演奏古典時期鋼琴音樂作品的技巧訓練探究

文一旋

摘要：隨著我國經濟的發展，社會的進步，人們的生活水平得到了提升，物質生活已經不能滿足實際需求，很多人都開始將注意力轉向藝術，希望能夠通過藝術來豐富自身的精神世界，在這一背景下，學習鋼琴的人越來越多。在鋼琴音樂作品當中古典時期作品具備較高的難度，同時其藝術價值較為明顯，在對其進行演奏前需要多進行技巧訓練，只有如此才能夠更好的完成作品，提升對音樂藝術的領悟力。

關鍵詞：古典時期 ? 鋼琴音樂作品 ? 技巧訓練

中圖分類號：J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）05-0017-02

對古典時期的鋼琴音樂作品進行演奏具有較高的難度，只有充分明確古典時期鋼琴音樂的發展歷程，同時進行持續的技巧訓練才能夠達到最終的目的。具體地說，早在18世紀鋼琴藝術就已經得到了較好的發展，在這一時期內，鋼琴音樂史上出現了新的標桿，在復調音樂長期演進的情況下，其在人類音樂史上終于達到了巔峰，為古典主義時期的音樂發展奠定了極為堅實的基礎。此外，在1750-1820年間，西方政治與思想上的動蕩性影響了鋼琴藝術的發展方向，導致鋼琴的演奏風格出現了一定程度上的轉變情況，在文藝復興后各類思想解放運動應運而生，引申在藝術創作上，要求藝術創作人士打破傳統封建君權的局限，更好的對普通人的現實情感進行表達，這也使得古典時期的鋼琴音樂作品往往具備著輕松、愉悅、通俗的特點。據此，本文對相關問題進行分析，具備一定程度上的現實意義。

一、古典時期的鋼琴音樂作品研究

想要對整體問題進行分析，必須要在一定程度上加強對古典時期鋼琴音樂作品的研究。在18世紀中葉，復調音樂的主導地位漸漸被主調音樂所取代，在相關的音樂結構上，主要從多聲部的復調對位進行了轉變，創設出了以旋律為基礎的主調和聲形式，具體地說，古典時期鋼琴音樂作品包含著傳統對樂章進行構建的基本內容，同時還較好的分支了不同的樂句，將樂章中的主題進行了對比，完善了音樂結構。也正是因為如此，無論是在空間形式上還是在時間形式上，音樂織體都出現了較為明顯的轉變，以往不分主次的復調不復存在，整體的音樂作品往往會以一條旋律為主。

在古典時期鋼琴音樂作品的伴奏中“阿爾貝蒂低音”受到了演奏家的重視，無論是貝多芬還是莫扎特都充分應用了“阿爾貝蒂低音”，既達成了對旋律進行襯托的目的，同時還降低了和聲的起伏波動性，升華了古典時期鋼琴音樂作品的藝術價值?？偟膩碚f，復調音樂向主調音樂的轉變是18世紀中葉古典時期鋼琴音樂作品最主要的特征，這也間接奠定了古典時期鋼琴音樂作品在現代鋼琴藝術體系中的具體地位。

二、演奏古典時期鋼琴音樂作品的技巧要點

（一）演奏古典時期鋼琴音樂作品的技巧要點之觸鍵

在對古典時期鋼琴音樂作品進行演奏時相關人士應注意觸鍵的相關問題。所謂觸鍵主要就是指具體的演奏方法，無論是斷奏還是連奏，亦或是非連奏、半跳音都需要完全的包括在其中。演奏古典時期鋼琴音樂作品時演奏者應明確合適的奏法，并注意相關的細節問題。尤其是在連奏時，演奏者必須要對樂句感進行強調，在對音和音之間的關系進行處理時應明確重合的結點，在第二個音得到確認后，第一個音才可以進行離鍵，通過這種方式能對第一個音的音尾與第二個音的音頭之間產生重合，可提升古典時期鋼琴音樂作品的演奏效果。

除了連奏之外，對古典時期鋼琴音樂作品的演奏往往還會涉及到非連奏的應用，因為古典時期鋼琴音樂作品往往存在著很多快速跑動的段落，在對非連奏進行應用時演奏者需要在保證不出現斷奏情況的基礎上盡量保持手指技巧的準確性。

（二）演奏古典時期鋼琴音樂作品的技巧要點之踏板

在對古典時期鋼琴音樂作品進行演奏時相關人士應注意踏板的相關問題。發展到如今，鋼琴一共包括三個主要的踏板，分別為左踏板、右踏板與中踏板，左踏板的具體名稱為柔音踏板，右踏板的具體名稱為切分踏板，中踏板的具體名稱為斯坦威踏板，在這三個踏板當中，最常用的踏板非切分踏板莫屬，彈奏者在對古典時期鋼琴音樂作品進行演奏時，下音之后更換切分踏板能保持音與音之間的連貫性，以貝多芬最具代表性的作品之一《月光奏鳴曲》為例，其在樂器中充分的運用了切分踏板，不僅僅讓旋律線條十分連貫，同時還使作品具備了顆粒性的音質特征，堪稱妙筆。

對于節奏踏板來說，其主要要求彈奏者的手和腳同時踩下，在離開時也需要保持時間的一致性。在對部分古典時期鋼琴音樂作品進行彈奏時，彈奏者需合理使用節奏踏板，著重強調樂曲中的“語氣點”。

（三）演奏古典時期鋼琴音樂作品的技巧要點之裝飾音

在對古典時期鋼琴音樂作品進行演奏時相關人士應注意裝飾音的相關問題。作為古典時期鋼琴音樂作品中最具代表性的風格特征之一，裝飾性十分重要，十分必要，如果演奏者能夠在鋼琴彈奏過程中對裝飾音進行良好的詮釋，就可以極大程度發揮古典時期鋼琴音樂作品的藝術魅力，凸顯古典時期鋼琴音樂作品的審美特征。

古典時期鋼琴音樂作品的裝飾音主要包括四個類型，無論是波音還是逆波音還是顫音、回音都需要包括在其中，從顫音的角度來看，在一般情況下，顫音需要從上方二度音開始，但面對特殊情況時，如前面的旋律音是整體顫音主音的上方二度音，那么演奏者就需要從本音開始顫音，目的在于保證旋律的完整性。在顫音結束后，一般不加尾綴，但演奏者完全可以憑借自身的藝術思維自由發揮，或根據演奏的實際情況判斷是否需要加上尾綴。

從波音、逆波音的角度來看，在主音時間較長的情況下，波音需要彈成五個音，除此之外，波音與逆波音都必須要彈3個音。最后是回音，回音較為自由，不僅僅可以從本音開始，也可以從上方二度音開始。

三、演奏古典時期鋼琴音樂作品的技巧訓練方法

想要更好的對古典時期鋼琴音樂作品進行演奏，就必須要加強技巧訓練，如果不能夠做到這一點，那么就算演奏者的藝術天賦再高也無法詮釋古典時期鋼琴音樂作品的價值。相比較于其他時期的鋼琴音樂作品，古典時期鋼琴音樂作品的難度更高，以貝多芬的學生車爾尼為例，其在藝術造詣方面無法與貝多芬相提并論，但是其對古典時期鋼琴音樂作品的技巧設置了十分全面的訓練內容，較好的滿足了現代鋼琴學習者進行技巧訓練的需求。車爾尼所編寫的練習曲雖不具備較強的藝術價值，但是通過練習這些曲目能夠促進練習者演奏技巧的提升，所以車爾尼練習曲已經成為了現代學習鋼琴的學生的必做功課。

在現有的練習曲目中，其對鋼琴學習者的主要訓練方向在于音階訓練與琶音訓練。從音階訓練的角度來看，除了三度音階及六度音階以外，無論是十度音階還是雙手八度音階都需要完全的包括在其中，對這些音階進行練習的音域建立在24個大小調的基礎之上，想要對古典時期鋼琴音樂作品進行較好的演奏，鋼琴學習者就必須要細致的學習音階指法系統，因為在24個大小調中共包括24套完全不同的指法系統，無論是哪一個指法出現了錯誤，都可能會影響到整體的練習、演奏過程。所以，學習者必須要在練習的過程中保持耐心，在練習的過程中保持恒心，在練習的過程中保持初心，從而清晰的彈奏出連續的音符跑動段落。

從琶音訓練的角度來看，其與音階訓練存在著相似的特點，同時也具有著獨屬于琶音訓練的指法系統，但是相比較于音階的具體指法，琶音的指法更為簡單，導致很多鋼琴學習者都忽視了琶音的練習。雖然琶音訓練的實質僅僅是分解和弦練習，但如果學習者的手指不具備較強的伸張能力，那么也就無法更好的完成訓練，也正是因為如此，鋼琴學習者需要不斷的加強練習，如果已經錯過了最佳練習時期，就只能依靠勤奮彌補先天的劣勢。

四、結語

綜上所述，在鋼琴音樂作品當中古典時期作品具備較高的難度，所以在進行演奏前鋼琴學習者需要多進行技巧訓練，只有如此才能夠更好的完成作品，培養自身的藝術思維。

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