唐·法雷爾水彩靜物畫語言賞析

馬利利

摘要：靜物畫是以相對靜止的物體為主要題材的繪畫，在水彩畫中，靜物畫是寫生與創作中經常繪畫的題材。英國當代水彩畫家唐·法雷爾在水彩靜物畫創作上形成了自己的藝術特色，他的畫中利用樸素平凡之物展現了自己淡泊寧靜的生活態度。本文著重從畫家水彩靜物畫藝術風格的形成和語言特色入手，對唐·法雷爾靜物畫構圖、色彩、技法、意境以及情感表達等方面進行審美品位和分析。并以此強調豐富畫面語言、打破藝術的模式化，及其對水彩畫創新發展的重要意義。

關鍵詞：靜物畫 ?水彩語言 ?唐·法雷爾

中圖分類號：J205 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）05-0005-03

當代英國著名水彩畫家唐·法雷爾1942年出生于加拿大溫哥華，在唐·法雷爾的水彩作品中，他把自己的創作題材限制在靜物畫上，并堅信這種限制能夠引導他進步。他的水彩作品將傳統與創新完美結合，以及材料、構圖和作品意境在創作中天衣無縫的體現，厚重濃郁，技巧嫻熟又不乏精神傳達，開拓出一種新的視覺境界和審美需求。使水彩靜物畫具有這一畫種所獨具的審美魅力。

一、唐·法雷爾水彩靜物畫藝術風格的形成

藝術風格就是藝術家的創造個性與藝術作品的語言、情景交互作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色，風格是藝術家創造個性成熟的標志，也是作品達到較高藝術水準的標志。[1]畫家藝術風格的形成受很多因素的影響，比如世界觀、生活經歷、文化教養、藝術才能、審美趣味等。英國當代水彩畫家唐·法雷爾的水彩靜物畫藝術風格的形成也是多種綜合因素相互作用的結果。他的水彩畫風格和思想觀念受到現當代多種藝術的作用。在唐·法雷爾的藝術生涯中，他沒有接受過專門的繪畫訓練。主要通過自學研究現當代藝術中大師的繪畫作品來提升自己。如喬治·莫蘭迪、彼埃·蒙德里安、安德魯·懷斯等。其中影響最大的是安德魯·懷斯和喬治·莫蘭迪。這些人對于唐·法雷爾藝術風格的形成發揮了重要作用。

從唐法雷爾水彩畫創作歷程來看，起初他主要致力于傳統的水彩畫創作，之后隨著研究的深入，畫家對水溶顏料的各種可能性產生了興趣。這個階段20世紀美國著名的懷鄉寫實主義水彩畫家安德魯·懷斯的作品給了他不一樣的靈感。安德魯·懷斯一生涉及很多畫種，比如水彩畫、蛋彩畫、油畫、素描等繪畫種類，并且創作出了大量具有濃厚的鄉土情感的作品，他繪畫中所用的“坦培拉”技法對唐·法雷爾產生了重要的影響，使得唐·法雷爾的水彩作品與傳統水彩畫產生了很大的差異。第一是畫面中對于綜合材料的試驗與應用，正是不同媒材的介入使他的畫面展現出斑駁厚重的歲月感。這個時間段他的作品不管在畫面分割、色調還是意境方面都與懷斯相近。第二是對于構圖節奏的追求，構圖就是通過結構組合，聯結畫面的不同部分并形成一個統一體[2]。通過深入的研究，唐·法雷爾將目光轉向于畫面分割和塊面分布，懷斯的一系列畫帶給他很大的啟發。就像法雷爾所說：“當我第一次觀摩懷斯畫的瞬間，我告訴自己那是形狀。這一轉變對他后來的水彩畫創作有著很大的影響”。

隨著唐·法雷爾對繪畫的深入探索，他的畫面中現實主義因素逐漸減弱，開始由具象轉向抽象，刻意忽視透視關系，畫面中物體也逐漸趨向幾何化，這個階段意大利著名畫家喬治·莫蘭迪對他產生了很大的影響，喬治·莫蘭迪以“冥想”式靜物畫著稱，在他的畫面中熱衷于選擇簡單的瓶瓶罐罐，舍棄夸張的顏色。“由于高度的節制和對均衡的追求，并通過對幾何圖形的審慎運用，使他作品完全超越景物，而帶有純精神性的紀念碑式的意義”[3]。莫蘭迪對于畫面的空間關系有著執著的追求，通過畫面結構色彩的巧妙運用，映射出畫面抽象思維的哲理性。而唐·法雷爾近期的藝術作品中幾何圖形的運用更好地體現了畫面的理性美，可以看出在一定程度上受到了喬治·莫蘭迪的影響，從喬治·莫蘭迪的繪畫中領悟到了其畫面的空間關系以及莫蘭迪不同尋常的觀察方式和超強的概括能力。體現在他畫面中的是矩形的排列方式，對于畫面空間平衡感的探索。這就使他的作品有更長久的吸引力。在各種文化理念的交流融合下，畫家逐步完善并形成了自己獨具特色的藝術風格。

二、唐·法雷爾水彩靜物畫語言特色

藝術語言是指藝術創作者在創造活動中應用物質材料媒介，按照審美法則進行藝術表現的手段和方法，而繪畫語言是作者創作的手段和目的。影響繪畫語言的因素有很多，如文化傳統、個人性格、媒介材料、時代背景等，也就是說沒有繪畫語言就沒有繪畫作品的存在。繪畫語言也是創作者思想觀念表達在作品中的必要媒介。因此畫家在多元文化的影響下，尋求多樣的藝術語言，追求更廣闊的藝術表達。唐·法雷爾的水彩畫給人寧靜致遠、別具一格的感覺，他擅長描繪生活中樸素不起眼的東西，比如破舊的桌子、椅子、抽屜、籃子等雜物。通過對生活中小事物的描繪，表達自己淡泊明志的生活態度，體現畫家內心的感悟與升華。

構圖和色彩在畫面中的重要性是不言而喻的，一幅好的作品就取決于構圖的方式和色彩的運用。好的構圖和色彩可以讓畫面燦燦生輝，更好的渲染主題，很普通的事物經過藝術家的處理后也會變得獨具一格。在唐·法雷爾的畫面中他主動舍棄繁雜的事物，選擇簡單不起眼的靜物。對于唐·法雷爾來說繪畫的起初和最終目的都是為了追求完美的構圖，他的目標是追求有節奏、和諧和相互關系構圖的同時又盡可能的避免構圖的公式化。因為他覺得要是讓公式化或有規則的構圖起主導作用時，那么畫面的構圖就會有停滯僵化的危險。正是這種和諧讓畫面的各個部分得以渾然一體。這個過程雖有趣但又極具挑戰性。“由于高度的節制和對均衡的追求，并通過對幾何圖形的審慎運用，使他作品完全超越景物，而帶有純精神性的紀念碑式的意義” [5]。 就像他說的，但凡成功的構圖都有其主旨，這是對基本圖形的安排。他認為一幅畫必須有基本圖形：矩形或者三角形，同時又有其他圖形作為陪襯圖形充當亞花形。使得以上的要素結合起來就是一幅完整的構圖。在他的水彩靜物畫作品《Game Board》不難看出畫家對畫面中每個部分的關注，使得各部分渾然一體。畫面中的每一個圖形和標記都是畫家經過深思熟慮過后安排上去的：桌子上棋盤的右角與畫面后面墻面上掉皮的三角形部分之前的聯系、三角形的另一邊不得不引導你把視線轉移到桌子上的黑色盒子上，然而這個盒子剛好也是與棋盤平行的，盒子又引導觀眾的眼睛移到抽屜拉手的陰影部分，抽屜的陰暗部分又與期盼的最下角連接起來，這就創造出了一種封閉的視線。而這只是其中的一條視線。為了使畫面的平衡和諧，畫家極力使畫面的每個部分有機聯系起來，不留任何遺漏之處。

在畫面色彩上唐·法雷爾舍棄夸張的色彩，沉迷于低調溫和的灰色域。他選擇穩定和諧又富有變化的色彩代替絢麗的色彩。冷暖色彩的運用也恰到好處，使其畫面更有層次感，增強了畫面的審美震撼力。唐·法雷爾在創作中不斷探索，對身邊平凡之物深情的描繪，“把物當人畫”的情感投入，使作品中的描繪對象有著不同平常的精神力量。他的作品《Margaret'Basket》的色調是暖色調，主要使用暖黃色和暗綠色，以及深褐色作為背景，背景中左邊的藍深褐色到右邊的黃深褐色的漸變，明顯可以看到從畫面右側照進來的由暖到冷的自然光線的過渡。畫面中白色桌布和籃子色彩運用以及畫面的節奏方面都做了很好的處理，使得畫面在整體融合中又有強烈的對比，正是畫家遵循的“變化與統一”原則的體現。唐·法雷爾真誠的描繪了生活，他的作品有著樸素深厚的氣息又不失傳統水彩畫的氣韻和詩情的體現，同時也具有當代水彩畫的明晰個性。

隨著當代藝術的發展，許多創作者在傳統的繪畫觀念上有了很大的突破，促進了藝術形式和藝術語言的多樣化。唐·法雷爾的繪畫正是如此，他突破了傳統水彩畫透明輕快的技法，利用其它媒介材料來表達出樸素厚重有意境的畫面形式。通過畫家自述他的創作過程，我們可以更好的理解分析他的水彩畫作品。唐·法雷爾最初主要從事的是傳統的水彩畫，隨著研究的深入，他對相關的水溶顏料所展示的可能性產生了濃厚的興趣。在創作過程中，他傾心于給畫紙做底，用蛋白代替油把樹膠顏料和透明顏料調和到一起使用，能夠產生很有趣的畫面效果，刻意追求材料所帶來的自然痕跡。在作畫過程中他還不斷試驗嘗試將丙烯、凝膠、石膏粉運用到自己的畫面中，創造出更多的可能性，根據畫面需要及對象紋理選擇適合的肌理做底，畫面滄桑厚重渾然天成，在現記憶中的場景和片段。形成質樸滄桑、厚重靜謐、別具一格的畫風。他的作品《Sketch Pad》中材料的巧妙運用和渾然天成的肌理豐富了畫面的感染力，增加了水彩畫的表現力和審美性。整個畫面中以淺灰調為主，做出破舊斑駁的肌理，桌子上的紋理及刮痕明顯看出歲月留下的痕跡，灰色調與材料肌理的完美結合，恰到好處的把觀者帶入到曾經被遺忘的歲月，講述著一段不為人知的故事。不同材料呈現的肌理創造出不同的表現風格，拓寬了水彩畫的發展道路。

畫面中的意境是指能令人感受感悟、意味無窮卻又難以用言語闡明的意蘊和境界。它是形神情理的統一、虛實有無的協調，即生于意外，又蘊于象內。“藝術家有兩樣東西：眼睛和大腦，兩者應該互相幫助：藝術家應該在它們的配合下工作;眼睛，負責觀察自然;大腦，負責邏輯思維，將感覺組織起來，給出表現的方法” [6]。唐·法雷爾的靜物畫的樸素情懷和畫面中意境的傳達更豐富了其外在表現的魅力。跟很多畫家一樣，他選擇的題材也是生活中最常見的靜物，沉迷于對身邊事物的關注，在簡單的事物中攫取藝術創作的靈感。看似繁雜的日常物品，卻在他的表達下呈現出不同美感，他不去拘泥于物體的外在而探索其內在，追求更深層的意義。唐·法雷爾畫面中肌理的應用也傳達出一種其他傳統畫法所沒有的意境，在他的靜物畫作品中，單純的運用水和色無法滿足他的畫面需求，也無法表達出他理想中的藝術效果。材料的應用更是為他的靜物畫作品增添了厚重、滄桑、樸素的意境。在作品《Black Drawer》中精簡的半圓桌面上排布著一個方形盒子、一個抽屜和淺色杯子，在畫面形式上空靈、精簡，貌似超越了時空的限制，唐·法雷爾這種精簡的形式給觀者無暇的想象、不盡的思考。材料和肌理的巧妙運用使得物體邊緣線層次豐富有變化，作品整體給人樸素沉穩的感覺，再加上畫面灰色調的運用無疑增添了畫面質樸高雅的意境美。

毋庸置疑的是，藝術表現形式的重要性是為畫面內容服務。唐·法雷爾每一個創作不只是簡單的繪畫，他真誠地描繪生活中的普通之物，他的目光所及和情感所動無一不訴說著藝術家的生活態度。唐法雷爾畫的不僅僅是靜物畫，更是他內心深處對于生活的熱愛，在平凡中感受不平凡，充分表達他對事物的感悟和見解，以淳樸的情感感染著我們。例如他的水彩作品《Basket and Sweater》畫面中描繪的不過是普通生活中的小場景，在溫暖的陽光下掛在墻上的舊毛衣，墻右邊暗處的桌子和桌子上的籃子，都是平凡生活的濃縮，也是畫家獨出心裁的安排，使人情不自禁浮想聯翩，這樣的場景到底住著怎樣的人物發生著怎樣的故事。因而唐·法雷爾的水彩靜物畫飽含著時代精神以及畫家內心深處情感的真切表達。

三、結語

通過對唐·法雷爾水彩靜物畫的研究，我們可以看出畫家藝術語言的表達方法和畫面意境的傳達相輔相成。唐·法雷爾對傳統的接納與理解的同時還很好地借鑒吸收其他畫種的技法和觀念。不斷開拓嘗試新的材料，拓寬了靜物畫的表達方式，豐富了水彩畫的藝術語言，在傳統水彩藝術和當代水彩藝術之間架起了一座橋梁，為水彩畫的發展提供了良好的探索方向。隨著社會的不斷進步和發展，藝術家的思想和理解不斷深化，藝術家不斷發現和詮釋創作過程中的素材，只有充分掌握其特性，才能充分地發揮其材料特性，豐富藝術創作內涵，為當代水彩畫的發展注入新的血液，呈現新的活力。怎樣繼續擴展水彩畫的深度和廣度，已成為當代藝術家思考的重要課題。

參考文獻：

[1]王宏建.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，2010.

[2]蔣躍.繪畫構圖學教程[M].杭州：中國美術學院出版社，2003.

[3]殷雄.現代具象語言[M].上海：上海書畫出版社，2006.

[4]許江，焦小健.具象表現繪畫文選[M].杭州：中國美術學院出版社，2002.

[5][英]唐·法雷爾.英國當代水彩畫家[M].董素華，譯.濟南：山東美術出版社，2001.

[6]陳錦芳.在顏料表層“內部”創作——讀唐·法雷爾水彩作品[J].韶關學院報，2017，（04）.

[7]伍鵬飛.關于材料與構圖的話題——解讀唐·法雷爾的水彩藝術[J].蕪湖職業技術學院學報，2008，（02）.