藝術天堂

SAMCOCHRAN

這個私人“雕塑公園”有35件戶外作品，SaintClairCemin創作于2015年Psychete就是其中一件，在Peter Pennoyer Architectsi設計的定制展館以及Richard Serra 2018年設計的特定裝置內展出。（藝術品：2020RichardSerra/ArtistsRightsSociety（ARS），NewYork）

圖書館的天花板和壁爐臺將捷克立體主義展現得淋漓盡致，上方懸掛著荷蘭工作室StudioDrift設計的Shylights機械吊燈，墻上掛著MichaelBorremans的肖像畫和騎馬畫，MaartenBaas設計的落地鐘立于一側，中間是IngridDonat設計的桌案。

從別墅對稱的后立面看，棱角分明的抹灰方體造型和石灰巖切面孔穴顯示出立體派藝術的影響力。

這是俄亥俄州一個陽光明媚的夏日午后，我們拜訪的房子的主人是一位愛家的藝術品收藏家，他帶領我們來到了田野鄉間。我和建筑師PeterPennoyer跟隨他的腳步穿過一片草地，進入叢林，而后沿著一條陡峭的峽谷一路前行。當我們在那條狹窄的小路上大步行進時，食米鳥的歡唱和奔流的河水打破了這片寂靜.出人意料的是，這條海拔950英尺的小路十分平坦。正如藝術家AndyGoldsworthy研究此地時所發現的那樣，這條小路是唯一一條貫穿這處140英畝房產的地形線。Goldsworthy的裝置作品遵循地形特點而創作，談及他的作品時，主人說：“這是體驗土地最親密的方式，你周圍的一切都在改變，除了你自己。”

如今這條精心設計的小路是這個私人雕塑公園的35個戶外作品之一，與RichardSerra、UrsulavonRydingsvard和AnishKapoor的杰作相映成趣。這個與眾不同的雕塑公園不斷發展壯大，使其主人成為許多博物館艷羨的對象和全世界藝術品經銷大鱷。在這處房產的中心地帶坐落著一棟與眾不同的創造性建筑，那就是由PeterPennoyerArchitects建筑事務所設計的16，000平方英尺的住宅，設計理念源自捷克立體主義（CzechCubism）。Pennoyer回憶道：“行走在陸地上便是我們的開始。”這棟建筑位于高處，在走近建筑的過程中，可以看到草地和樹林在轉角處時隱時現。從一開始客戶的意向就很明確：一個具有灰泥質感、清晰可見的幾何形狀和整齊對稱的傳統建筑，所有這些都與他的家庭密切相關。主人為此解釋說：“每個房間都要物盡其用，這里沒有華而不實的居室，也沒有寵物專區。我們希望它是一個溫馨舒適的家，我可以穿著人字拖和運動褲隨便地走來走去。”

最初，他的設計參考了歷史悠久的英國工藝美術房屋，但在赴布拉格的一次訪問中，他接觸到了捷克立體主義，布拉格的先鋒運動催生了許多輪廓分明、充滿活力的建筑、繪畫和相關作品，但捷克立體主義卻鮮為人知并且發展短暫（1911-1914），可謂曇花一現。盡管房子此前已經設計完畢，但他當即要求為其增加更多的高度、角度和魅力。“那時候，我想要“更多的牛鈴（《周六夜現場》的一個經典口頭禪）。”他開玩笑說。因此，Pennoyer和他的團隊便很快回歸畫板，加快了改進的腳步。

“就像是在學習一門新的語言。”建筑師說道。他與公司設計總監GregoryGilmartin通力合作，將那場先鋒運動提煉成一種刻面和三角形的語言。晶狀體造型的建筑仿佛一座冰山，從石灰巖鑲邊的抹灰立面上顯露出來，與分散在房子各個位置的拱門、拱頂、鐵藝、裝飾線條和壁爐架遙相呼應。Pennoyer表示：“角度激發了很多能量，但.它們彼此之間達到了某種平衡。”他解釋說，這些圖形就像是在一塊石頭上雕刻出來的，而不是簡單拼接而成，“整個項目始終保持著一絲冷靜”。

哥特式拱門沿房子的主軸線設計，十分搶眼，上方的吊燈來自于Woka。

在短暫的鼎盛時期過后，捷克立體主義并未形成一套完整的內飾構思。因此房主和建筑師可以任意發揮，創造出依據不同時期和個性特點的定制房間。門廳覆蓋著豐富的馬賽克，其靈感來自HildrethMeiere的“華爾街一號”大廳。與此同時，就像房子主人解釋的那樣，鋪著馬賽克的日光室是“WienerWerkstatte與Casbah的完美碰撞”。書房則以IngridDonat的沉浸式理念為特色，貫穿墻板、書架和枝形吊燈的設計之中。談到房主，Pennoyer說：“他鼓勵我們天馬行空般地去想象。”正如房主所說，“要找點兒醉酒微醺的感覺”。

這棟宅邸對工藝美術時代直至今日的重要系列設計收藏進行了宏偉地展示，“Ruhlmann、Coard、Hoffmann、Peche、Ponti和Printz在這里共存，使人仿佛置身于1925年的巴黎藝術沙龍。”克利夫攔藝術博物館（ClevelandMuseumofArt）裝飾藝術與設計策展人StephenHarrison如是說。這家博物館與房主產生了深刻的共鳴。“他收藏的作品已跳出期刊的紙面，逃出居住的博物館，在刻意的安排下仿佛重獲新生。”他們還添加了同樣令人印象深刻的當代藝術藏品，這些瑰寶不僅散布在整個住宅中，還陳列在地下室的畫廊。Hirst、Yuskavage、Borremans、Bove、Dumas等名家的作品齊聚于此.Harrison的同事、當代藝術策展人EmilyLiebert解釋說：“他的收藏不僅被熱情和眼光所驅動，也深受他在藝術圈的人脈影響。當支持某位藝術家時，他會無條件地信任對方的眼光。”舉例來說，Goldsworthy已經在這里完成了六件裝置作品，Serra在對這個地塊進行了地質測量后，沿著被消退的冰川侵蝕出的五個脊尖安裝了五塊

巨大的鋼板（每塊重達96，000磅）。對此，房主說：“都是他們的功勞，我只是坐享其成。

門廳的馬賽克設計靈感源于1931年HildrethMeiere為“華爾街一號”設計的大廳;天花板的固定裝置由ToddAnderson設計，他曾獲得過Pennoyer和房主主辦的設計大獎。

在裝飾著條紋石材的主浴室里，定制的浴缸由單塊卡拉卡塔大理石雕刻而成，搭配Waterworks配件和Woka燈具。

廚房不銹鋼玻璃櫥柜使用了BenjaminMoore的涂料，Molteni紅色爐灶十分搶眼。

AnishKapoor于2007年創作的C-Curve，生動地反映了這片土地欣欣向榮的活力。（藝術品：AnishKapoor，AllRightsReserved，DACS，London/ARS，NY2020）

這處房產的建造靈感始于17年前，當時住在附近的房主對這里進行了第一次探索。“他將對環境保護所做的努力融入到這個家的建造過程中。”景觀設計師GaryHilderbrand說。在有關這棟房子的任何討論展開之前，Gary就已開始規劃設計這片土地.在評估了該地區的野生動植物后，他的工作室ReedHilderbrand著手啟動了多樣化地形保護，他們在峽谷構筑防護設施，培育森林下層植被，并種植了成排的蘋果樹，以紀念曾在此結出累累碩果的果園。公司最終決定在房子周圍建造整齊的花園，種上修剪過的歐洲角樹，以及適合舉辦宴會的菜園。最重要的是，他們恢復了70英畝草地，這里曾被野薔薇侵占，威脅到了那些嘰嘰喳喳的食米鳥的生存，用EmilyDickinson的話來說，它們是“草地上的喧囂客”。

這片土地自被命名為“RowdyMeadow"以來，提供了各式各樣藝術展示的機會，讓觀眾慢慢地接觸到各類藝術作品，受其熏陶，為之震撼。但略有諷刺意味的是，雕塑總被安放在最不顯眼的地方。草地中央的任何東西都成為食肉猛禽的棲息之所，它們會以高高的草叢中的食米鳥為食，不過這些鳥的存在本身就是行為藝術。正如房主再次引用的Dickinson的詩句所說的：“有些人喜歡去教堂守安息日，而我情愿留在家中，我有一只食米鳥唱著頌歌，還有一個果園作為教堂。”其實，宗教的形式也可以多種多樣。