論繪畫的形與美

The form of a painting is not the specific form of an object， but one transformed by an artist from the humankinds unspeakable sensation that can only be perceived through consciousness. Building in a delicate and pure way an artists emotions and feelings， the beauty of such a form constitutes the artists profound understanding of the essence of an object. The more vivid and mysterious the audience feels about an artwork， the less physical it will be. The form is a virtual entity. It is created by an artist， and does not belong to a certain image of a certain artwork， but to the humankinds essential artistic emotions.

什么是繪畫的形

一個具有洞察力的藝術家，總是對藝術形象、藝術之美、藝術之真、現實與表現等問題進行思考與探究。為盡量不使這些詞在我們分析的過程中變得模糊不清，我們就討論的范圍限定為繪畫藝術。

藝術家在他的繪畫作品中描繪了什么？藝術家利用畫紙、顏料、畫筆塑造了藝術形象，創造了藝術作品。事實上，藝術家憑借畫筆和色彩構建了畫面中的空間、形象、色塊和線條，不管這種空間形象是寫實、表現還是抽象，又或是舒緩或激烈的色與線，最終，藝術家在畫紙上把一個鮮活、神秘的線、色構筑的形象展現在了我們面前。我們眼前看到的藝術家創作出來的藝術形象是一個虛的實體，這個虛的實體并不意味是非真實的，它只是有別于大千世界中的物、人與事。它是由藝術家人為創造出來的。雖然，一幅作品是由我們所能感觸的物理實在組成的，如畫紙、畫布、線條、顏料等，但當我們專注地欣賞這幅作品時，作品中的這種物理實在就會模糊。一幅藝術作品越是生動、神秘和完美，我們所能看到或是感受到的這種物理實在就越少，甚至全部消失。

藝術家在繪畫作品中所創造的形象是藝術家賦予那些在自然中可能是模糊的、無意義的且多數情況是偶然的物象，遵循將視覺形象價值構筑的富有表現力的諸多條件和方法，轉化成為具有表現力的、必然的藝術形象。

當藝術家希望自己的繪畫作品所塑造的形象強烈而有趣味，其必定要符合我們對于形象審美最基本的概念。實際上，當藝術家在內心將一個單純或紛亂復雜的事物轉化為富有表現力的空間價值時，他是試圖用繪畫表現形式觀念，在構筑畫面形象的過程中將畫面的各個部分有機地聯系起來，并通過這種表現取得令人滿意的形象。

繪畫的形，是藝術家利用筆、色彩和紙“創造”出來的，畫面中的形象是在我們可分辨的色與線中出現的，不管是這個形象還是畫面中的結構，以及在這一結構中的所有事物，在畫家創造之前是不存在的，他是過去所沒有的全新形象。這也正是繪畫藝術及其所塑造的形被視為創造性活動的原因所在。

從上述分析中我們知道，繪畫中的“形”是由藝術家創造出來的。每位藝術家都在苦心經營，創造出了一個又一個形，供我們欣賞，這個形又是如何打動我們的，或是這個形中有什么值得我們欣賞的東西呢？這又為我們提出了新的問題，即繪畫的形的產生。

繪畫的形是如何產生的

藝術家通過繪畫手段所創造出來的“形”不是一個普通的、不能感動我們的“形”，它是一個浸透藝術家情感、經歷了長期錘煉、對我們起作用的“形”。這個能夠觸動我們的“形”中所包含的情感，不是屬于某一幅作品中的某個形象，也不屬于某一位藝術家，而是屬于繪畫藝術本身的情感。藝術作品中所呈現的情感是廣義的情感，是指人所能感受到的全部。正如蘇珊·朗格在《藝術問題》一書中所述：“藝術品本質上就是一種表現情感的形式，它們所表現的正是人類情感的本質。”

繪畫中的形不是實際形，他不能像大千世界中的一切形象，我們可以去感觸它。繪畫中的形是一個知覺形，是一種虛像。它不僅脫胎于實際形，同時也是實際形所處環境、光線、空間和變化著的視覺的產物。在繪畫形中我們可以看到感人的物象、廣闊的空間和燦爛的陽光，然而這一繪畫中的形卻無法讓我們感覺到實際形中的物理事實。它僅僅是通過視覺被我們所感受的知覺形。在組成畫面的知覺形象中，每一個形象都取決于其互相的關系，或者說每一樣東西都存在于其相互關系之中，即每一個形都助力或影響到其他形的價值。因此我們所說的形是繪畫形式中廣義的形，它是由我們的知覺形中一切因素共同協作產生的繪畫作品中的整體形。繪畫中的形只有在畫面諸因素互相協作互相影響下筑成一完整的形，藝術家的觀念才可能物化顯現，一個繪畫形的力量才能獲得它的意義。

一幅繪畫作品，一個繪畫形便位于這個相互協作的虛空中的虛幻形象中。繪畫中的幻象形于我們在鏡子中所看到的幻象形有著本質的不同。就形的兩者關系而言，繪畫的形與實際形之間是毫無關聯的，在藝術家動手創作之前，畫紙、畫布上是沒有任何形象的，畫面中的知覺幻象是藝術家以一定的觀念用線條、色彩通過對比、協作創作出來的全新的知覺形，這種形是對觀念的物化表現。而鏡中的幻象與實際形之間息息相關，是我們所能感觸到的實際形的間接幻象。蘇珊·朗格在《藝術問題》中論述繪畫的幻象時指出“幻象的作用是相當有意思的，它與‘假裝的‘虛偽的或‘逃避的是根本不同的兩碼事，它是為一個嚴肅的和至高無上的藝術目的服務的。”

藝術家在繪畫作品中所創造的形，是藝術家心中的觀念形，是一種抽象的表象。即使藝術家在繪畫作品中所表現出來的形是具體的，或者他所表現的對象是其繪畫形的主要成分，這個作品中的形也并不是實際的物理形象。藝術本質的真實性與事實性、現實性無關，它依然是藝術家所創造的其心中的形。

繪畫形之美

繪畫形之美是藝術家將實際形，以自己“內在生活”的力轉化為有意味的形式，及藝術作品的“質”。繪畫藝術的形之美純粹而精巧地構筑了藝術家認知到的情感和情緒，是藝術家對于事物本質的深刻洞見。藝術家需要將表現的對象從實際形象或實際事物中抽象出來，在熟悉事物和形象的過程中體悟和洞見到比通常更加典型、深刻和廣泛的意義。繪畫中的形是藝術家將實際形象轉化的、在人類情感生活中無法言說、只能通過知覺把握的形，它依靠藝術家的洞見、觀念、情感、情緒、線條、色彩、節奏和對比等共同構筑了那些不可言傳的觀念和概念，它的承載者就是藝術家所創造的繪畫的形。這個形豐富了我們與大千世界的相互關系。如果藝術家在其所創造的繪畫形中能夠普遍且典型地顯示了新穎和有效特征的情境，那么他所創造的這個形就具有可貴的繪畫形之美的價值。繪畫是表現事物之性，并非羅列其形，也不是描繪事物之象，而是傳達其內涵之神。

藝術家所創造的繪畫形之美，是由不斷地改變“慣例”而獲得的。繪畫就其基于對世間人與事的研究而言確實是始于模仿，在繪畫藝術演進的過程中，它卻在某種程度上束縛了我們對于繪畫形的審美要求，而且，當藝術家在構筑繪畫形的時候，只是關注實際形象，他便很難獲得一種獨立性的知覺形，這樣自然會大大影響到藝術家創造的形之審美的實現。為了實現藝術創造獨立性的知覺形，他必須擺脫純粹的實際形象，進入真正的有生命情感的知覺形，創造出有趣味的繪畫形。藝術家創造的獨立性的知覺形其美就在于，它把藝術家對人類情感的體悟生動地表達出來，藝術家成為了創造繪畫形的獨立思想者。

當人們將藝術家所創造的繪畫形稱其為藝術時，這說明人們把繪畫的形和我們看到的普通的形象已經是區別對待了。然而，這里應當指出的是，我們不應該將美與藝術不加分辨地牽扯到一起，這樣很可能導致藝術家為自己建構的繪畫形僅僅處于一個唯美的誤解里。美構成了人們對于美的理解和接受的大部分，如果一位藝術家不能將對其美的理解從僅僅是唯美的令人愉悅的認識中上升到對藝術創作的純粹認知高度，他很可能永遠也不能真正創造出深刻的繪畫形和理解繪畫藝術的形之美。康拉德·費德勒在《論藝術的本質》一書中指出“每一種被認定為最終的，且拘泥于某一規則和要求而被認同的觀點于后續的理解而言都是一種阻礙。”這不僅是對藝術家，同時也是對藝術欣賞者而言的。藝術家所創造的繪畫形是將感性的直覺升華為意識，表現為形，以藝術家個體所創造的獨特形象，激發人們的思想，喚起人們的審美感受。對于一個藝術家而言，他所創造的繪畫形如果是具有優秀審美價值的作品，其作品的形就是情感本身，這種情感并非藝術家自己的真實情感，而是藝術家體悟到的人類情感以過去沒有的全新形式創造出來的形。藝術家面對大千世界的人、物和事能為創造繪畫的形提供題材，而不能提供意義。藝術家創造的繪畫形從表面看是一種技藝，但是藝術家通過技藝所塑造的形，意在洞見人類情感的本質，并將其形象化，這個形具有生命內涵。繪畫的最終目的不僅在于學習和博采先輩藝術之精華，更在于為后來人的藝術創作有所啟發和開辟生路。這應該是藝術家創造的繪畫形的意義，也是繪畫形的審美所在。

Zhou Gang was born in Shaanxi Province in 1961. He graduated from China Academy of Art in 1988 and worked there since then. In 1998， he obtained his Masters Degree in China Academy of Art and served as professor and doctorial tutor， director of the Water-based Material Painting Studio， director of the Chinese Water Color Painting Studio of China Academy of Art， and deputy director of Water Color Art Commission of China Artists Association. He had published over one hundred of works， albums and academic papers， and held personal exhibitions in about 15 countries and regions.

周剛，1961年生于陜西，祖籍山東

學歷：1988年中國美術學院本科畢業，獲學士學位，同年留校任教至今

1992年中國美術學院油畫研修班畢業

1998年中國美術學院研究生畢業，獲碩士學位

1999年中國美術學院水彩高級研修班畢業

任職：中國美術學院教授、博士生導師

中國美術學院水性材料繪畫工作室主任

中國美術學院中國水彩畫研究中心主任

中國美術家協會水彩藝術委員會副主任

多次擔任全國水彩畫、粉畫評委

著作：《水彩畫研究》《水彩技法》《中國水彩名家技法》《工藝美術》《廣告創意》《素描表現技法》《建筑、環境·專業水彩》《體驗設計·素描》《體驗設計·色彩》《體驗設計·速寫》《設計基礎·設計色彩篇》《設計基礎·設計素描篇》《鋼筆風景速寫》《水彩風景寫生教學》《中國藝術教育大系·水彩畫 水粉畫》《水彩經典——世界水彩600年》《水彩經典——東方水彩》《水問——周剛藝術文集》《水彩畫》《長短相形——中國水彩藝術論文集》等。

畫冊：《中國當代美術家·周剛》《中國美術家·周剛》《中國當代實力派畫家·周剛》《獨行者的腳步·周剛》《道內象外·周剛水彩作品集》《中國當代水彩名家·周剛作品》《周剛水彩藝術作品集》《水彩畫家周剛》、Paintings by Zhou Gang Famous Contemporary Chinese Watercolourist、《有象無邊——周剛水彩作品集》《中國高等美術院校教學范本精選——周剛作品集》《中國高等美術院校教學范本精選——周剛速寫作品集》等。

論文：在《新美術》《美術》《美術觀察》《亞洲藝術家》《藝術界》《水彩藝術》《中國水彩》《藝術財富》《藝術前沿》《書畫名家》《藝術名家》《中國美術》《美術大觀》《裝飾》《中華兒女》等刊物發表三十多篇論文。

作品：在國內外數十家刊物發表作品百余件，并在美國、法國、德國、日本、韓國、新加坡、印度尼西亞、澳大利亞、馬來西亞、西班牙等國家及國內十多個城市、香港和臺灣舉辦個展或聯展。