創意的對話

Dries van Noten與Christian Lacroix合作設計的系列

不久前的米蘭時裝周上，一批時裝編輯、記者和博主被低調地邀請到了Prada米蘭總部的辦公室，參加了一場小規模的新聞發布會。很快，這場發布會的主題就在全球時尚圈拋下了一枚重磅炸彈：在執掌了家族品牌42年后，MiucciaPrada破例邀請了另一位時裝設計師Raf Simons加入品牌，成為了Prada的聯合創意總監。

一個是充滿藝術氣息、始終打破常規的時裝品牌，另一個則是頗受后輩們崇拜追捧的獨立設計師，Prada與Raf Simons的聯手幾乎是所有時裝愛好者心中的天作之合。事實上，早在2005年，Prada就曾任命Raf Simons擔任了當時仍歸屬Prada集團旗下的JilSander創意總監。多年來，兩位設計師始終保持著創意上的密切交流。他們不僅同樣對當代藝術和流行文化有著深刻的理解，就連選擇合作的模特和攝影師也常常如出一轍。“好幾次，當我提出一個新想法時，我身邊的人都會來跟我說，同樣的創意，Raf已經做過了。”Miuccia Prada在發布會上說道。

當然，設計師和品牌之間的聯名合作，在時尚界早已不是新鮮事。Donatella Versace就曾邀請Christopher Kane、Jonathan Anderson和Anthony Vaccarello三位她欣賞的年輕設計師為Versace旗下的副線Versus設計合作系列;Moncler旗下的Genius項目則以“策展”的形式邀請Pierpaolo Piccioli、Simone Rocha和Richard Quinn等眾多設計師呈獻以羽絨服為靈感的作品。Valentino與Undercover創始人高橋盾的聯名系列也成了近年來頗受關注的合作案例。更值得一提的是，2020春夏，Dries van Noten與久未出山的Christian Lacroix聯合設計的系列。當Lacroix擅長的高定廓形和巴羅克元素與Dries Van Noten鮮艷的印花相結合，兩者的創意在T臺上發生了奇妙的化學反應。此次合作之后，Van Noten也坦然承認，Lacroix為他之后的創作帶來了更多靈感。

而Prada與Raf Simons的聯手則將設計師聯名合作的形式推向了新的高度。當兩位志同道合的設計師一起工作時，他們之間的創意能量將會激發出更多全新的想法，也會讓他們的作品變得更有生命力“。我們認為創意者之間的對話很有必要，這能讓品牌變得更富有情感。”Raf Simons在采訪中說道。這種對創意的熱愛與尊重，在當下的時尚行業中顯得尤為可貴。

顯然，設計師之間的聯盟將為他們的品牌帶來更多創意上的可能，這也許將成為未來十年時尚業發展的走向。在Prada之后，Jean Paul Gaultier也邀請了Sacai的Chitose Abe，為他的下一個高級定制系列擔任客座設計師。

那么，我們是否還會看到更多意想不到，但火花四溢的創意“組合”呢？許多時尚界人士紛紛給出了自己心中的猜想。Marc Jacobs與John Galliano;Thom Browne與Jeremy Scott;Phoebe Philo與Stella McCartney……這些看似不現實的設計師組合也許都會碰撞出精彩的火花。誰知道呢？隨著品牌聯名的形式愈發多樣，這些設計師的聯手合作也許很快就會變為現實。正如RafSimons在采訪中所說的那樣，“既然我們相信這樣的合作能夠成功，那我們就會將它付諸行動。”

解構格紋

新一季，蘇格蘭短裙又在街頭出現了。不同于傳統的、學院感十足的半身裙，更先鋒的剪裁是新流行的亮點。斜裁、不對稱設計讓經典的格紋元素有了新鮮的現代感，超紅的倫敦品牌Chopova Lowena的拼接式半身裙是當下流行的好例子，充滿叛逆的朋克精神，搭配簡單的襯衣、衛衣都能出彩。

張揚個性的亮眼耳飾

如果說球鞋和手袋是過去十年中最流行的時裝單品，那么接下來的十年里，琳瑯滿目的耳環將會成為秀場中的主角。隨著T臺上的時裝風格變得愈發簡約而克制，耳環的設計反而更加搶眼。本季，從Givenchy、Chloé、Isabel Marant到Stella McCartney，都推出了令人心動不已的耳環作品“。風格鮮明的耳環是一種表達個性的方式。”時裝買手店Browns的配飾總監Hollie Harding對ELLE說。的確，夸張的耳環是將日常造型輕松升級的關鍵。無論是搭配西裝、晚禮裙，還是基本款的牛仔褲和T恤，一副精美的耳環都能成為造型的點睛之筆。而對工作繁忙的當代獨立女性來說，如此輕松而充滿個性的配飾更能讓她們從容應對生活中的任意場合。從線條簡約的折衷主義款式，到式樣精美的巴羅克風格設計，風格各異的耳環都能為簡單的造型注入鮮活的生命力。

迷幻迪斯科

Gucci的創意總監Alessandro Michele似乎總是充滿著創意的活力，一季接一季的時裝發布也無法消磨他的設計熱情。此次，深入人心的GG標識刷新了，Michele將彩虹色調的星星元素與彩色經典標識結合，融入了斑斕的迷幻色彩，GG Psychedelic魔幻跳跳糖的系列名也很應景，帶有復古的古靈精怪。

全新的GG元素被用到了各種成衣、箱包、配飾單品上，一整個系列組合在一起，瞬間讓人們產生置身于1970年代的穿越感。這都得益于失真的、迷幻的、超現實的色彩組合。其中有一款做工精細的吉他箱令人印象最為深刻，Michele擅長創造別致的配飾，這只吉他箱完美詮釋了魔幻跳跳糖系列的復古搖滾美學。

除了新系列的單品，從魔幻跳跳糖系列的形象大片中，我們也能感受到Gucci復古范要做足的野心。從1970年代的俱樂部場景、超大的Disco球到拍立得效果，都在強調著新系列有趣的年代感，讓觀者從畫面沖擊力之中感受到上世紀的迷幻熱浪，在影像內外一同舞動。

上海記憶

“Moonlighting”一詞在英文中既有月光之意，也含有白晝結束、月亮升起之后的第二份工作的意義。而這個概念也貫穿于SAMUEL Guì YANG的2020春夏系列之中。在以“白日美人”為名的系列里，設計師楊桂東將東方文化中的賞月傳統與西方文化中與日常工作截然相反的第二種職業或形象相融合，展現出中國女性如月光般神秘的雙面特質。

去年，在上海發布了自己的新系列之后，Samuel與他的設計伙伴Erik Litzén帶著他們密切合作的攝影師Xavier Mas和藝術指導Jasmine Raznahan走進上海最具有煙火氣的街巷和弄堂，以浮市生活為背景，拍攝了一系列生活化的作品。拍攝的對象包括街邊人物、身邊友人到城市風景，以及各種生活中再平凡不過的靜物與光影，靜靜地傳達一種不受時空制約的靜謐的美學。鏡頭中同樣展現了Samuel想要通過他的設計表現的女性特質—溫柔、堅定、巧妙而細致。

近日，Samuel在倫敦的Webber畫廊發布了這一系列的攝影作品，并采用明信片的印刷手法，將作品集結成冊呈現給觀眾。如今，這本Moonlighting攝影集已經進入了不同城市的時裝集合店里，透過不同的故事場景，延續著設計師對上海的記憶。

SAMUEL Guì YANG 2020春夏系列后臺

Off-White與戶外品牌Arcteryx的合作設計

重塑戶外運動時裝

近幾季，戶外運動裝成了時裝設計師喜愛的設計元素，許多專業的戶外裝備也逐漸走進了時裝愛好者的視線。從Oakley的騎行護目鏡，到Patagonia剪裁精良的防風夾克，這些戶外單品都成了造型中的時髦元素。在這股流行趨勢的推動下，許多戶外運動品牌也開始了時裝化的轉型。不久前剛結束的巴黎時裝周上，Virgil Abloh也在他的個人品牌Off-White秀場中展示了數套戶外風格的造型。T臺上，以Gigi和Bella Hadid姐妹為首的模特們身著龐大的歐根紗長裙從后臺魚貫而出，而她們身上的裙裝卻巧妙地與戶外運動品牌Arcteryx的AlphaSV沖鋒夾克拼接在一起。這也是這個功能性強大的專業戶外品牌第一次與時裝設計師開展跨界合作。更早之前，The North Face也在倫敦時裝周上展示了品牌與MM6合作設計的聯名系列，為標志性的防寒羽絨夾克打造了更為摩登的廓形。此外，這個來自美國的戶外品牌還曾與Sacai和Supreme推出過限量合作系列。而Moncler和Canada Goose更是不斷以設計師聯名的形式推出過備受歡迎的限量單品。