西方油畫教學中寫生與創作的思考

崔旭倫

[摘 ?要]西方油畫的學習與提高，必須從寫生入手，這是最值得傳承的科學學習方法，也是為了進行藝術創作而打基礎。美術創作是繪畫藝術一個較高層次的目標，目的是完成命題作品和帶有主題思想和觀念的繪畫藝術作品。本文從寫生的意義入手，對油畫藝術教學和創作進行了研究與探索。

[關鍵詞]西方油畫;寫生;藝術創作

凡初學繪畫者基本上都是從臨摹入手，因為這是最方便和最快捷了解這門學科的方法。向大師學習，臨摹最優秀的作品，是比較科學的一種入門學習方法。真正的繪畫學習是從臨摹轉入寫生開始的，而寫生是進一步的提高和研習。在學生學習油畫寫生的過程中，需要解決許多的專業知識問題。首先是從造型開始訓練，其次是對色彩的了解與學習。學生在寫生中要學會取舍、概括，強調主次。當這些基礎知識都得到掌握之后，我們就要涉及更高階段的課題思考，對油畫藝術的創作進行研究與探索。

油畫教學寫生的意義與教學重點

學生在進行油畫寫生時，主要是解決一些基礎性的技術問題，例如學習最基本的取景方式、構圖技巧，掌握形象的特征、物體的比例關系，處理光影關系和色彩關系，掌握畫面的整體效果。學生在寫生的過程中得到提高與成長，并在繪畫實踐中去發現問題、解決問題，可以說油畫寫生是學生專業成長的必由之路。在不同的時間、季節、心情下寫生，其畫作面貌應該是完全不同的，所以學生需要循序漸進地提高自己的造型能力、概括能力和色彩表達能力。繪畫藝術最忌諱的是雷同和重復，缺乏想象力和創造力的作品，會使鮮活的藝術情感活動變得枯燥乏味、毫無生機，從而失去藝術感染力。如何打動觀賞者，讓油畫寫生富有生命力，應從以下幾方面進行分析。

1.解決寫生中存在的構圖問題

當我們面對大自然的時候，看到的是豐富而多彩的景物，不可能全部取之畫之，必定要考慮取與舍之間的關系。那么，如何取？如何舍呢？這個問題在教學過程中，應讓學生從畫面的需要入手，從審美角度出發，來完成畫面的取景與構圖。去掉多余的、繁瑣的、缺乏藝術性的部分，突出美的主題和要點，在概括中不斷提煉。也就是說要使畫面看起來既舒服又具有藝術魅力，景物的遠、近、高、低要處理得恰當適中，畫面看起來有藝術性、繪畫性以及美感，這就是在取景和構圖中要達到的學術高度。在教學過程中，需要讓學生通過不斷的學習和實踐，通過考慮畫面藝術效果的表達，使油畫寫生作品能夠達到既生動鮮活又具有一定藝術性。

2.了解色彩知識的重要性

這是在繪畫寫生中突出且尤為重要的地方，也是學生在進行油畫寫生中的難點與重點。教師應該做到講解與示范相結合，這會起到舉一反三的教學效果。首先，我們自己要了解油畫顏料的特點與屬性，還要學會應用色彩的觀察方法，以及油畫塑造的技術。把這幾項綜合起來，便會初步形成繪畫能力，只有當畫者感覺到了色彩、看清楚了色彩、看準確了色彩，才可能把色彩描繪得更為準確。

具體的色彩觀察方法，筆者通過藝術實踐總結以下幾點：（1）觀察其聯系：因為色塊之間是相互依存的，共同來組成完整的畫面，所以色彩關系的協調就顯得極其重要。正確的方法是眼觀八方、注重聯系。觀察中心時，照顧到周圍部分。觀察四周時，照顧到中心部分。（2）觀察其本質：要了解描繪對象的本質特征，通過觀察表現繪畫對象的形象特征與質感，以達到神形兼備的目的。比如說是土山還是石頭山？二者之間的色彩與造型是有很大區別的。（3）觀察其整體：這是一種最為重要的和科學的觀察方法。考慮畫面的整體效果和全貌，這個環節非常重要，它與作者的審美能力和藝術修養密不可分。在教學過程中要注重加強學生的鉆研能力，鼓勵他們不斷積累，不斷形成藝術積淀與修養。

3.掌握畫面的整體藝術效果

一幅完整的油畫寫生作品，整體效果和面貌最為重要。要讓學生在繪畫過程中掌握和把控繪畫作品的情緒、情調與意境。比如，畫面是綠色調為主，還是黃色調為主;描繪的是冬天還是夏天等等。如果油畫寫生作品的整體色彩關系出現了問題，畫面就會雜亂無章，就會影響畫作的藝術品味，使色彩寫生作品的審美內涵大打折扣。以筆者的作品《瀘沽湖畔》為例，這是筆者在瀘沽湖邊的一個小村落里完成的寫生作品，畫面中的遠山充滿了淡淡的紫綠色，隱隱約約中還透著些許翠綠色，山下的綠色植物濃密茂盛生機盎然，黃色的油菜花開放得如此嬌艷和燦爛，天空純凈明亮，一片欣欣向榮的景象躍然于畫中，高山、樹木、老房子、油菜花相映成趣，描繪出宛若桃花源一般的人間仙境。

提升學生創作的藝術高度與情感表達

蘇霍姆林斯基說，“美是道德純潔，精神豐富和體魄健全的有力源泉”。藝術來源于生活而高于生活，這是進行藝術創作，以及繪畫藝術發展的必然規律。繪畫作品中，作者多會注入自己的主觀意識與繪畫觀點，逐漸確立自己的藝術風格。至于是什么樣的藝術風格，最為關鍵的是審美，這多取決于繪畫天賦和文化底蘊，特別是對繪畫藝術的認知、理解，以及藝術實踐能力與藝術表達。如何提升教學過程中創作的藝術高度與情感表達，筆者認為有以下幾點。

1.在作品中強調主觀意識，強調藝術風格

寫生繪畫是解決基礎造型問題和基礎色彩問題最有效的方法之一，是繪畫專業的基石。繪畫藝術創作是在寫生的基礎之上，首先考慮作品的主題和題材，以及繪畫中的藝術語言，還有更深層次的主觀想法與藝術風格的完美結合，這也是繪畫者思想智慧與創作光芒的匯集。這樣的藝術作品才會有強烈的視覺沖擊力，因其主題明確，個性鮮明，風格獨特，作品的主觀意識會更加清晰，使人過目不忘，并能引發共鳴和思考。例如奧古斯特·雷諾阿具有強烈的印象主義繪畫風格的油畫作品《煎餅磨坊的舞會》，要讓學生在欣賞作品的同時，了解對于畫家來說，藝術創作是情感的寄托與表達，是不可復制的，創作如同蠶吃桑葉一般，不僅僅是自我的需要，更是內心深處話語的傳達。

在教學過程中，可以以教師的作品為例，用實例和個人感受，具象地向學生傳達審美和藝術風格的重要性。例如筆者的油畫創作《上郡秋韻》，畫面天空是灰藍色的，還有著一些淡紫色的味道在其中，總給人一些既深遠又溫暖的感覺。畫面中主要表現了這片野生植物“麻子”的生命狀態，滿眼望去一片金黃，它們高低錯落，有的精氣神十足，氣宇軒昂，有些則聚在一起低頭私語。這是有著筆者個人繪畫風格的上郡之秋韻，一股濃濃的中國風情，真真切切，坦蕩蕩地躍然于畫中。在欣賞這幅作品的同時，學生更能感受到筆者在油畫創作中的主觀意識，藝術風格與主題思想的高度融合，所產生的強烈視覺效果和文化沖擊力。

2.在作品中強調情調與意境

情調與意境是從事美術專業的教育工作者和學生在專業方向上的高層次的探索與追求。創作一幅有質量有高度有思想的油畫作品，是需要一些時間和空間的，特別是對生活的體驗和感悟，還有創作過程中關鍵的一些程序和步驟也不可放松。筆者認為，好的畫作具備以下幾個特點：（1）創作主題思想和題材的確立既高雅又有內涵，并能引起共鳴和思考。（2）構圖合理且有較強的藝術性，可以起到烘托氣氛的作用。（3）畫面色彩關系協調、和諧，緊扣主題和內容，并對作品畫面的藝術表現力和感染力起到積極的推動作用。（4）作者要有較高的繪畫創作能力，以及文化藝術修養，并且形成了自己獨特的繪畫風格，藝術個性鮮明。（5）繪畫作品氣象生動，充滿濃濃的人文情懷，愛憎分明，使作品呈現出或抒情、熱烈、溫暖、優雅，或冷峻、嚴肅、悲情的意境表達，把作品的藝術風格和主題思想，進行完美的結合和詮釋。

在教學過程中，要讓學生明白理解，優秀的藝術作品是為廣大人民群眾服務的，充滿美的思想和圖式。教師要向學生傳達只要心中有愛，筆下定會有情的思想。例如筆者的油畫作品《除夕夜》，描繪的是陜北高原上的祥和之夜，繪畫中有著西方油畫的氣息與質感，但整個畫面卻充盈著暖暖的中國紅色，表現出人們對美好生活的祝福和期盼。中華民族這種風俗習慣幾千年來從未改變與間斷，這就是我們民族最偉大、最重要的節日，這也是藝術作品所表現出來的紅紅火火的節日氣氛和意境。

從油畫寫生作品和油畫創作作品中，要讓學生體會到繪畫技術方面的聯系和區別，注重情感、情緒和意境的表達，要讓學生在反復的實踐和研習中掌握技巧，提升審美，確立自己的藝術風格與發展方向。

參考文獻：

[1]杜衛：《美育學概論》，高等教育出版社，2010。

[2]潘運告：《清人論畫》，湖南美術出版社，2004。

作者單位：西安文理學院 ?陜西西安