科技與藝術(shù)

藝術(shù)給科學(xué)以啟迪，特別是攻克難關(guān)百思不得其解時(shí)，能使科學(xué)家茅塞頓開，觸發(fā)靈感，使難題迎刃而解。科技為藝術(shù)提供新的表現(xiàn)手段與靈感開展了藝術(shù)的表現(xiàn)空間，現(xiàn)在的藝術(shù)多是以影響一種或多種感官、情感和智力的方式主觀創(chuàng)作的過程，在藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式上需要運(yùn)用到科技的不同領(lǐng)域，來達(dá)到作品中所需要的感覺、影響和刺激。

隨著現(xiàn)代科技的飛速發(fā)展，藝術(shù)創(chuàng)作從畫布轉(zhuǎn)移到電腦軟件，從畫筆轉(zhuǎn)到鼠標(biāo)，從二維到四維空間……，世界正在趨向網(wǎng)絡(luò)化。從傳統(tǒng)繪畫、影像、裝置到現(xiàn)在的VR，作品逐漸從平面走向空間，又從空間發(fā)展到可以置身于其中、實(shí)現(xiàn)身臨其境，科技的力量使藝術(shù)家的創(chuàng)作掙脫了材料的束縛，藝術(shù)創(chuàng)作的過程中如何呈現(xiàn)他們的藝術(shù)觀念己經(jīng)不再是難以解決的問題，他們可以將注意力更專注的放在如何呈現(xiàn)作品之中。而觀眾對(duì)藝術(shù)的認(rèn)知也脫離了藝術(shù)只是藝術(shù)家的刻板認(rèn)知，逐漸由有距離的觀摩到逐步參與到作品的展示中，甚至是成為作品的一部分。在這個(gè)過程中，藝術(shù)家通過作品和觀眾面對(duì)面交流讓作品的內(nèi)涵更完整。隨著科學(xué)的迅速發(fā)展，藝術(shù)的形式具體有以下幾種：

1、影像藝術(shù)

影像藝術(shù)在中國開始較晚，1990年代中國的影像藝術(shù)家才開始創(chuàng)作出最初的一批影像藝術(shù)作品。在這個(gè)領(lǐng)域的今天，年輕藝術(shù)家更愿意按照自己的方式創(chuàng)作作品，視覺語言是他們基本的表達(dá)方式，影像和錄像剪輯技術(shù)被藝術(shù)家們當(dāng)作基礎(chǔ)材料使用，影像藝術(shù)所討論的問題在乘倍數(shù)的增長(zhǎng)，世界、亞洲、中國、地域的概念逐漸模糊并成為整體性的問題被對(duì)待。

2、全息藝術(shù)

1947年，英國物理學(xué)家丹尼斯·蓋伯在研究增強(qiáng)電子顯微鏡性能手段時(shí)偶然發(fā)明了全息投影術(shù)，并獲得了1971年的諾貝爾物理學(xué)獎(jiǎng)。全息原理是"一個(gè)系統(tǒng)原則上可以由它的邊界上的一些自由度完全描述"，是基于黑洞的量子性質(zhì)提出的一個(gè)新的基本原理。全息影像就是裸3D技術(shù)，觀眾無需佩戴任何可穿戴式設(shè)備，即可體驗(yàn)3D的觀看感受。在三維空間中投射三維立體影像，再現(xiàn)的圖像立體感強(qiáng)，具有真實(shí)的視覺效果。

3、行為藝術(shù)

1970年已經(jīng)逐漸興起，并成為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式，身體藝術(shù)將倫理與美學(xué)、生存以及藝術(shù)之間的關(guān)系重新提上討論的日程。行為藝術(shù)是無法被復(fù)制的，只有通過重新表演才能延續(xù)那些作品的生命。

4、虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)

由美國VPL公司的創(chuàng)始人拉尼爾在八十年代的時(shí)候提出的，得益于計(jì)算機(jī)軟硬件的快速發(fā)展，是伴隨著虛擬現(xiàn)實(shí)時(shí)代的來臨應(yīng)運(yùn)而生的一種藝術(shù)，它是通過計(jì)算機(jī)生成的可體驗(yàn)的仿真系統(tǒng)，是一種通過設(shè)備對(duì)視覺、聽覺、觸覺等多感官刺激使體驗(yàn)者置身于虛幻的世界中。

5、裝置藝術(shù)

裝置藝術(shù)出現(xiàn)于60年代，它的出現(xiàn)開辟了一個(gè)新天地，在這個(gè)領(lǐng)域中，藝術(shù)家可以自由的運(yùn)用任何他們能想到的手段來創(chuàng)作作品。這種開放的創(chuàng)作形式突破了傳統(tǒng)藝術(shù)平面的展示方式，裝置藝術(shù)充分利用空間環(huán)境，觀看者從以往的平面式觀看方式變?yōu)榭梢陨硖幱谧髌分校瑥亩鄠€(gè)維度充分感受作品的魅力。

6、電子聲光藝術(shù)

是一個(gè)新型的當(dāng)代藝術(shù)形式，是聲音和燈光藝術(shù)的升級(jí)結(jié)合版，即在空間里放置聲音和燈光組合，展示形式就是一種體驗(yàn)裝置，實(shí)現(xiàn)一種身臨其境的獨(dú)特感受。

7、交互藝術(shù)

80年代興起的新媒體藝術(shù)，第一次運(yùn)用機(jī)械、聲音、光和電等技術(shù)表達(dá)觀念，而交互藝術(shù)在此基礎(chǔ)上進(jìn)行了進(jìn)一步的發(fā)展。交互藝術(shù)是以科技為核心強(qiáng)調(diào)與觀者互動(dòng)的新媒體藝術(shù)，作品本身就好比一道門、一扇窗，需要觀眾自己推開來尋找答案，在觀者與作品的互動(dòng)過程中，觀者可以更好的從藝術(shù)家的角度去認(rèn)識(shí)自我。

一、對(duì)創(chuàng)作手段的影響

科技對(duì)藝術(shù)的影響體現(xiàn)在多種科技材料和手段的運(yùn)用上，當(dāng)代藝術(shù)作品是觀察世界感受的產(chǎn)物，也是對(duì)當(dāng)代科技材料藝術(shù)性表達(dá)的探索。泡沫、塑料、高科技納米材料、樹脂材料、生物技術(shù)等無所不用其極。例如生物科技與藝術(shù)結(jié)合，2000年，藝術(shù)家卡茨在科學(xué)家的協(xié)助下，創(chuàng)作的全新藝術(shù)作品《綠色熒光兔》，是通過轉(zhuǎn)基因工程創(chuàng)作熒光兔，將一種存在于自然水母中的綠色蛋白質(zhì)GFP加密基因注射到兔子的基因組中，當(dāng)在紫外線光的照射下它就會(huì)發(fā)出綠色熒光。澳大利亞行為藝術(shù)家史帝拉花了近 10 年時(shí)間將一只在實(shí)驗(yàn)室內(nèi)通過細(xì)胞培養(yǎng)出來的耳朵植入了自己的手臂。2019 年 3 月，中央美院美術(shù)館舉辦了馬克·奎恩的個(gè)展。其中《最終，我是完美的》是由藝術(shù)家本人在2002 年聯(lián)系了一個(gè)實(shí)驗(yàn)室，委托對(duì)方用自己的身體（即毛發(fā)）中的碳原子來制作一顆鉆石，他的毛發(fā)被碳化后再石墨化，用來制作鉆石。

二、對(duì)作品閱讀模式的影響——從觀望到參與

作品的觀看方式在一定程度上解釋了藝術(shù)家的創(chuàng)作方向和創(chuàng)作理念。藝術(shù)家的異想天開、藝術(shù)作品多種多樣的表現(xiàn)形式、人們接受信息的習(xí)慣等因素都導(dǎo)致了觀眾欣賞藝術(shù)作品方式的變化。正是因?yàn)榭萍嫉倪M(jìn)步，藝術(shù)作品的閱讀模式由早期的線性既由藝術(shù)家到觀眾的單一線索，逐步過渡到藝術(shù)家到觀眾，再從觀眾反饋到藝術(shù)家的交互性。籍由科技實(shí)現(xiàn)的交互式體驗(yàn)，藝術(shù)家的個(gè)體體驗(yàn)可以更直接更準(zhǔn)確的展現(xiàn)給觀眾。在藝術(shù)家和觀看者之間的關(guān)系上，觀眾的參與改變了他們之間的距離。例如在白南準(zhǔn)的藝術(shù)理念里，觀眾的參與是非常重要的。觀眾的參與為作品帶來了變數(shù)，讓作品成為了一件永遠(yuǎn)在成長(zhǎng)的具有生命力的作品。對(duì)一些藝術(shù)家來說，他們?cè)趧?chuàng)作的時(shí)候就會(huì)把觀眾的參與“預(yù)先”加入到作品當(dāng)中，他們需要觀眾的參與，同時(shí)作品的每次變化也會(huì)完善作品本身。白南準(zhǔn)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家本身并不需要對(duì)每一個(gè)觀眾解釋他的作品在講述什么，因?yàn)槊恳粋€(gè)看到這個(gè)作品的觀眾都會(huì)從作品中感受到不一樣的意義，在反饋給作者的同時(shí)也會(huì)讓作品更加完整。

三、作品創(chuàng)作由個(gè)體轉(zhuǎn)向團(tuán)隊(duì)協(xié)作

由個(gè)人為主的創(chuàng)作形式逐漸變?yōu)閳F(tuán)體協(xié)作的創(chuàng)作形式，當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作涉及到不同的領(lǐng)域或?qū)W科，要求合作或?qū)で笏思夹g(shù)支撐。作品涉及跨界范圍越廣，合作團(tuán)隊(duì)參與者也就越多。上海昊美術(shù)館 2019 年 3 月 23 日至 6 月 2日舉辦的意大利藝術(shù)家夸尤拉的個(gè)展“非對(duì)稱考古學(xué)：凝視機(jī)器”。創(chuàng)作形式涵蓋了數(shù)碼版畫、影像、數(shù)字雕刻和機(jī)器人裝置。《雕塑工廠》一只大型工業(yè)機(jī)器臂正不停地雕刻著巴洛克時(shí)期的經(jīng)典作品《普魯托與普洛舍賓娜》，作品由機(jī)械和復(fù)雜的算法程序創(chuàng)造了全新的人造景觀，是夸尤拉和其技術(shù)團(tuán)隊(duì)一起完成。作品的整體創(chuàng)意和思路是藝術(shù)家個(gè)人的，展覽大家會(huì)記住藝術(shù)家，往往忘記幕后的工作人員。夸尤拉利用科學(xué)技術(shù)探索看似對(duì)立力量之間的緊張和平衡，譬如真實(shí)和虛擬，具象和抽象，新事物和舊事物……他紛繁多樣的創(chuàng)作出于自定制的計(jì)算機(jī)軟件……在音樂方面，夸尤拉與倫敦交響樂團(tuán)、波爾多國家交響樂團(tuán)等合作。”

四、藝術(shù)的未來

對(duì)藝術(shù)家來說，科學(xué)所帶來的已經(jīng)不僅僅是一種創(chuàng)作工具，而是基于全新媒介、推動(dòng)當(dāng)代藝術(shù)形式進(jìn)一步變革的引擎。未來的信息技術(shù)、數(shù)字科技、生物科技、人工智能等高科技將飛速發(fā)展，是科技真正爆炸的時(shí)代。藝術(shù)和科學(xué)在相互啟迪，相互滲透不斷跨越學(xué)科邊界創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，必將走向融匯的更高境界，越往前走，科學(xué)越藝術(shù)化，藝術(shù)更科學(xué)化，回頭在山麓分手，在頂峰匯集。

作者簡(jiǎn)介：陳泓霖，1996年6月生，女，漢族，吉林省吉林市人，研究方向：新媒體藝術(shù)，生物藝術(shù)。