淺析漢畫像石的藝術特征

許毓珊 福建師范大學美術學院

一、漢畫像石的藝術特征

（一）多樣構圖

漢畫像石中的構圖各具特色，豐富多彩。類似屏風式構圖常出現在石祠堂和墓室中，由多塊石刻規則排列在一起，這樣的構圖形式更加烘托出畫面的氛圍。在山東徽山縣出土的一些漢畫像石中，高80 厘米左右，寬240 至280 厘米，把畫面分為左、中、右三個部分，高度卻基本一致。

漢畫像石中天女散花式的構圖，在人物眾多的大型畫面中不顯得均勻或呆板，正是這種構圖的高妙之處。雕刻漢畫像石的工匠們意圖營造一種天女散花時的不規則狀態，或是單朵，或是一組，呈現出一種輕松自在的畫面氛圍。山東、陜西、江蘇等地大型畫面的漢畫像石中可見仙女散花式構圖，如《狩獵》《胡漢戰爭》。

膠片式的構圖給人以一種視覺上統一的感受，因其每一塊石刻的畫面大小相等，同時也起到強化視覺的作用，具有一種韻律美感和秩序美感。例如山東嘉祥武梁祠漢畫像石當中，畫面中人物的形象從左至右排列，大小一致，整齊的直立排列于畫面中，呈現為統一的電影膠片模式。

以建筑為主體與陪襯的構圖，或是以人物為主體與陪襯的構圖，在畫像石上可一目了然畫面當中的主體物。如《西王母》漢畫像石，畫面中強化西王母的形象，把西王母至于畫面中心并夸大其人物造型，傳達出一種端莊、威嚴的神態。這種突出主體、弱化陪襯的表現形式，成為漢畫之中頗有特色的一種構圖形式。

圖1 西王母圖像

對稱式的構圖在漢畫像石中，經常呈現為兩個在習武或是在打斗的武士。也有的是以中心線為軸心，向兩邊發散的對稱式建筑?！稑肺璋賾颉窛h畫像石題材中，以動靜結合的形式表現其獨特的構圖。畫面中奏樂者成排排列端坐著，體態與動作協調統一，而表演的主角則動作夸張、強烈，使二者之間產生鮮明的對比。

山東的一些漢畫像石中出現過重復式的構圖，為了顯示對孔子的弟子“平等相待”，畫面中弟子們整齊的排列成一隊，對人物的刻畫重復而統一，這樣的構圖形式給人留下一種視覺寬廣的印象。

南陽漢畫像石中出現許多主體數量少、空白量大的構圖，這種疏朗的構圖猶如中國畫中的大寫意，使人一目了然。與之相對的是密集型構圖，如武式祠、孝堂山等地的一些漢畫像石上，密密麻麻聚集著百十人的形象，是典型的繁密型構圖，呈現出熱鬧的畫面效果。

（二）各式造型

秦代至漢代是中國封建社會的上升階段，這一時期，中國版圖格局和文化概念基本形成，中國造型藝術在這個時期也初步形成。具有民族特征的漢畫像石藝術是漢代藝術的代表。

外輪廓是漢畫像石造型的關鍵。畫像石上的人物及動物的軀干輪廓幾乎是流暢而簡潔的，正是這樣生動簡潔的外輪廓形象，讓人們對漢畫像石藝術產生更加深刻的印象。神態的傳達和形體的表現是漢畫像石造型藝術的杰出成就。在一些漢畫像石人物形象中，盡管五官不清晰，甚至沒有刻畫，但觀者卻能真切感受到人物形象的喜怒哀樂。例如在山東出土的《二桃殺三士》畫像石中，通過豐富的體態來表現斗爭的緊張氣氛，還通過瞪眼睛、吹胡子等夸張的細節來表現人物的魯莽。

圖2 二桃殺三士

直筒式和花瓶式造型頗為有趣。漢畫像石上的門吏、門徒、侍從的身份決定了他們只能恭敬從命、四肢收斂，便形成了直筒式的造型。花瓶式的漢畫像石形象，長袖寬大，腰部用帶子收緊，形成花瓶式的外輪廓。在山東嘉祥武梁祠漢畫像石中的羽人，人物形象的軀干由三角形和梯形組成，簡潔的幾何形體造型令人驚嘆。

青蛙式的造型特點是：夸張的動態形體、上小下大、頭與身軀基本相連、四肢纖瘦、身體軀干健壯的特征。漢代雕刻家應用這種特征來強化武士和將軍的形象，使其更具威猛的視覺效果。在山東沂南、河南南陽等地的一些漢畫像石中，擁有這種造型特征的石刻比比皆是。

漢畫像石中類似書法形式的造型較獨特。其中，蠶頭雁尾般的隸書式造型特征，這類漢畫像石多數出土于南陽。例如，南陽漢畫像石《舞蹈》《百戲》《搏斗》等石刻，不論是人物或動物，輪廓或是構圖，較為圓潤的外形就猶如漢代隸書般的造型。漢畫像石中各式各樣的造型特征，通過夸張變形或寫實的手法，形成偉大的漢畫像石藝術，是浪漫與幻想的完美統一。

（三）雕刻技法

在漢畫像石藝術還未受到外來藝術影響之前，傳統的中國雕塑是帶有濃厚裝飾性、線面結合的雕塑藝術。漢畫像石的雕刻技法以陰線刻為主要手段，除此之外還有透雕與浮雕等技法，而陰線刻又可分為多種，漢畫像石的雕刻中，幾乎都應用過這種雕刻手法。

大部分陰線刻作品在質地細膩的青石上刻出，造型準確，線條如行云流水般均勻流暢。例如安徽的曹騰漢墓《亭長、武士畫像》，此畫像石用多塊石板拼接而成，畫像石上亭長和武士動靜相襯，使整體畫面端莊典雅。這塊畫像石中人物造型栩栩如生，特色鮮明，石刻上的線條如春蠶吐絲、春云浮空般飄逸灑脫，處理得恰到好處，疏密得當，達到一種完美的藝術境界。這件石刻作品從歷史角度出發，不論與東晉顧愷之的名作，還是唐代閻立本的人物畫，以及宋代李公麟的白描相比較，也是有過之而無不及。石刻上的線條粗細、疏密有致，并將人物的胡須和衣服的質感完美呈現，代表了中國傳統線描技法的一個飛躍。也代表著東漢末年畫像石藝術的最高水平，同時體現著顧愷之線畫的來源。帶著藝術的眼光審視，這件漢畫像石作品充分體現了在美術史上的非凡地位。

凹面陰線刻又可分為鑿紋地凹面陰線刻和平地凹面陰線刻。鑿紋地凹面陰線刻先以鑿紋的形式打通畫面再刻畫形象，最后用陰線刻畫出主體的細節。凹面陰線刻的雕刻技法大致有兩種：首先是背景鑿紋沒有統一方向的排列，這樣的畫面背景煩亂，肌理粗糙；其次是形象與背景質感對比有粗有細，畫面整體感更和諧。平地凹面陰線刻，是先打磨石頭然后凹刻形象，最后再細細添加畫面的細節。此手法所刻的形象盡管是凹陷于平面，但這種整體背景和外輪廓平整的行式，反而凸顯了形象內部的陰刻線。

凸面陰線刻的手法也較常用。該手法首先把石材加工得相對平整，然后削弱背景保留形象，最后用陰線刻技法刻畫細節。黃河流域一帶的漢畫像石藝術，其中以背景為鑿紋的凸面陰線刻的手法較為流行，東漢時期挖掘于此地的漢畫像石大部分正是這樣刻成的。漢畫像石藝術中，武梁祠畫像石群是這種雕刻技法的代表。山東滕州桑村鎮出土的一些裝飾意味較強的畫像石，其中的內部形象刻畫著一排排整齊的線條，給人以一種現代的裝飾性意味。山東臨沂獨樹頭鎮出土的畫像石，所用材質為質地堅硬的青石，經過細膩的刀刻技法，恰好在某種程度上化解了石材過分冷峻的感覺，給人以一種柔美的藝術感受。

在中國藝術的發展過程當中，漢畫像石發揮著毋庸置疑的作用。其構造與裝飾的功能，對雕刻、建筑、繪畫等藝術形式，也起著不可替代的作用，并對后世更多的藝術形式產生了深遠的影響。中華民族本土的藝術不斷被世人所認識，而漢畫像石藝術也將得到更加充分的釋放，正因為它是中華民族藝術之本源。在蓬勃發展的當今時代，漢畫像石藝術的研究與探索，已獲得了一大步的跨越，但仍需我們的不斷努力與深入挖掘。讓我們在這偉大而雄渾壯美的漢畫像石藝術中，吸收更多的養分，并將其發揚光大。

二、總結

漢畫像石是中國美術中具有代表性的一種視覺形式，其豐富的圖像和完美的形式，也具有典型的美術史意義。漢畫像石藝術中，精湛的構圖、各式各樣的造型特征，不同美學觀的形成等，譜寫了漢畫像石的不凡成就。通過研究漢代的生活習慣以及風俗觀念和他們對于藝術的不懈追求，成為對這一歷史時期漢畫藝術研究的一個重要途徑。漢畫像石分布范圍廣泛，無不呈現出古典藝術的深沉氣魄與樸拙魅力。許多膾炙人口的故事在漢畫像石藝術題材中充分展示，精湛的構圖、各式各樣的造型特征以及雕刻技法，是漢畫像石藝術的典型特征，這些特征形成漢畫像石獨特的藝術語言，使其區別于其他的藝術門類。漢畫像石在歷史發展中逐漸形成別具一格的美學觀，正是這些藝術特征構成了氣魄深沉宏大的漢畫像石藝術。