牛朝

中華山水在漫漫歷史長河中綿延千百年,起伏回轉,精彩不絕。歷代先賢用自己的身心,在素絹上、在宣紙上呈現出了無數個獨有的山水境界,成為中華文化之重要組成部分,承擔著接續、弘揚傳統文化的使命。如故宮博物院將王希孟《千里江山圖》等的展出,引發觀畫熱潮,便可看出傳統繪畫之魄力。為之,每一個山水畫人都有義務成為中國繪畫發展的接力者。
當下,或許是中華歷史上繪畫參與者最眾的一個時期,有無數的院校培養出無數的藝術生,有無數年輕的畫人走向繪畫創作的道路,亦有無數的畫人離開這條道路,我亦認識許多年輕的畫人,努力而用心地在紙絹上耕耘著,丁俊文便是其中一位。
初識俊文是在一次畫展中,其作為策展人,略顯羞澀地闡述了清晰而具學術價值的策展思路。俊文美術科班出身,后師從于山水畫名家買鴻鈞先生修習山水畫。觀俊文山水畫,早些時創作的山水畫或受其師影響,在風格上有較為相似之處。然而從近兩年創作作品的整體面貌看,或許是有意和其師保持距離,或許是自己對山水有了新的感悟,畫面識別性在漸漸生成,自己的山水畫語言慢慢在形成,雖然還有許多方面需要完善,但那只是一個時間問題。



俊文在畫面的處理上略加入構成因素,畫面上經過了平面化、裝飾化的處理,強調面的控制,使整體的面和具體的點線形成了一種對比關系。在色彩的應用上亦有大膽的表現,將大塊的石綠、花青、朱磦等傳統常用色與大塊的墨色形成對比,造成了一種視覺上的沖擊,雅致而不失現代感。偶有畫面寫高士行于畫中,亦為畫面增加了幾些古典意韻。
作為俊文這個年齡的青年畫者,能有當下之畫貌實屬不易,畫事從來就不是一蹴而就的。一個成功的畫家,一個成熟的山水畫人,除了勤奮作畫、努力讀書、真誠做人、多行游于自然山水之間外,還需更多地用心融化所學、所感、所悟,并付之于畫中。
竊以為,正如俊文之名,“俊以行事,文為畫骨”,假以時日,必有所成。

