中占據(jù)了重要席位。特別是他能夠?qū)⑷诵缘纳茞号c沖突描繪得真實貼切，對后輩寫實派頗具影響力。而卡門粗獷的自然美，充滿了強烈的民間特點，熱情、奔放、獨具特色的音樂，都具有極強的吸引力?！犊ㄩT》不但對法國歌劇產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，而且直接促進了19世紀(jì)末真實主義歌劇的興起。