論當(dāng)今日本書法的缺失

劉紹偉

日本的書法藝術(shù)源自中國，稱為書道。中國書法藝術(shù)傳入日本最早的時間，據(jù)《日本書紀(jì)》記載，應(yīng)神天皇58 年，朝鮮百濟(jì)國使王仁，進(jìn)獻(xiàn)了漢文典籍《論語》十卷和《千字文》一卷。應(yīng)神天皇的時代，是270 年至310 年，正處在中國的晉代。據(jù)此可知，中國書法至遲在晉代甚至更早的朝代，就已經(jīng)傳到日本。中國的書法藝術(shù)，在日本繁榮發(fā)展，是在唐代。日本先后派出十三批遣唐使來華學(xué)習(xí)交流，學(xué)習(xí)大唐先進(jìn)文化的同時，也深受當(dāng)時極盛的書法藝術(shù)氛圍的影響，涌現(xiàn)出空海、橘逸勢等書法名家，代表著日本書法的時代高度，至今頗有影響，日本人稱空海為中國的王羲之。作為遣唐使，他們是文化傳播的橋梁——不只是學(xué)習(xí)，更主要的是把中國文化與書法藝術(shù)傳播到日本，中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)開始了日本之旅，并生根成長，子子孫孫代代無窮，上世紀(jì)七八十年代，又出現(xiàn)了空前盛世。唐以后至近現(xiàn)代，在書法上有所建樹的日本書家，藝術(shù)成就都沒能達(dá)到空海時期的高度。

當(dāng)今日本，書法藝術(shù)，從民間的私塾傳授到高校的課堂傳播，仍然有著眾多的受眾群體。日本眾多的書法愛好者和一定數(shù)量的書法專業(yè)教師，使書法藝術(shù)在日本得到了普及、傳播。遺憾的是，中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)在日本歷經(jīng)千年，其精髓漸而缺失，諸多弊端紛紛呈現(xiàn)，使越來越多的人不知書法為何物，與傳統(tǒng)書法藝術(shù)漸行漸遠(yuǎn)。

當(dāng)今日本書法的缺失，主要表現(xiàn)在三個方面。

一、學(xué)習(xí)書法方法的缺失

藝術(shù)的傳承與發(fā)展，重在師承，且需廣博多才。“師者，傳道授業(yè)解惑也”；癡者可“出于藍(lán)勝于藍(lán)”。伯樂與千里馬共生。日本民間的書法學(xué)習(xí)，普遍的方法是：不臨古帖不師古，以所從老師之書為范本，且老死師門，不為貳徒。日本民間有很多私立的書法培訓(xùn)道館。老師多以自己的書體去教授學(xué)生，學(xué)生也很接受這種直接的學(xué)習(xí)方式。這種學(xué)習(xí)方式，學(xué)者能在很短時間里就進(jìn)入到實(shí)際創(chuàng)作，雖有自我創(chuàng)作的快意，但寫出的作品類似流水線產(chǎn)品，或死或生，眾生一貌；至于作品“質(zhì)”的高度，更不能妄言。筆者在日本的展廳中，曾看到很多風(fēng)格及筆墨雷同的作品，視覺上如同模板印刷出的美術(shù)字；裝裱形式雖新穎豐富，卻難以掩蓋藝術(shù)內(nèi)涵之空乏。這種現(xiàn)象在日本高校書法教育中，仍然存在。日本高校書法教育，基本以臨摹中國傳統(tǒng)碑帖為主，但缺乏對中國傳統(tǒng)書法基本筆墨的深入認(rèn)知、深刻理解和系統(tǒng)掌握，致使臨帖學(xué)習(xí)多流于表面的結(jié)構(gòu)和章法，對書法藝術(shù)內(nèi)在的精髓或不知，或懵懂，或知之甚少，終不知書法為何物。日本高校的書法教育，普遍重視、強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作，無根少據(jù)的個性創(chuàng)新，如無本之木，何以參天；似無源之水，何以湯湯。這種書法教育理念，引導(dǎo)學(xué)生以抒發(fā)個性的創(chuàng)作為主，不會走就先跑，導(dǎo)致急于求成之風(fēng)盛行，種種弊端呈現(xiàn)。與日本相較，中國當(dāng)今的書法教育，無論民間還是高校書法教育，仍然沿承著傳統(tǒng)臨帖的學(xué)習(xí)方法，重視長期臨帖的體悟與積累，漸進(jìn)探究書法藝術(shù)的本源內(nèi)質(zhì)；但有識之師甚少，愿不要舍本逐末。

二、傳統(tǒng)筆墨的缺失

對中國傳統(tǒng)筆墨，普遍缺乏正確的理解和實(shí)際運(yùn)用。片面追求書法的外在形式和表現(xiàn)，導(dǎo)致作品缺乏內(nèi)在的筆墨精神。

中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)，歷來講究筆墨精神。南朝時期書家王僧虔曾提出：“書之妙道，神采為上?！彼未K東坡強(qiáng)調(diào)：“書必有神、氣、骨、肉、血，五者闕一，不為成書也。”都指出了書法藝術(shù)內(nèi)在的精神氣質(zhì)——是書法藝術(shù)的精髓。書法藝術(shù)的內(nèi)在精神，是書家通過運(yùn)用傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)出來的。傳統(tǒng)筆法，即中鋒運(yùn)筆，運(yùn)行間提按頓挫，輕重緩急，虛實(shí)相合等的基本方法。筆法，雖然只是書法藝術(shù)的一個方面，但卻是表現(xiàn)書法藝術(shù)內(nèi)在精神的前提條件，是書法藝術(shù)必不可少的重要手段。

中國傳統(tǒng)的中鋒運(yùn)筆法，是通過對毛筆提按的適度控制，積點(diǎn)成線的澀勁運(yùn)行，通過肘腕手指的精微轉(zhuǎn)換，達(dá)到筆墨意趣相生。在運(yùn)筆過程中，書寫者通過對毛筆的控制，將力量作用于筆端，在毛筆承受的限度之內(nèi)，將活的筆力注入到宣紙之中，筆墨相生，點(diǎn)畫線條飽滿自然，形成“錐畫沙”“屋漏痕”“萬歲枯藤”等鮮活的線條，筆墨意趣，方可天成。

日本書法的點(diǎn)畫質(zhì)感，普遍單薄浮滑，少飽滿圓潤。主要原因是缺少筆墨的養(yǎng)成和法度意識；普遍缺乏中鋒運(yùn)筆，運(yùn)行間的提按頓挫，輕重緩急等，且無法無依。因此徒有造形，不見筆墨，不見神韻。另外，日本書法教育中，片面重視大字榜書，忽視對毛筆的提按控制。超出了毛筆彈性承受的限度，雖有書家的大膽激情書寫，筆下卻難以表現(xiàn)出筆墨內(nèi)在的精神，大多是板滯的死氣，類刷出的美術(shù)字。中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)掌握中鋒運(yùn)筆，是為了表現(xiàn)出筆墨意趣，進(jìn)而創(chuàng)造出書法藝術(shù)內(nèi)在的精神氣韻。

對傳統(tǒng)中鋒運(yùn)筆方法，筆墨意趣的忽視，在日本的中小學(xué)和民間書法教育中尤為突出。因先入為主，基礎(chǔ)教育就偏離了正道，只會漸行漸遠(yuǎn)。在日本兩年，看過數(shù)次書法展覽。在各級書法展覽中，有些作品雖有視覺上的外在沖擊力，而乏內(nèi)蘊(yùn)內(nèi)美，是書法藝術(shù)根本的缺失。（如圖—日本書法作品）。

三、追求個性表現(xiàn)的缺失

日本書法對大字及榜書情有獨(dú)鐘。書法作品，往往以一字或兩三字為內(nèi)容，表現(xiàn)形式及其隨意張揚(yáng)，充分表現(xiàn)書家的個性。書法創(chuàng)作追求個性表現(xiàn)，無疑是正確的創(chuàng)作導(dǎo)向，但作品美好的表現(xiàn)力，需要書家具有長期扎實(shí)、深厚的筆墨功夫積累，及對書法藝術(shù)的深刻認(rèn)知和見地。真正的個性表現(xiàn)，是用傳統(tǒng)的筆墨書寫不同的表現(xiàn)形式，異曲同工，歷代經(jīng)典作品，形異而質(zhì)同，書家用內(nèi)在相同的筆墨精神，書寫不同的個性特質(zhì)和時代風(fēng)貌；真正的個性表現(xiàn)，不是胡亂不羈的涂鴉，不是簡單表象的特立獨(dú)行。

客觀而言，日本一些具備深厚傳統(tǒng)書法功力的書家，由于有深厚傳統(tǒng)書法筆墨的基礎(chǔ)，大字榜書有其獨(dú)到之處，具備藝術(shù)感染力。如已故的井上有一，長期致力于顏體書法的臨摹，在榜書創(chuàng)作中融入自己對顏體書法的理解，故其作品線條的質(zhì)感厚而活，有獨(dú)到的藝術(shù)表現(xiàn)力。但這樣的書家在日本為數(shù)不多，很多專門致力于榜書的創(chuàng)作者，往往不具備中國傳統(tǒng)書法的根基，或只知其一不知其二，就致力于大字榜書的創(chuàng)作，一味創(chuàng)新求變，導(dǎo)致作品線條及墨色的混亂不堪。雖有外形的變化，點(diǎn)畫線條缺乏活力，運(yùn)筆過程平鋪直敘，缺乏起伏頓挫的澀勁，看似有視覺上的震撼，實(shí)質(zhì)少有內(nèi)涵，難言藝術(shù)創(chuàng)作的成功。

當(dāng)今日本書法的缺失，不僅是學(xué)習(xí)方法、傳統(tǒng)筆墨和真正個性的缺失，更主要的是，對中國傳統(tǒng)書法特質(zhì)缺乏深刻的認(rèn)知與領(lǐng)悟。當(dāng)今中國書法藝術(shù)日漸普及、繁盛，傳承和發(fā)展這一國粹，這一世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，是國家文化戰(zhàn)略的重要組成部分。當(dāng)今日本書法的缺失和弊端，在中國現(xiàn)實(shí)的書法環(huán)境中，都不同程度地存在著。這個現(xiàn)象，值得我們高度重視。當(dāng)今我國中小學(xué)書法教育已經(jīng)拉開了序幕，高校書法教育日益發(fā)展，如何在正軌上更好地將中華傳統(tǒng)書法藝術(shù)傳承下去，發(fā)揚(yáng)光大，值得我們?nèi)ド疃人伎肌?/p>