探索虛擬技術(shù)展示“古意”
——記中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館首個(gè)虛擬展覽

文/李垚辰

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館近年來注重館藏品的研究與梳理，注重館藏品在闡釋美術(shù)史發(fā)展當(dāng)中的獨(dú)特價(jià)值，以及藏品的傳播。如何策劃和開展既有美術(shù)館自身特色，又有一定突破意義的長期陳列也是近年中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館一直思考的問題。自2012 年起，舉辦了多期專題性館藏精品陳列，不斷嘗試以自有館藏資源解讀美術(shù)史專題。同時(shí)，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館有著10 年的360 度全景數(shù)字展廳制作經(jīng)驗(yàn)，在網(wǎng)站開辟“數(shù)字美術(shù)館”專題板塊。2020 年，遭遇新冠疫情的特殊情況，美術(shù)館的線下展覽全面停擺，比360 度全景拍攝更進(jìn)一步的3D 建模渲染的純虛擬數(shù)字展示成為美術(shù)館在特殊時(shí)期的新選擇和新挑戰(zhàn)。

“古意的生成”展覽就是在這樣一個(gè)特殊的時(shí)刻，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館做出的一個(gè)大膽探索和嘗試，經(jīng)過兩個(gè)多月的籌備，于2020 年7 月19 日上線，是中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的第一個(gè)全數(shù)字化線上虛擬陳列展覽，有著特殊的歷史意義。

一、展覽選題的思考

近年來，社會(huì)上下都認(rèn)識到血脈之中的中國文化傳統(tǒng)的重要作用，對于傳統(tǒng)藝術(shù)的欣賞需求也越來越多。這些年，國內(nèi)博物館界對于中國傳統(tǒng)文化的關(guān)注和研究投入很大，許多重要機(jī)構(gòu)都舉辦了多場古代傳統(tǒng)繪畫的特展或系列展，相關(guān)研究也得到有效的推進(jìn)。但是大家在身邊能夠隨時(shí)進(jìn)入欣賞傳統(tǒng)藝術(shù)陳列的博物館、美術(shù)館也并不多，在身邊能夠欣賞到、接觸到傳統(tǒng)藝術(shù)的機(jī)會(huì)也實(shí)在很少。對于那些對中國傳統(tǒng)藝術(shù)抱有熱情的大部分觀眾而言，對傳統(tǒng)藝術(shù)的認(rèn)識還依然蒼白，許多停留在碎片化的想象之中，猶如“霧里看花”。試想在這樣一個(gè)鋼筋水泥的后現(xiàn)代社會(huì)中，專業(yè)機(jī)構(gòu)如果沒有引導(dǎo)觀眾了解中國傳統(tǒng)繪畫的審美標(biāo)準(zhǔn)、歷史發(fā)展，了解作品與我們?nèi)松蜕畹年P(guān)系，那么他很難走入古人的藝術(shù)世界，理解古人作畫和讀畫的樂趣的，當(dāng)代觀眾需要有深入淺出的展覽作為他理解傳統(tǒng)藝術(shù)的橋梁。

在當(dāng)下，觀眾可能最需要這樣的展覽：首先是一個(gè)長期的陳列，觀眾可以通過多次的反復(fù)觀看，逐漸建立對于藝術(shù)作品的整體認(rèn)識；以藝術(shù)品出現(xiàn)時(shí)間先后為順序，有一種通識性的展覽；可以引領(lǐng)觀眾體味古人的視角和心境，深入淺出地來欣賞作品；既有一定的常識介紹，解答普通觀眾在觀展中產(chǎn)生的疑惑，同時(shí)具備豐富的背景資料和研究資料支撐專業(yè)觀眾的深入探究。

“古意的生成”線上虛擬陳列 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館外景

基于以上的觀察和思考，此次展覽希望以自有館藏資源為依托，探索美術(shù)館利用自身館藏策劃有獨(dú)特學(xué)術(shù)角度的藏品陳列方式，策劃一個(gè)能夠幫助觀眾建構(gòu)自己對于中國傳統(tǒng)繪畫整體認(rèn)識的展覽。本次展覽在2018 年編纂的《中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏精品大系·古代書畫卷》的基礎(chǔ)之上，通過對藏品進(jìn)一步研究、挖掘，將展覽策劃的視點(diǎn)聚焦于“明清”這一中國書畫傳統(tǒng)成熟的關(guān)鍵時(shí)期。

“崇古”思想是中國傳統(tǒng)文化中一個(gè)重要的思想，獨(dú)特的歷史與文化形成了關(guān)于“古”的特殊哲學(xué)。“古意”也是古人對藝術(shù)的至高評價(jià)，元代趙孟曾說“作畫貴有古意。若無古意。雖工無益”。“古意”代表著經(jīng)典、正統(tǒng)、理想，但不同時(shí)代、不同流派、不同畫家心目中的“古意”又有所不同。對“古意”的追求在明清時(shí)期尤其興盛，也成為繪畫中的重要藝術(shù)探索方向。明朝在文化思想上崇古、復(fù)古思想濃重，這股思潮在文學(xué)、書法、戲曲、繪畫方面影響都很大。這個(gè)風(fēng)氣，在清初再度興起，成為封建社會(huì)末期強(qiáng)大的文化思潮。正是在對于“古”的追尋和實(shí)踐之中，出現(xiàn)了明清繪畫的繁榮與眾多流派和高峰；也正是在明清時(shí)期，藝術(shù)家對于“古”的追求、整理、積淀和揚(yáng)棄中，形成了當(dāng)下我們所認(rèn)識的中國書畫傳統(tǒng)的基本面貌。

二、展覽內(nèi)容的組織

展覽通過以明清時(shí)期書畫創(chuàng)作的“崇古”道路為線索，探求明清書畫家心中“古意”的內(nèi)涵，追尋畫作中間“古意”的不同生成過程。共展出中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏明清書畫精品九十一件（套），從明初院體繪畫到清末海派，展品的創(chuàng)作時(shí)間跨越五百余年，貫穿整個(gè)明清時(shí)期。

在展覽的具體實(shí)施中，首先，展覽設(shè)置了“古意概念考”板塊作為展覽的序篇。分三個(gè)層次介紹在中國傳統(tǒng)思想中“古意”的概念和意義，包括中國傳統(tǒng)文化當(dāng)中“崇古”的文化根源，所崇敬的“古”指什么，藝術(shù)中的“古意”的含義。通過對于傳統(tǒng)語境下“古意”概念的梳理，讓觀眾在欣賞作品之前，就有一個(gè)對于“古意”的概念的基本認(rèn)識，便于觀眾進(jìn)入展覽的語境。

在展覽作品板塊劃分方面，尋找明清美術(shù)史發(fā)展的最基本特征，以包容度最大、時(shí)代特點(diǎn)最鮮明的原則劃分展覽板塊，最終分為“崇古循理”“法古尚意”“化古創(chuàng)新”三個(gè)板塊，希望通過展覽板塊的劃分，向觀眾傳達(dá)明確的時(shí)代信息—不同歷史時(shí)期對于“古意”有著不同的態(tài)度和創(chuàng)作特點(diǎn)，為觀眾觀看展覽建立最宏觀、最粗線條的美術(shù)史認(rèn)識。

『古意的生成』線上虛擬陳列的『古意概念考』板塊

第一板塊“崇古循理”，主要展示明中期之前的作品。本板塊精心挑選了十六件（幅）作品，力求從作品的繪畫技法和題材選擇上，體現(xiàn)明初繪畫追尋宋代理學(xué)，“成教化、助人倫”作用的時(shí)代特征，主要是院體繪畫和浙派作品，比如佚名《耄耋圖》、佚名《九人像》、任仁發(fā)款《二仙浮海圖》、佚名《唐人磨劍圖》、佚名《人影像》、佚名《樓閣人物》等院體繪畫，林良《古木寒鴉圖》、鄭文林《二仙圖》《女仙圖》、張路《放牧圖》等浙派繪畫。題材包括祥瑞題材、風(fēng)俗題材、道釋題材等。

其中佚名《耄耋圖》，為矩形構(gòu)圖，尺幅較大，尚有宋人風(fēng)格，可能復(fù)制自宋代的屏風(fēng)，三只貓的神態(tài)、體型和毛色質(zhì)感都表達(dá)得很生動(dòng)。是院體花鳥畫的代表風(fēng)格，繪制極為精細(xì)、生動(dòng)。對于這幅作品的年代有著不同的意見。1982 年謝稚柳先生對此畫大加贊賞，“明朝畫，宋不夠，好得厲害”。徐邦達(dá)先生則以為清代之作。目前畫面中的朱文長方印“三河孫氏東瀛珍藏”是年代最早的一枚鑒藏印，此印在現(xiàn)藏于臺北“故宮博物院”的宋代崔白名作《雙喜圖》 中也可見到。“三河孫氏東瀛”指的是明代孫隆（約1530—1609），為明代著名宦官，經(jīng)嘉靖、隆慶、萬歷三朝，司禮監(jiān)太監(jiān)，監(jiān)理稅務(wù)，又獨(dú)攬江南織造，萬歷年間曾斥巨資復(fù)建西湖十景。孫隆在江南期間，四處為神宗皇帝搜羅奇珍異寶，鑒藏過很多名畫。由此可知中央美術(shù)館藏此幅《耄耋圖》應(yīng)為明萬歷之前作品，能否到宋還需考證。

第二板塊“法古尚意”則主要關(guān)注明中期成為畫壇主流的以吳門畫派為中心的文人繪畫。本板塊精選十八件作品，展示以吳門畫派為代表的明中期之后的文人畫面貌。其中展示了沈周、陸治、謝時(shí)臣、沈仕、張宏、袁尚統(tǒng)、陳煥、張復(fù)、趙左、文伯仁、周之冕、藍(lán)瑛等吳門畫派作品或受其影響的名家作品，可以看到其中的傳承與發(fā)展，繪畫樣式也更為多樣，既有大幅立軸、長卷，又有冊頁、扇面，可見繪畫與文人生活聯(lián)系之緊密。畫作之中更多了文人對于人生和自然的思考，追求理想中的古人之意。

沈周《云水行窩圖》是最知名的作品，此作創(chuàng)作于明弘治十六年（癸亥，1503，沈周時(shí)年七十六歲），為晚年精品。沈周題跋：“執(zhí)柔丘先生有《云水行窩》，存時(shí)嘗以圖引相托，荏苒不能畢其事。先生觀化既久，其主器書來以申初意，遂復(fù)此紙。然先生詩道好于預(yù)期，今鳴于湖，其吟魂亦當(dāng)不泯，按圖而指之，或出于云水之間也。”文從簡贊曰：“此卷之妙莫可形容，惟愿坐臥其下。”薛永年評價(jià)此卷：“景物空曠， 畫云水扁舟，云氣低垂，中鋒勾流云，轉(zhuǎn)側(cè)粗筆畫煙氣，筆墨富有書法意味，層次分明，變化多端，此圖從畫法到構(gòu)思，都在沈周作品中別具一格。”而此畫的特別之處在于它是一幅“圖引”，這種特殊的實(shí)用型圖畫形式經(jīng)陳正宏先生研究，至晚從明代中葉開始在繪畫領(lǐng)域里出現(xiàn)，其功效在于為文字性的詩文卷子作圖解性的導(dǎo)引；在書畫合璧的卷子中，圖引的位置處于書卷之前，相當(dāng)于一般手卷里引首的地位。

第三板塊“化古創(chuàng)新”呈現(xiàn)的則是明后期至清朝的繪畫面貌。展覽選擇了相對最有代表性的變形主義、青綠山水、四王、四僧、金陵畫派、揚(yáng)州畫派、新安畫派、常州畫派、清宮廷繪畫、海派等畫派的五十七件（套）名家作品，展現(xiàn)此時(shí)期多元繁盛面貌。

其中展出的龔賢《天半峨眉圖》三條屏、丁云鵬《羅漢圖》四條屏、袁江《仿宋人山水筆意圖》十二條屏都為大幅作品，而以袁江的作品最為突出，此作縱231 厘米，橫673 厘米，尺幅巨大。此作是氣勢磅礴的通景屏，屏風(fēng)雖經(jīng)裁割重裱，品相仍堪稱完美，是存世袁江作品中的頂級精品。袁江上款“辛酉花朝前三日”，花朝為中國傳統(tǒng)花朝節(jié)，清代江蘇地區(qū)花朝節(jié)為農(nóng)歷二月十二日，而此畫題“花朝前三日”，推測作品為農(nóng)歷二月九日作。通幅以山水為主，人物樓圖起點(diǎn)景作用，但刻畫極精，一絲不茍，與整個(gè)氣勢上的雄渾相得益彰，也反映出作者晚年嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹谱鲬B(tài)度、深厚的功力和處理大畫面的能力，畫面極為壯觀。

三、虛擬展示中的交互功能思考

良好的用戶體驗(yàn)，是美術(shù)館舉辦展覽的最終目的。真實(shí)和沉浸感是考察一個(gè)展覽質(zhì)量的重要指標(biāo)。此次展覽為線上虛擬陳列，不同于線下實(shí)體展覽，對于追求真實(shí)更是本次展覽的一個(gè)重要方面。

本次展覽美術(shù)館與專業(yè)技術(shù)公司合作，采用3D 建模、貼圖渲染的方式，按照美術(shù)館實(shí)際展廳的比例進(jìn)行建模，營造一個(gè)仿真的虛擬展示空間。為了給觀眾以真實(shí)而方便的觀展效果，在展覽的細(xì)節(jié)考慮上，展覽策劃團(tuán)隊(duì)試圖通過增加展覽內(nèi)容的層次，增加更多的交互功能，為觀眾提供更優(yōu)質(zhì)的觀展體驗(yàn)，這種體驗(yàn)更突出線上虛擬展覽的獨(dú)特性和區(qū)別于線下實(shí)體展覽的優(yōu)勢。

明 沈周 云水行窩圖 33cm×164cm 紙本設(shè)色 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏

首先，充分滿足觀眾的視覺、聽覺需求，提供最佳觀展體驗(yàn)。作為虛擬展覽，真實(shí)的沉浸感是最重要的，美術(shù)館希望能讓觀眾感到此次展覽像在實(shí)體展廳中觀展一樣自如和舒服。一方面，在展場搭建上，高精度地還原美術(shù)館的原有空間，在展臺和畫框制作等方面，也力求做到盡量真實(shí)。另一方面，中國傳統(tǒng)繪畫有一整套的文化，從裝裱到展示方式、從題跋到印鑒位置等方面都有講究，本次展覽美術(shù)館精選了參展作品的最高清圖片，力求原貌完整展現(xiàn)，為觀眾提供更豐富的文化信息。清晰的畫面滿足觀眾品味作品細(xì)節(jié)的需求。擺脫了線下實(shí)體展覽中展柜玻璃的隔離和反光對于觀賞古畫的一些障礙，許多作品放大后絹底的紋路都清晰可見，觀眾可以充分放大作品，欣賞作品細(xì)節(jié)的精妙，細(xì)細(xì)品讀、體味，可以很好地領(lǐng)略中國古代繪畫的魅力。

展覽還提供了展覽廳背景音樂，為每一件作品提供了語音解讀導(dǎo)覽，并制作了自動(dòng)觀覽的導(dǎo)覽知識片。還有通過地圖、作品列表、搜索等不同方式的觀展方法，盡量做到使觀眾隨心所欲地參觀展覽，突破了線下展覽的空間限制。

其次，為觀眾提供盡可能豐富的作品信息和知識。展覽面對的既有普通社會(huì)公眾也有專業(yè)學(xué)者和學(xué)生，一個(gè)有價(jià)值的展覽一定是要帶給觀眾新的知識、新的體驗(yàn)。針對線上虛擬展覽可以設(shè)置擴(kuò)展界面的特性，展覽的拓展內(nèi)容不受空間的限制。本次展覽力求將作品的相關(guān)知識最全面地進(jìn)行展示。每一件作品都有獨(dú)立的詳情頁，不僅列出了藏品的名稱、作者、時(shí)代、尺寸、材質(zhì)等最基本信息，還充分利用研究成果，將款識、題跋、印鑒全部釋讀，并將畫中的款識題跋局部和印鑒的局部的高清圖片清晰呈現(xiàn)，這是在線下展覽中難以做到的。每一件作品，美術(shù)館都提供了出版記錄，并設(shè)立作品的作品內(nèi)容解讀和相關(guān)研究拓展板塊，介紹與作品相關(guān)的繪畫題材的知識，畫作流傳經(jīng)歷的考證，畫作研究的最新進(jìn)展，等等。發(fā)揮線上展覽作為一個(gè)小型數(shù)據(jù)庫的作用。

通過方方面面?zhèn)鬟f知識，可以滿足許多觀眾對于藏品深入了解、研究的需求，提高觀者在展覽中的獲得感。

最后，注重?cái)?shù)字虛擬展覽所特有的成長性。線上展覽相對于實(shí)體展覽有很多操作上的便利條件，此次展覽開放了反饋按鈕，搜集觀眾意見，通過對于觀眾意見的收集，為展覽團(tuán)隊(duì)提供有效的建議和方向，改進(jìn)展覽。美術(shù)館還準(zhǔn)備根據(jù)研究成果，不斷豐富展覽內(nèi)容，使之成為觀眾真正喜歡，能夠有所收獲的長期陳列。通過不斷建設(shè)使展覽成為一個(gè)可以生長的展覽。