“文化大咖”李漁的南京生活

王榮華

李漁是中國文化史上涉足領域最廣、成果最為豐碩的文化巨匠，尤其在戲曲方面的建樹，更是令人矚目，不但在當時（清初）國內有很大的影響，還很早地傳到國外（日本及歐洲）。他寓居南京二十年，這段時間是他戲曲活動最為全面、頻繁的時期。

杭州“賣賦以糊其口”

李漁，原名仙侶，字笠鴻，號笠翁。大約在他37歲那年改名李漁。明萬歷三十九年（1611年）出生于浙江蘭溪縣夏李村。李漁幼年是在江蘇如皋度過的。那時，夏李村有許多人在外謀生經商，李漁的伯父與父親也在如皋經商，所以李漁很小就隨家人遷往如皋生活。李漁自幼聰穎，很小的時候便能賦詩作文。讀書做官是李漁自小孜孜追求的目標，父輩的經商為他創造了很好的學習環境。25歲那年，李漁前往金華參加童子試，即考秀才，成為名噪一時的“五經童子”。從29歲起，李漁先后兩次赴省城杭州參加鄉試，但由于種種原因均未成功。不久，明清改朝換代，社會動蕩，三十多歲的李漁絕意浮名，隱居故鄉夏李村。在朋友們的資助下，他在家鄉的伊山結了幾間茅屋，依山傍水，美其名曰“伊山別業”。但他滿腹經綸將付諸東流又心生不甘，加上全家生活又面臨危機，終于在隱居三年多后，便斷然賣掉伊山別業，來到鬧市杭州，開始了他“賣賦以糊其口”的生涯。

居杭期間，李漁文思泉涌，勤奮努力，先后創作了其著稱于世的經典戲曲劇本《笠翁十種曲》的前六部：《憐香伴》《風箏誤》《蜃中樓》《意中綠》《玉搔頭》《奈何天》。另有《無聲戲》《十二樓》兩部白話短篇小說集，還有大量的詩文雜著，纂輯了《古今史略》《尺牘初征》等書。盡管如此，他賣文的收入仍不足以養家糊口，有時還不得不靠借貸度日。而且又因杭州、蘇州等一些不法書商盜版他的著作等原因，李漁將家從杭州移往六朝古都南京。

金陵文化活動達人

大約在順治十四五年，李漁告別了煙柳畫橋的杭州，來到了南京。最初暫居在秦淮河畔的金陵閘，后經過數年的努力，于康熙八年（1669年）建成了名園芥子園。

芥子園坐落在今中華門內東側老虎頭附近，與同在老虎頭的金陵勝跡周處臺及著名的孫楚酒樓鄰近。芥子園大門上貼著一副主人所撰的對聯：“孫楚樓邊觴月地，孝侯（周處）臺畔讀書人。”李漁在芥子園居留了20年，在此期間，他結識了王阮亭、周亮工、杜茶村、余懷、尤侗、曹璽（曹雪芹曾祖父）、吳梅村、錢謙益、紀伯紫等社會名流和文壇名家。他們大多數是昆曲愛好者，有的本身就是名聞當世的大戲曲家和戲曲評論家，可謂志同道合。真誠友好的交往促進了他們創作水平的不斷提高。此外，他們還常常聚集在一起，排演各自的新劇，進行觀摩，切磋技藝。李漁還十分喜歡參加群眾性的曲會活動，蘇州虎丘是當時四方矚目的娛樂場所，那里常舉行昆腔曲會，李漁為了向民間藝人學習取經，常從南京趕到蘇州去參加這群眾性的曲會活動。

寓居南京期間，由于對戲曲的酷愛，李漁組建了一個家庭劇團，人口的劇增，支出日繁，迫使他在芥子園經營書鋪外，還要發憤著書。他最負盛名的《閑情偶寄》及《李笠翁一家言》，就完成于這一時期。《閑情偶寄》是李漁一生藝術、生活經驗的總結和結晶，分詞曲部、演習部、聲容部和居室部等八部分。詞曲部論述戲曲的結構、音律、語言等問題;演習部主要探討戲曲演唱技術;居室部則介紹了堆假山、砌墻等技術，其他各部分談飲食、種花、養生諸問題。其中詞曲部、演習部及聲容部是后世公認的我國第一部戲劇理論集大成的著作，“其所形成的完整理論體系，樹起了中國戲曲美學史上的里程碑。尤其是演習部，應是世界戲劇藝術史上第一部導演學著作”。

在這一時期，李漁還完成了盛傳至今的經典戲曲劇本《笠翁十種曲》的后四部：《比目魚》《凰求鳳》《慎鸞交》《巧團圓》，以供排演和出版。《笠翁十種曲》反映了當時社會的方方面面，喜劇色彩十分濃厚，頗受世人歡迎，以至于“十曲初出，紙貴一時”。不僅如此，三百多年來，《笠翁十種曲》一直是久演不衰的傳統劇目。在南京時期，李漁還對當時不少舊劇目進行了改編，使其“變舊成新”，讓自己家庭戲班演出，經他改編并上演的劇目有《明珠記·煎茶》《琵琶記·尋夫》《玉簪記·偷詞》《幽閨記·旅婚》《南西廂》中的《游殿》《問齋》《逾墻》《驚夢》等。這些化陳為新的劇目很是叫座。

家庭戲班，以戲會友

李漁的家庭戲班，簡稱家班，是李漁戲曲活動的重要載體。這個家班約組建于康熙五年（1666年），李漁自任編劇、導演。盡管家班前后僅存在六七年時間，卻對李漁的戲劇事業乃至中國昆曲的發展產生了重要影響。

受元代戲曲影響，明清時期戲曲活動興盛。不少官府人家蓄養起家班，而民間戲班也遍及各地。李漁家班既不同于官府中的家班專供主人娛樂之用，也不同于民間戲班以經營性演出為主。這個家班除供主人自娛自樂外，李漁還經常邀請朋友一起觀看欣賞，切磋藝理。此外，家班的大部分時間都是以芥子園為中心，到處巡回演出。其范圍遠至北京、山東、山西、陜西、甘肅、福建、湖北，近則江蘇、江西、安徽、浙江等地。李漁家班外出演戲，都是接受朋友的邀請，前往對方府中或小范圍演出，如唱堂會、慶賀、祝壽等。觀眾一般是官府中家人與朋友，而對方給予的回報往往是饋贈錢物，這在很大程度上也解決了李漁家中一部分生活費用。

在巡回演出中，演員們精湛的演技使得家班聲譽日隆，康熙十年，《聊齋志異》作者蒲松齡在寶應縣知縣孫蕙幕中做幕僚，他前往時在揚州的李漁處，邀李漁家班為孫獻藝祝壽，兩人一見如故。家班的演出令蒲松齡大飽眼福、大開眼界，遂欣然命筆，賦詩記述盛況。

可惜好景不長，李漁苦心經營、名動當世的家班，最終在康熙十二年瓦解了。其主要原因即是家班“臺柱”喬、王二姬的相繼病故。李漁家班成員主要由其姬妾婢奴組成。其中最出色者當推喬姬（復生）和王姬（再來）。喬姬為主要旦角，王姬擅長生行。喬姬本是山西民間貧苦人家的女孩子，初到李府僅13歲，但頗有藝術天賦，作為一個從未出過家門的晉地民女，竟能聽懂吳音為主的昆曲，而且過耳不忘，還能解讀戲文，這讓李漁驚詫不已。王姬是甘肅人，也是當地貧苦人家女孩子，同樣很有藝術天賦。她們經李漁調教后，很快脫穎而出，喬演旦角，王扮生角，珠聯璧合。無論新戲老戲，一學即會，“朝脫稿，暮登場，其舞態歌容，活現于氍毹之上”。

不幸的是，康熙十一年，年方19歲的喬姬積勞成疾，在武漢巡演時英年早逝。禍不單行，第二年，一向身體不錯的王姬在跟隨李漁赴北京演出途中忽然得病，不久竟病逝于北京。李漁家班的兩大臺柱相繼離世，諸姬風流云散，家班也終于垮臺。這對李漁的戲曲活動無疑是致命的打擊，其戲曲演出活動也由此結束了。對于喬、王二姬英年早逝，李漁老淚縱橫，悲痛欲絕。他寫下了哭悼二姬的詩詞，還揮淚為二人寫了一篇長長的《喬復生、王再來二姬合傳》，希望她們能復生、再來，情深意切，催人淚下。李漁家班活動時間雖然只有六七年，但其影響是深遠的。不僅在南京留下了藝術的足跡，而且以南京為中心，輻射到全國各地，影響所及，幾乎半個中國，在中國古代戲曲活動史上享有一席之地。

康熙十四年，年邁的李漁在送兩個兒子由南京回原籍應童子試時，動了思鄉之情。1677年，他告別了慘淡經營多年的芥子園，舉家遷回杭州，在地方官員的幫助下，在吳山附近購買了一處舊宅作為居家之地。康熙十九年正月，李漁在貧病交加的境況下，走完了他七十年的人生歷程，被安葬在杭州方家峪，“老將詩骨葬西湖”。

摘自《風流一代》