基于《下樓梯的女人》作品的格哈德·里希特作品研究

周勇吉

摘? 要：藝術創作是許多人欣然向往的領域，特別是在上世紀60年代正受到歐美新潮美術啟發的德國，繪畫成為熱門項目。而格哈德·里希特就是其中的佼佼者，其中一幅名為《下樓梯的女人》的作品就體現出其獨特的繪畫理解，而本文就基于格哈德·里希特對此幅作品的表達方式和相關影響進行了簡要分析。

關鍵詞：格哈德·里希特，繪畫風格，作品賞析，

格哈德·里希特和馬賽爾·杜尚都是著名的藝術家，在繪畫方面具有相當高的造詣，但是畫家的風格和喜好都均有所不同，所以對于相似作品名的畫作，兩個人展現出了截然不同的藝術手法。下文主要對格哈德·里希特這幅帶有些許致敬意味的《下樓梯的女人》進行分析。

1格哈德·里希特繪畫作品《下樓梯的女人》簡析

首先，法國畫家杜尚的《下樓梯的裸體女人》是誕生于1912年的抽象油畫作品，其機械式的表現方法與當時的工業革命背景相互交映，并利用靜止的機械圖示表現了一步步走下樓梯的女人。而反觀格哈德·里希特在其后的1966年創作的同名作品，則是以真實女人的照片為基礎，利用繪畫模擬攝影的方式，將一位樓梯間的裸體女人進行了“失焦和虛化”，這是他“照片式繪畫”的特有手法的體現，同時也是對杜尚前輩的突破創新精神的致敬。

時代的進步離不開創新變革，在藝術繪畫領域，與敢于挑戰傳統藝術而成為先鋒者的杜尚類似，格哈德·里希特在經過潛心學習后，逐漸有了對藝術創作獨特的理解，并催生了其極具代表性的照片模擬繪畫。我們僅從他的作品《下樓梯的女人》分析，就可以看出其照片式的排版布圖結構，但不同之處在于繪畫的創新性處理，他利了虛化模糊的方法處理畫作的主體部分，而不是機械式地還原照片本身，或者精密地達到高清照片的效果，作品中大膽地忽略了精細的部分，由于模糊的圖像處理，所以增加了畫作的朦朧感，而這既可以使主題和意境呈現多方向發展的效果，又能夠在半真實半虛幻之間體現出繪畫的特點，在當時推動了藝術的復蘇與發展。

格哈德·里希特的藝術能力和創作風格在不斷創新改變的道路上得到了越來越多人的喜愛，特別是對于現實照相的類比繪畫創作，令欣賞者既能在其中找到現實世界的映射，又能在模糊的畫作里盡情釋放自己的藝術情感，在具象的刺激和抽象的熏陶共同作用下，體會特屬于繪畫的矛盾美感。

憑借格哈德·里希特自己對繪畫和攝影的喜愛，以及社會大眾的認同，他逐漸確立了照片式繪畫的藝術體系，以他自己的繪畫思路分析，需要做到的不是復制照片，而是從繪畫藝術角度制造照片，將攝影領域所運用的真實性理念引入到創作中，最終達到繪畫與現實相融合的效果。而《下樓梯的女人》則是在其獨有的藝術理解中留下的作品之一，以真實性頗高的樓梯間和女人為主體，以模糊虛化為藝術表現，使畫作表現的正在行走的女人既在客觀事實中合理，又能讓觀者明確地體會到這是一幅畫作，是一個格哈德·里希特帶來的獨特世界。

2格哈德·里希特的人物簡析

格哈德·里希特于1932年出生在東德的一個知識分子家庭，在50年代他先后接觸了社會現實主義繪畫、壁畫和前衛藝術等，這使其掌握了扎實的繪畫基礎。但隨后他發現自己對藝術的追求與當時的東德社會文化有所不符，遂在1961年和妻子一起逃往西德，同時也被迫遺棄和損毀了他的一些繪畫創作。格哈德·里希特憑借其繪畫造詣和藝術追求，在70年代初任職繪畫教授，在90年代開辦畫廊回顧展，而他的作品也一直為藝術領域帶來驚奇。

上世紀60年代是格哈德·里希特藝術創作的關鍵時期，在此階段他既沒有完全沉浸于非形象畫、激浪派等固有的風格形式，也沒有完全在自己的藝術領域里固步自封，而是更加注重不確定性與多樣性的風格表達。另一方面，他也意識到抽象藝術與客觀生活的緊密聯系，保證了畫作與生活的相輔相成。最終在思想意識的作用下，格哈德·里希特完成了標志性的照相繪畫，真實的畫面和模糊的表達切實展現出格哈德·里希特超脫限制，追求不確定性的精神。在他的作品中存在大量不同風格、不同主題、不同藝術手法的繪畫，用自己的畫筆主動去描繪自己理解中的世界，主動去創造繪畫領域中的照片，而非將客觀存在簡單地復刻在繪畫領域中。

3格哈德·里希特繪畫作品對現代中國藝術的影響

格哈德·里希特是著名的在世藝術畫家，在他的畫家職業生涯里，許多創作作品都為當今畫壇帶來了嶄新的震撼，其價值和影響力毋庸置疑。在中國藝術創作領域，人們也不斷學習和研究格哈德·里希特的藝術特點和風格理念，從中國云南畫家張曉剛的中國人家庭合影畫作《大家庭》，以及湖南的李路明畫家，常常使用中國60年代和70年代的私人照片作為繪畫參考等實際例子可以看出，格哈德·里希特這種以繪畫模擬照片的形式受到許多職業畫家的追捧，且促進了藝術匠人能力的進步。

另外，從中國的相關作品角度分析，有《巴山秋韻》《云繞八臺山》《山鄉人家》等描繪中國風景的作品，無論是原生的中國畫，還是后來的水彩、油畫，這些作品都可以從照片攝影的角度加以理解和創作，利用繪畫與照片的結合，可以將超過照片的信息量引入到畫作中，再讓欣賞者以各自的角度對畫作中包含的多樣化的不確定的信息、主題、意義，甚至記憶進行理解。

隨著科學技術的發展，照相技術能夠快速準確地反應客觀現實，但還不足以撼動繪畫在人類文明中的地位。而格哈德·里希特類型的藝術創作更是反過來利用照片的優勢特點，結合自身的藝術創想和思維迸發，在描繪真實事物的同時，也傳遞藝術家的美學思想，在描繪具象的同時，又使畫作與觀者之間形成模糊層面，可以為畫作主題的表達塑造特殊的氛圍。所以當代中國畫壇的學生需要了解格哈德·里希特表現出的繪畫方法論，并從精神和思路方面擺脫固有的限制，加強對社會和現實的表達，使畫作能夠超脫表象，更加具有深度意義，而不是從攝影照片中摘抄臨摹，從客觀存在中簡單復制，這將降低畫作的美術品質和藝術內涵。

4結語

綜上所述，繪畫創作是人類文明的重要體現，通過以《下樓梯的女人》分析格哈德·里希特的創作特點和心路歷程，我們了解了存在與具象與抽象之間的虛幻空間，更意識到創新發展和內涵表達對美術作品的重要性，進而敦促我們從創作的不確定性中努力追求作品品質的永恒。

參考文獻

[1]? 畢水華.淺析格哈德·里希特的唯物主義繪畫觀[J].明日風尚，2018（4）.