談紫砂壺中圈線的運用
——作品“一粒珠壺”的創作感悟

盧雪君

現代人肯定都聽過“水是生命之源”這句話，水跟我們人可以說息息相關，在我國的傳統文化中，對于水的描述亦非常的深奧透徹，古人云：“德者若水，上善若水”，種種的文藝創作都是源水而來，在紫砂文化中，水同樣也占據著非常重要的作用。首先紫砂壺是用來喝茶的，這本身就離不開水，并且要頻繁的接觸到水，所以很多紫砂壺作品都將“水”融入到紫砂壺的造型之中，讓兩者虛實融匯，在喝茶的時候體會到那種潤物細無聲的感受。傳統紫砂造型“一粒珠”就是用圓來演繹水，由于一粒珠這一造型是圍繞“圓”而展開的，所以很多創作者都將制作的重點集中在一個“潤”字，這是十分正常的現象，水無形但潤澤萬物，但很多人往往忽略了，水除了“潤”其實還具有一個更顯著的特性，那就是“透”。

在設計制作眼前這件“一粒珠壺”的時候，筆者就仔細思考過潤跟透的問題，這兩者都是水自身的特性，為什么過去的很多創作者會著重于前者而忽略后者呢？這當中就牽扯到一個如何演繹的問題，紫砂壺自古便有古樸雅潤的美稱，所以用紫砂泥料制作出細膩光滑的肌理是完全沒有問題的，只需要工藝精湛，就可以營造出“潤”的效果，但想要紫砂泥變得透明就無法可想了，紫砂畢竟不是玻璃，其材質本身是無法變得透亮的。這就讓人不禁更深層次的思考水是如何存在的，這可能是很多當代設計者的盲點，因為生活的便利，讓我們打開水龍頭就可以獲得清澈的水，直到有一天真正接觸到了大自然中的水才會明白，其實有一種方法同樣可以用紫砂來表現水之“透”。

作品“一粒珠壺”所選用的泥料目數不高且調砂，燒制完成后帶有明顯的顆粒感，一些砂礫包裹在泥料之中，這個度需要掌握好，過則不易摩挲，不夠則無法顯示出特點，這樣的泥料質感粗疏，倘若以往常“潤”的思維去設計制作必然南轅北轍，等而下之，無法獲得一個良好的結果，但是從“透”的角度來看，這卻是用來表現水的絕佳載體。而想要通過這樣的泥料獲得“透”的效果，就需要掌握對于“圈線”裝飾的應用。

《一粒珠壺》

作品“一粒珠壺”以圓壺身搭配嵌蓋珠鈕成形，壺身略扁呈一橢圓，結合嵌蓋就會讓壺口變大，在這里壺鈕也是圓形，圓與圓相疊，恰似一粒水珠同一小片水面，一粒珠整個壺形即可以看做是水的折射，只是對于材質肌理光滑的“一粒珠”表現的是靜止的水面，而對于眼前這一把“一粒珠”來說，表現的是動態的水面，圈線即是水面的波紋，層層蕩漾，既是裝飾也是表現“水”這一難以描繪的事物所必不可少的。

在具體的塑造中，要讓圈線表現出水的輪廓，而我們都知道，水中的波紋會展現不同的頻率，尤其是當一粒水珠落入水面彈起又落下之后，會形成雙重甚至多重的波紋疊加，這就造成了波紋的輪廓是不同的，作品“一粒珠壺”上的圈線裝飾即是將這種不同頻次的波紋輪廓區分開來，這并不是均勻的單純裝飾線，而是根據水的自然現象，結合茶壺本身的結構合理的排布，所以壺鈕作為水珠并不是一個下落的狀態，而是正處于上升途中，所以鈕座采用暗接鑲嵌法，讓壺鈕和壺蓋之間的聯系處于似斷非斷之間，靠近壺鈕的圈線向上疊起，表現的是最新產生的波紋，這一圈線向外緊密的形成了第二道圈線，而壺蓋的扁圓則是間隔較遠，其表現的是更早時間水珠下落時所產生的波紋，壺口也同樣如此，其口沿圈線的厚度與壺蓋上雙層圈線的厚度相若，兩者卻間隔更遠，以此顯示出不同頻次的誕生的區別。

最后，在壺口之外，壺肩至壺面轉折處，再塑一條圈線，這一刀圈線與壺口圈線相若，帶有向下內嵌的凹槽，其圈線的厚度要比壺鈕周圍的圈線要厚，顯示出這是最早形成的波紋曲線，在工藝上需要注意，由于泥料較粗，需要采用圈壓的方式來進行塑造，不破壞本身的結構，又構成裝飾的圈線，這樣一來砂礫所形成的砂感被包裹在圈線所塑造的波浪之中，就如同透過水面看到了水底部的砂礫，一件別有韻味的“一粒珠壺”就此誕生了。