風起荷蕩漾
——淺談紫砂作品“迷醉風荷”的創作

劉 蓉

人類對于事物形象中獲得美的感受是十分主觀的行為，事實上每個人的審美都是截然不同的，但有一部分藝術創作總能抓住大多數人的心，產生一種如同共鳴一般的美的感受，這其中有很大比例是因為同一種文化的功勞。紫砂文化發展的時間相對于陶瓷藝術可以說相當的短暫，但卻同樣誕生出了絢爛多姿的藝術作品，紫砂獨特的材質，精妙的形體塑造以及獨特的裝飾構成，讓許許多多的人接受并喜愛，而在這其中不僅僅是紫砂本身造型的功勞，還依托于紫砂的裝飾工藝，而隨著時代的發展，作為紫砂裝飾而誕生的紫砂陶刻，逐漸衍生出了以自身為主題的刻繪創作，以自身為主，將傳統的書畫元素用紫砂陶刻的語言講述出來，“迷醉風荷”就是這樣一件充滿魅力的紫砂刻繪作品。

掛盤是紫砂作品當中與陶刻技藝和諧度最高的品類，運用陶刻的種種技法我們可以再紫砂掛盤上欣賞到山水、花鳥、人物等種種生動形象的畫面，掛盤即可以上墻，也可以用紅木裱裝之后置于案幾上供人欣賞，作品“迷醉風荷”就屬于后一種，將荷塘中盛開的荷花隨風起舞的送到廳堂之上，留駐其前如同身臨其境，可謂怡情養性，陶冶情操。

自古有關于蓮荷的文藝創作有很多，文學塑造了蓮荷的靈魂，而藝術形象則構成了蓮荷的骨肉，“迷醉風荷”用刻繪的形式在有限的掛盤空間內描繪了一幅風起人省醉蓮荷的美景，通過漸次毗鄰的明暗變化，用細膩的刀法塑造出動感十足的蓮荷畫面。從構圖上看，作品上三分之一出為明，大片的留白構成了從上往下照射的陽光，以及隨之聯想而來的廣闊的上層空間，這樣的構圖是符合蓮荷生長的環境的；隨后在畫面中部，一朵盛開的蓮花占據了整體視覺的中心部位，同樣蓮花盛開給人一種純潔、明艷的感受，所以光部盛影部少，鮮明的花瓣輪廓由實到虛，由上而下，逐漸逐漸的轉變，而越靠近畫面下部，陰影的部分就越重，下刀的頻次相應增加，留空的部分逐漸減少，在這一刻畫的時候需要注意，光與影是相關的概念，一般在我們的潛意識中事物的正面朝著陽光，事物的反面存在陰影，這是人所共識的，所以在畫面構筑的時候就要合理的利用這一存在于大多數人心中的潛意識，將光與影的變化落實到線條的刻畫之中，同樣其分布遵循從上到下，從右往左的漸進式變化。

《迷醉風荷》

為什么要讓蓮花的構圖出于一種漸進的變化中呢？這是由于現實中的光線需要遵循物理法則下的自然規律，光必從一個方向射向另一個方向，而我們在賞花的時候，大部分時間都不可能正視或俯視花朵，在我們肉眼中折射的光線往往轉化成一個平面，不是從右往左，就是從左往右，所以在“迷醉風荷”的刻繪中一旦確定了最初的走向，后續的刻畫就不能夠再加以變更，所以我們可以看到花瓣先是影薄瓣厚，越往左下方就越相反過來，同時翻飛的花瓣也遵循同樣的處理方式，風的走向同樣是具有統一性質的，飄飛起來的花瓣必然向著同一個方向，周圍的荷葉水生自然也就跟著搖擺，疏密的變化可以有效的區別花瓣和周圍的枝葉，同時細密的深刻要留出一點點表現反光的縫隙，這些陰影處的反光屬于周圍事物的光線折射，通過這樣的刻畫帶來陰影下的質感表現。

總結：總體而言，“迷醉風荷”這件作品最主要的刻畫構圖方式在于明暗之間的處理和線條輪廓自身的邏輯性質是否合理，明暗的變化構成所刻畫的蓮荷種種細節，而線條和輪廓的合理布局則賦予了這些細節以足夠的動態效果，這樣兩者組合在一起整體的刻繪畫面就活了起來，再加上掛邊邊緣的回紋裝飾，如同古典的銅鏡，如在畫中如在鏡中，披上了一層虛幻朦朧的質感，結合紫砂掛盤本身的材質，即可以將其看做黑白水墨的寫生，亦可以想象成翩翩而動的鏡像，亦真亦幻，充滿了典雅生動的趣味。